درست همزمان با اوج‌گیری تبلیغات سنگین بلوک رسانه‌ای غرب علیه روسیه و ایران و دعاوی مطروحه درباره همکاری این دو کشور علیه اوکراین، بازی جدیداین مجموعه مشهور با آنتاگونیست ایرانی-روسی انتشار می یابد.
یکی از محبوب‌ترین بازی‌های رایانه‌ای دنیا و مشهورترین بازی تفنگی در بین گیمرهای حرفه‌ای، بلاتردید فرنچایز «Call of Duty» یا «ندای وظیفه» است. یک بازی جدید از این مجموعه در روزهای آینده رسما به بازر عرضه خواهد شد.
منتقدان بعد از دیدن سریال «ارباب حلقه‌ها: حلقه‌های قدرت» (The Lord of the Rings: The Rings of Power) آن را مسحورکننده خواندند.
می‌توانید سوار بر عقاب خود شوید و به سمت سرزمین میانه بازگردید. همه چیز در امن‌وامان است. و ما در حال آماده‌کردن خود برای رفتن به سرزمین میانه هستیم و می‌دانیم چه چیزی در آن جا انتظار ما را می‌کشد.نگاهی جدید به سرزمین میانه و حلقه‌های قدرت در تریلر جدید آمازون
این روایت کاملا یکطرفه توسط خود ارادتمندان ملکه منتشر شده است
گاهی اوقات زندگی واقعی بهتر از درام‌های تخیلی است و به همین دلیل بسیاری از سریال‌های تلویزیونی و فیلم‌ها بر اساس رویدادهای تاریخی ساخته می‌شوند. برای مثال، انگلستان را در نظر بگیرید. کسی نیست که صادقانه ادعا کند که تا به حال مجذوب اتفاقات پیرامون یکی از پادشاهان یا ملکه‌های گذشته یا حال این کشور نشده باشد. همه دوست دارند داستان‌هایی درباره ملکه الیزابت اول با اراده و قوی، پادشاه هنری هشتم و شش همسرش، پادشاه برازنده فعلی، ملکه الیزابت دوم و هر یک از اعضای خانواده سلطنتی جالب انگلیس بشنوند.
خوشبختانه هالیوود هم به این احساسات اهمیت می‌دهد و دهه‌هاست که فیلم‌ها و سریال‌های تلویزیونی مختلفی بر اساس داستان‌هایی درباره خانواده سلطنتی انگلیس ساخته می‌شوند و هر سال تعداد بیشتری از آنها منتشر می‌شود. اما کدام یک از آنها بهترین هستند؟
خوشبختانه هالیوود هم به این احساسات اهمیت می‌دهد و دهه‌هاست که فیلم‌ها و سریال‌های تلویزیونی مختلفی بر اساس داستان‌هایی درباره خانواده سلطنتی انگلیس ساخته می‌شوند و هر سال تعداد بیشتری از آنها منتشر می‌شود. اما کدام یک از آنها بهترین هستند؟
در این دوران به‌خصوص از تاریخ و اوضاع فعلی جهان، ممکن است بیش از هر زمان دیگری به آخرالزمان فکر کنید. این موضوع به‌معنی پایان دنیا نیست اما شرایط سیاسی-اجتماعی و همه‌گیری ویروس کرونا، عقاید و طرز تفکرتان را درباره‌ی بسیاری از مسائل تغییر می‌دهد. خوشبختانه علی‌رغم گستردگی پاندمی کرونا و اوضاع نه‌چندان جالب اکثر کشورهای دنیا، کماکان سینما زنده است و رو به جلو حرکت می‌کند.
در حال حاضر اکثر مردم از هنر هفتم انتظار رویاسازی و هیجان دارند. سینه‌فیل‌ها یا مخاطبان معمولی‌تری که دلشان می‌خواهد پرده‌ی نقره‌ای را مملو از سکانس‌های اکشن، تعقیب و گریزهای نفس‌گیر یا لحظات بی‌دردسر و سرگرم‌کننده ببینند؛ چیزهایی که شاید برای دقایقی، باعث رهایی‌شان از افکار روزمره شود و آنها را در عالم خیال غرق کند. اما دسته‌ی دیگری از سینمادوستان نیز وجود دارند که عکس این موضوع رفتار می‌کنند. این افراد که تعدادشان هم کم نیست، سینما را به مثابه‌ی آینه‌ای در نظر می‌گیرند که حقایق و وضعیت فعلی جهانی که در آن زندگی می‌کنیم یا آینده‌ی پیش‌رویمان را بازتاب می‌دهد؛ گاهی با المان‌های واقعی و برخی اوقات به‌واسطه‌ی عناصر فانتزی و تخیلات.
هر فیلم آخرالزمانی با جهان‌بینی متفاوتی به پدیده‌ی پایان دنیا و نابودی بشریت نگاه می‌کند. این آثار ممکن است تمام چیزهایی را که در حال حاضر به‌وقوع می‌پیوندند مورد برسی قرار دهند، با استفاده از سمبولیسم (نمادگرایی) و نشانه‌های مختلف درباره‌ی آینده‌ی جهانی پس از فاجعه گمانه‌زنی کنند و یا با نگاهی اغراق‌آمیز، جهنمی دیوانه‌وار را به‌تصویر بکشند. در این مقاله به معرفی ۲۰ فیلم آخرالزمانی برتر تاریخ سینما می‌پردازیم که پس از تماشایشان، به درک تازه‌ای از نابودی، فاجعه و وضعیت‌های هولناک و گاهاً خنده‌دار انسان‌های بازمانده خواهید رسید.
در این مقاله قصد داریم به معرفی ۳۰ فیلمنامه‌نویس برجسته در تاریخ سینما بپردازیم که با مجموعه آثار باکیفیت‌شان سهم بزرگی در درخشش فیلمهای سینمایی داشته‌اند.
بی‌تردید در مواجهه با بخش قابل توجهی از آثار سینمایی عناصری چون روایت و ساختار طرح داستانی نقش بسیار پررنگی در قضاوت ما نسبت به آن فیلم ایجاد می‌کنند.
شیوه روایت یک داستان، جست‌وجوی یک ایده یا بیان یک حساسیت هنری تا حد زیادی ترجیح ما نسبت به یک اثر سینمایی را شکل می‌دهند؛ در واقع چنین نکاتی از جمله دلایلی در نظر گرفته می‌شوند که از طریق آنها فیلمی را در قیاس با فیلمی دیگر ارزیابی می‌کنیم. بخش مهمی از این عوامل پیش‌گفته نیز از فیلمنامه یک اثر سینمایی سرچشمه می‌گیرند.
صدا و تصویر به شکل جدایی‌ناپذیری دریافت ما را از یک فیلم شکل می‌دهند اما مجموعه این فرم بصری و صوتی با نوعی بینش هدایت می‌شود تا حس مخاطب را تسخیر کند. این بینش همان نقطه‌ای است که محل ورود ما به بحث فیلمنامه خواهد بود.
جالب است که در هنر سینما غالبا از ایده به فرم می‌رسیم و فیلمنامه نقش شروع‌کننده ماجرا را دارد. ایده در ذهن فیلمنامه‌نویس شکل می‌گیرد، به کلمه ترجمه می‌شود، توصیف فضاها، حالات، صحنه و سایر مکانیزم‌های لازم در پی آن می‌آیند تا امکان تبدیل‌شدن این ایده به یک فرم بصری و صوتی را فراهم کنند.
این مطلب را به سبک مقالات پیلار و تاپیک های تالار گفت و گویی به مرور در حال تکمیل است
هیچ ابرقهرمانی وجود خارجی ندارد. اما ابر قهرمان ها زندگی ما را در بر گرفته اند. بالاخره خوبه بدانیم ابر قهرمان ها هستند یا نیستند؟
خلاصه داستان:
با حمایت آمریکا و متحدانش، انبوهی از تروریست ها به سوریه سرازیر شدند. اعدام های دسته جمعی در این کشور آغاز شد، بناهای معماری ویران و غارت رونق گرفت.
کشوری با تاریخ هزار ساله ای که در هرج و مرج فرو رفته است.
نیروهای این کشور در حال تمام شدن بودند که دولت سوریه برای کمک گرفتن به کشور فدراسیون روسیه متوسل شد.
نیروهای هوافضای روسیه عملیاتی را برای حمایت از مردم سوریه در مبارزه با تروریسم بین المللی آغاز کردند و برخلاف تمام توافقات در سال 2015 روسیه از پشت با خنجر وحشتناکی در نزدیکی مرزسوریه و ترکیه برخورد کرد.
یک هواپیمای روسی از پشت با موشک ساقط شد که این هواپیما در شمال استان لاذقیه سوریه سقوط کرد.
آلگ و کانستانتین دو همکاری هستند که در این ماموریت نقش مهمی خواهند داشت و ...
فیلم Stalker استاکر، محصول سال ۱۹۷۹، درامی معناگرا، فلسفی و روانشناختی ساخته‌ی کارگردان برجسته و مطرح روس، آندری تارکوفسکی Andrei Tarkovsky است که با فیلم هایش، سینمای معناگرا را وسعت بخشید. فیلم Stalker در واقع برداشتی آزاد از رمان گردش کنار جاده، نوشته ی برادران استروگاتسکی است. عنوان فیلم به روسی به معنای راهنما است.
در یک کشور کوچک و بدون نام بخشی به نام منطقه وجود دارد. منطقه، محل زندگی افراد بیگانه است و از قوانین فیزیک پیروی نمی‌کند. در منطقه جایی به نام اتاق وجود دارد و اعتقاد بر این است که در اتاق عمیق‌ترین آرزوها برآورده می‌شوند. دولت ورود به منطقه را ممنوع اعلام کرده و آن را محصور کرده است.
ما در این فیلم یک گروه متشکل از یک نویسنده که می‌خواهد از این تجربه به عنوان الهام برای نوشته‌های خود استفاده کند، یک استاد که می‌خواهد در منطقه برای اهداف علمی تحقیق کند و راهنمای آنها، استالکر، مردی که منطقه برای او همه چیز است را دنبال می‌کنیم. آنها در مسیر خود در منطقه، شخصیت واقعی خود را نشان می‌دهند و درباره جهان‌بینی خود صحبت می‌کنند.
این فیلم موضوعات مختلفی را بررسی می‌کند، از جمله جایگاه هنر، علم و ایمان در زندگی، رویاها و واقعیت و اینکه هدف زندگی چه می‌تواند باشد. این فیلم یکی از متفاوت‌ترین و بهترین فیلم های روسی زبان است.
این فیلم شخصی‌ترین فیلم تارکوفسکی است که می‌تواند عنوان برترین فیلم سینمایی روسی را بگیرد. با تماشای این فیلم آنچه او را به بزرگترین فیلمساز روسی در تمام دوران تبدیل می‌کند، درک می‌شود. این فیلم که افکار نهایی و بدون وقفه یک شاعر در حال مرگ است، یکی از خیره‌کننده‌ترین شاهکارهای سینمای روسیه است.
قلمرو بهشت (2005)
قلمرو بهشت پروژه عظیم و سرسام آور ریدلی اسکات با هزینه تولیدی 130 میلیون دلار محصول 2005 است، این فیلم توسط ویلیام موناهان نوشته شده است.
"قلمرو بهشت" یکی از بحث برانگیز ترین آثار سینمای هالیوود در خصوص تمدن مسلمین و سلسله جنگ های صلیبی ست هر چند حکومت ایوبیان و پیشینه ضد تشیع آنان بر همگان آشکار است اما فیلم در خصوص نمایان ساختن شکوه، عظمت و در عین حال اتحاد مسلمانان در قلمر حکومت ایوبیان برای باز پس گیری سرزمین موعود از محافظه کاری و یک جانبه نگری رایج در سینمای هالیوود فاصله می گیرد و گویی تسلیم این عظمت می گردد. وقایع "قلمرو بهشت" در طی سومین سلسله جنگ های صلیبی مابین قرون یازدهم تا سیزدهم میلادی بین مسیحیت کاتولیک و مسلمانان و بخشی از مسیحیت روم شرقی و ارتودکس و همچنین بخشی از جامعه اسلاوها رخ داد. این جنگ ها به فرمان پاپ اربن دوم برای تسخیر سرزمین موعود آغاز گردید، که در طی سه جنگ عظیم سرانجام با فتح صلاح الدین ایوبی و پیروزی او بر نیروهای پاپ به پایان رسید.
فیلم "قلمرو بهشت" دارای چند ویژگی مهم ومتفاوت است که از جمله ان می توان به ارائه تصویری شبهناک و انتقادی از اهداف استثماری نهفته در فرمان پاپ برای اشغال سرزمین موعود به دست صلیبیان و همچنین ارائه چهره ای صلح طلب و در عین حال قدرتمند از سپاه صلاح الدین اشاره نمود. در این فیلم تبعات و نتایج جبران ناپذیر و در عین حال فریبنده فرمان پاپ برای تسخیر ارض موعود نمایان می شود اغراضی که در عین نادیده گرفتن کشتار و بحران های پس از آن، که توطئه یهودیان اشرافی در قلمرو امپراطوری روم غربی که سرانجام منجر به اخراج آنان از قلمرو حکومتی فرانسه شد از جمله آن بود را عیان می سازد. داستان فیلم روایتی دراماتیک و ساختگی از حضور قهرمانی خیالی یعنی "بالین" شخصیت اصلی فیلم است به نوعی روحیه عقلانی و منطقی او در مقام پیشوای جنگ نقش نیرویی سازش پذیر و میانه رو را ایفا می کند.
ایستگاه راه‌آهن «کینگز کراس لندن» محل برگزاری جشن طرفداران دو آتیشه مجموعه رمان‌های تخیلی «هری‌پاتر» شد.
به گزارش ایسنا به نقل از نشنال، علاقه‌مندان به مجموعه داستان‌های «هری پاتر» و دنیای جادویی حیرت‌انگیز آن، بیست و پنجمین سالگرد انتشار «هری پاتر و سنگ جادو»، نخستین جلد از این مجموعه داستان‌ها را در ایستگاه راه‌آهن «ایستگاه راه‌آهن کینگز کراس لندن» جشن گرفتند.
در کتاب «هری پاتر و سنگ جادو» متوجه می‌شویم که دانش‌آموزان مدرسه «هاگوارتز» برای رسیدن به این مدرسه باید از سکوی نه و سه چهارم در ایستگاه راه‌آهن «کینگز کراس» استفاده کنند. البته دانش‌آموزان باید با عبور از وسط یک دیوار مشخص در ایستگاه راه‌آهن «کینگز کراس» می‌توانند وارد سکوی نه و سه چهارم شوند و این کار برای افراد عادی امکان‌پذیر نیست.
تازه‌ترین فیلم با نقش‌آفرینی «سیلوستر استالونه»، بازیگر کهنه‌کار فیلمهای اکشن، با عنوان «سامری» (Samartian) از ۲۶ آگوست در آمریکا روی پرده رفته است. این فیلم به کارگردانی یولیوس آوِری، محصول مشترک کمپانی مترو گلدوین مِیِر و کمپانی شخصی سیلوستر استالون با نام «بَلبوآ پروداکشنز» است.
سام کلیری سیزده ساله (جاون "وانا" والتون) مشکوک است که همسایه مرموز و گوشه نشین او آقای جو اسمیت (سیلوستر استالونه) در واقع یک افسانه است که خود را از دید عموم پنهان کرده است. بیست سال پیش، سامری، ابرقهرمان محافظ شهر گرانیت، پس از نبردی سهمگین با دشمن شرورش، برادر دوقلوی خود، نمسیس، در آتش انفجاری عظیم به همراه او کشته شد. بسیاری معتقدند که سامری در آتش از بین رفته است، اما برخی در شهر مانند سام امیدوارند که او هنوز زنده باشد. در حالی که جنایت در حال افزایش است و شهر در آستانه هرج و مرج کامل قرار دارد، سم تمام سعی خود را به کار می گیرد که همسایه خود، سامری افسانه‌ای، را از زندگی مخفی خارج کند تا شهر را از ویرانی نجات دهد.
بهترین فیلم های یونانی و برترین فیلمهای اساطیری همیشه از ژانرهای پرطرفدار بوده‌اند. تماشای فیلم خدایان یونان باستان، قهرمانان تاریخی و افسانه‌های یک ملت از سرگرمی‌های مورد علاقه بسیاری از افراد است. در این مقاله با 18 عنوان از بهترین فیلم های باستانی و اساطیری آشنا می‌شویم.
هر ملت و قومی افسانه‌ها و اساطیر مخصوص به خود را دارد. با یک جستجوی ساده در اینترنت می‌توانید به بسیاری از این اساطیر دست پیدا کنید. در گذشته‌های دور، زمانی که مردم در هنگام مواجهه با حوادث طبیعی و رخدادهای غیر معمول نمی‌توانستند دلیلی منطقی پیدا کنند، با ساختن افسانه‌ها و تفسیر این اتفاقات به صورتی که از دست آنها خارج است، تلاش می‌کردند آنها را توجیه کنند. از مشهورترین اساطیر دنیا می‌توانیم به اساطیر رومی و یونانی اشاره کنیم.
از آنجا که افسانه‌ها و اساطیر ساخته ذهن خود انسان‌ها هستند، در دیگر جنبه‌های زندگی انسان‌ها تاثیرات زیادی داشته‌اند. در دنیای سینما نیز آثار زیادی با موضوع اساطیر ساخته شدند. در این مطلب تصمیم داریم به معرفی برترین فیلمهای اساطیری تاریخ سینما بپردازیم.
بهزاد عشقی منتقد و مدرس سینما به تازگی ۲ کتاب تازه خود در ترسیم الگوشناسی و جریان‌شناسی تاریخی سینمای ایران را روانه بازار کرد. هر ۲ کتاب در نشر نگاه و در مهر ۱۳۹۹ خورشیدی منتشر و برای علاقه‌مندان به آثار تحلیلی سینما قابل تهیه است.
کتاب های سینمایی در سال های گذشته به طور عمده در چند حوزه محدود منتشر می شوند: گروهی در برگیرنده نقد و تحلیل منتقدان سینمایی است که در طول این سال ها در جراید و نشریات نگاشته شده است، برخی دیگر نیز به ترجمه و بازنشر برخی فیلمنامه‌های پرفروش و همچنین اقتباس های ادبی مرتبط می شود. در این میان جای کتاب های تحلیلی که به بررسی الگوهای مرسوم در سینمای ایران می پردازد و جریان های پرطرفدار تاریخ سینما را مورد واکاوی قرار می دهد، خالی بود. بهزاد عشقی که بیشتر در میان مخاطبان سینما به نقد آثار سینمایی، تلویزیونی و بخصوص نمایش های تئاتر شهرت دارد در جدیدترین آثارش که همزمان منتشر شد به ترسیم و بررسی این دوران و تحلیل افت و خیزها، فراز و فرودها و بطورکلی جریان شناسی یکی از دوره های مهم تاریخ سینمای ایران و دلایل محبوبیت فیلم ها با تکیه بر تشریح الگوها پرداخته است.
۲ کتاب «عشق سال های فیلمفارسی و نوزایی سینمای ایران» و «کهن الگوهای سینمای ایران» نوشته بهزاد عشقی در اوایل مهر ۱۳۹۹ خورشیدی به وسیله نشر نگاه به چاپ رسید. در کتاب نخست نوزایی سینمای ایران از بطن سینمای فیلمفارسی و بر آمدن فیلمسازان تاریخ سازی چون مسعود کیمیایی و داریوش مهرجویی و دیگران، با نگاهی جامعه‌شناختی مورد واکاوی قرار می‌گیرد.
در این کتاب مباحثی چون شخصیت‌های ماندگار و اقتباس ادبی، سینمای خیابانی و ناتورالیسم ایرانی، شیدایی و عقلانیت مدرن و سینمای پرویز کیمیاوی، سیاست حذف و بازی کی بود کی بود من نبودم، ستاره مرده است و دیگر نمی‌میرد، از کیارستمی استالین نسازیم، دروغ خوانی و تاریخ، ارجاع‌های فرهادی و گفتگوهای بینامتنی و... طرح شده است. «ما این داستان را از واپسین سالهای دهه چهل شروع می‌کنیم و تا به امروز می‌رسیم که سینمای هنری ایران به مهم ترین سفیر فرهنگی این سرزمین در محافل جهانی بدل شده است.»
تاریخ سینما همیشه به مذهب توجه داشته است. فیلمهای بسیاری درباره خود مذهب، رویکرد‌های گوناگون آن، تأثیرات اجتماعی و سیاسی‌اش و جنبه‌های مختلف دیگر آن ساخته شده‌اند. فیلمهای زیادی درباره رشادت اندیشمندان و مبارزان مذهبی تولید شده‌اند یا تاریخچهٔ جنگ‌هایی که بر سر مذهب رخ داده‌اند را بازگو کرده‌اند. بااین‌وجود فیلم‌هایی که مشخصاً درباره پیامبران ساخته شده باشند، انگشت‌شمار هستند و عموماً هم جز مواردی معدود مانند فیلم مارتین اسکورسیزی بزرگ، در شمار آثار ماندگار به‌جا نمانده‌اند.
جالب است که در میان پیامبران داستان زندگی حضرت داوود، حضرت مسیح و پیامبر اسلام (ص) بیش از باقی پیامبران دست‌مایه ساخت فیلم قرار گرفته. عموم فیلم‌هایی که به زندگی محمد (ص) پرداخته‌اند هم آثاری مصری هستند.
ژانر اکشن و جنگی همواره جزء پرمخاطب‌ترین و جذاب‌ترین دسته‌های سینمایی بوده است. سینمای چین نیز به واسطه تاریخ غنی و نبردهای ملی گسترده، در سالهای اخیر توانسته آثار جنگی در سطح جهانی تولید کند. با معرفی بهترین فیلم های جنگی چینی همراه ما باشید.
پخش فیلمهای سینمایی جنگی آمریکایی در چین دچار نوسان شده و برای جبران این کمبود، شاهد ظهور بهترین فیلم های جنگی چینی هستیم. در همین راستا ما در این مطلب لیستی از برترین فیلم های چینی جنگی را آماده کرده‌ایم. اگر دوست دارید با آثار باکیفیت و مهیج سینمای چین آشنا شوید
بهترین فیلم های جنگی چینی
«پسر دلفینی» نامی است که این روزها زیاد شنیده می‌شود، انیمیشنی که سال ۱۳۹۹ به کارگردانی و نویسندگی محمد خیراندیش و تهیه‌کنندگی محمدامین همدانی تولید شد و به تازگی اولین اکران خود را در روسیه و آسیای میانه تجربه کرد؛ تجربه‌‌ای موفق برای فیلمی که طی 2 هفته سقف فروش یک و هفت دهم میلیون دلار را کسب کرده است.
از تماشای فیلمهای ابرقهرمانی هالیوودی درباره کسی که یک‌تنه دنیا را نجات می‌دهد و زنی را شیفته خود می‌کند خسته شده‌اید؟ دنبال آثار فاخری از کشورها و فرهنگ‌های دیگر هستید که به قدرت تخیلتان مجال گسترش بدهند و با تماشای آنها بتوانید دنیا را از دریچه‌ای جدید بنگرید؟ اگر جوابتان به این سؤال‌ها مثبت است، این مقاله مخصوص شماست. در ادامه می‌خواهیم چند عنوان از بهترین فیلم های روسی را معرفی کنیم. ملاک انتخاب و رتبه‌بندی فیلم‌ها امتیاز دریافتی آنها از کاربران وب‌سایت IMDb بوده است و البته تأثیری که بر سینمای جهان گذاشته‌اند.
«RRR» یک درام موفق هندی در برافروختن آتش استعمارستیزی
استعمارگرانی را می بینیم که از شکنجه‌ی یک انقلابی استقلال‌طلب لذت سادیستیک-اروتیک می برند. برخلاف ظاهر ساده و غلط‌انداز سینمای بالیوود، هندی‌ها استاد رساندن احساسات هیجانی مخاطب به نقطه‌ی جوش هستند.
یکی از تازه‌ترین محصولات سینمایی کشور هند که از ۲۵ مارس سال جاری اکران آن آغاز شده و توانسته به فروش خوبی در گیشه‌های بین‌المللی دست پیدا کند، درام اکشن-حماسی «RRR» (خیزش، غرّش، انقلاب) ساخته‌ی اس اس راجامولی است.
فیلمنامه اپیزودیک پسران دریا راوی ماجرای دو پسربچه است؛ یکی جنوبی و یکی شمالی. این دو اپیزود در سه مورد به یکدیگر شباهت دارند؛ قرینه‌سازی جغرافیایی، والدین غایب و پسران نوجوان از خانه رانده‌شده. رویکرد نویسندگان هم برای کنار هم قرار دادن این دو داستان، مضمونی است و بر تحول شخصیت استوار است. ما نیز در این یادداشت قصد داریم مسیر تحول و دو قهرمان و کاستی‌ها و احیاناً نقاط قوتش را بررسی کنیم.
در اپیزود لوچو، پسر شمالی، با قهرمانی سروکار داریم که بنا به جبر پدر ناتنی از خانه آواره می‌شود، اما آوارگی او مسئله دراماتیک درام نیست. زیرا در انتها نیز به خانه بازنمی‌گردد و قصدی هم برای این کار ندارد. بلکه بنا بر تحول اوست؛ نوعی سیر درونی از مجرای سفری بیرونی. لوچو باید در انتها بیاموزد که در جهان بی‌رحم بیرون احقاق حق کند. طرحی که نویسنده برای رسیدن به این تحول بنا نهاده، قرار است از طریق کاتالیزوری به نام اسکندر محقق شود؛ به این ترتیب که او بتواند خودش هم سرآخر از درآمد حاصل از زحماتش بهره‌ای ببرد و وضعیت را از برنده- بازنده به برنده- برنده تغییر دهد. درنتیجه چیزی را که نویسنده باید در زندگی عادی قهرمان- و پیش از نقطه عزیمت- بکارد، ناتوانی او در این پیکار است. اما طراحان پیرنگ از این تضاد معرفتی بین ابتدا و انتها تا حدی غافل‌اند. زیرا لوچو اتفاقاً نوجوانی بسیار زرنگ و باهوش معرفی می‌شود؛ تا جایی که می‌تواند به‌راحتی اسکندر را از هچل‌هایی که افتاده، برهاند. از این‌روست که بازه حرکت او به لحاظ تحول در طیفی کم‌دامنه جابه‌جا می‌شود. هرچند که می‌توان این طیف محدود را از نگاهی دیگر واشکافی کرد.
