اسطوره سازان تمدن ایرانی

چین، مستند جنگ جهانی دوم با عنوان «غرق شدن مارو لیسبون» را برای رقابت در شاخه بهترین فیلم بین‌المللی اسکار ۲۰۲۵ انتخاب کرد.
 این فیلم به کارگردانی فانگ لی روایتگر مستندی از جنگ جهانی دوم است که ماجرای غرق شدن یک کشتی ژاپنی حامل صدها اسیر جنگی انگلیسی و تلاش‌های قهرمانانه ماهیگیران چینی برای نجات آنها را به تصویر می‌کشد.
این نخستین باری است که سینمای چین از سال ۱۹۷۹ میلادی و حضور در عرصه رقابت اسکار، یک فیلم مستند را به عنوان نماینده رسمی خود به آکادمی معرفی می‌کند، مستندی که در روند انتخاب فیلم‌هایی است که چینی‌ها در تلاشند از طریق آن احساسات ملی‌گرایانه را در داخل کشور برانگیزند.
مستند «غرق شدن مارو لیسبون» که فیلم افتتاحیه جشنواره بین‌المللی شانگهای در ماه ژوئن بود، یک بخشی نسبتا مبهم از سال ۱۹۴۲ در طول جنگ جهانی دوم را زنده می‌کند، زمانی که یک کشتی نیروهای ژاپنی به نام لیسبون مارو هدف حمله اژدرهای نیروی دریایی ایالات متحده قرار گرفت. در آن زمان از این کشتی برای انتقال اسیران جنگی استفاده می شد و بیش از ۸۰۰ سرباز بریتانیایی با غرق‌شدن کشتی یا با تیراندازی ژاپنی‌ها کشته شدند. نزدیک به ۳۸۰ نفر از اسرای بریتانیایی دیگر توسط ماهیگیران چینی نجات یافتند که جان خود را برای نجات و پناه دادن اسرا در برابر نیروهای ژاپنی به خطر انداختند.

آکادمی با یک برنامه ویژه قصد دارد تا به افتخار صدمین دوره برگزاری اسکار، به گسترش دامنه خود بپردازد.
به گزارش مهر به نقل از ورایتی، آکادمی علوم و هنرهای تصاویر متحرک روز جمعه یک کمپین جهانی به نام «آکادمی ۱۰۰» راه‌اندازی کرد که هدف آن گسترش دامنه و ارتباط خود با سراسر جهان است.
جانت یانگ رییس آکادمی و بیل کرامر، مدیرعامل آکادمی این ابتکار را که با جذب سرمایه ۵۰۰ میلیون دلاری ممکن می‌شود، در رم و در برنامه‌ای که توسط استودیوی مشهور «چینه چیتا» برگزار شد، اعلام کردند.

 کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان از اولین مراکز حامی سینمای کودک از ابتدا انقلاب زمانی که خیلی از این بنیادها و سازمان های سینمایی نبوده اند است، که حاصل آن تولید آثار شاخص و درخشان بوده است. در این نوشته اسطوره سازان در راستای معرفی شرکت ها و هولدینگ های بزرگ فیلمسازی به معرفی 10 فیلم برتر کانون پرورش فکری بر اساس زمان تولید از زمان حاضر به گذشته است.
10 فیلم شاخص کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان

فیلم «در جبهه غرب خبری نیست» که برنده اسکار ۲۰۲۳ شد، در جوایز فیلم آلمان با نامزد شدن در ۱۲ بخش پیشتاز دیگر فیلم‌ها شد.
به گزارش هالیوود ریپورتر، «در جبهه غرب خبری نیست» ۱۲ نامزدی در اسکار آلمان کسب کرد . درام مدرسه‌ای «سالن معلم» ساخته ایکر چاتاک و فیلم «عنکبوت مقدس» علی عباسی نیز هر یک در چند بخش نامزد شدند.
جای تعجب ندارد که درام حماسی «در جبهه غرب خبری نیست» که ۹ نامزدی اسکار را کسب کرد بیشترین نامزدی اسکار آلمان را که با نام «لولا» شناخته می‌شود، کسب کند.
این فیلم که ساخته ادوارد برگر و نخستین اقتباس آلمانی زبان از رمان کلاسیک ضد جنگ اریش ماریا رمارک است که سال ۱۹۲۹ منتشر شده بود، علاوه بر کسب ۴ جایزه اسکار در بخش‌های بهترین فیلم بین‌المللی، بهترین فیلمبرداری، بهترین طراحی تولید و بهترین موسیقی، در بفتا نیز ۷ جایزه از جمله جایزه بهترین فیلم و بهترین کارگردانی را از آن خود کرد.
«در جبهه غرب خبری نیست» در بخش‌های بهترین فیلم، بهترین کارگردانی برای برگر، بهترین بازیگر مرد و بهترین بازیگر نقش مکمل مرد برای بازیگران اصلی فیلم یعنی فلیکس کامرر و آلبرشت شوخ نامزد شد. اما برگر، لسلی پاترسون و ایان استوکل که به اتفاق فیلمنامه فیلم را نوشته‌اند نامزدی در بخش فیلمنامه را از دست دادند، زیرا جوایز لولا بخش بهترین فیلمنامه اقتباسی ندارد.
اما این میزان نامزدی نمی‌تواند برای فیلم چندان مطمئن باشد زیرا منتقدان داخلی استقبال متفاوتی از فیلم کرده‌اند و بسیاری از آنها برداشت آزاد فیلم از سوابق تاریخی و کتاب رمارک را نمی‌پسندند و اصولا فیلم‌های جنگی خشونت‌آمیز در جوایز فیلم آلمان چندان موفق ظاهر نمی‌شوند. نمونه این امر «سقوط» فیلم اولیور هیرشبیگل درباره روزهای پایانی آدولف هیتلر است که نامزدی اسکار را هم کسب کرد اما تنها ۳ نامزدی لولا به دست آورد و در نهایت جایزه‌ای نبرد.

استنلی کوبریک، دیوید فینچر و پل توماس اندرسن از جمله فیلمسازان بزرگی هستند که در کمال ناباوری هیچگاه موفق به کسب جایزه اسکار نشدند.

یک سال پس از نخستین نمایش فیلم ورود قطار به ایستگاه در فرانسه، این فیلم به عنوان اولین فیلم سینمایی در ترکیه به نمایش در آمد.

تاریخ سینمای ترک را می‌توان به ۷ دوره متفاوت تقسیم کرد:

نشریه ورایتی در پیش بینی زودهنگام خود از برندگان اسکار ۲۰۲۲، «قهرمان» فرهادی را شانس اصلی شاخه بهترین فیلم بین المللی معرفی کرد. 

پیش‌بینی‌ها در مورد نماینده سینمای ایران به اسکار۲۰۲۱ درست از آب درآمد و هیات معرفی، سرانجام فیلم «خورشید» به کارگردانی مجید مجیدی را به عنوان نماینده سینمای ایران برای معرفی به آکادمی اسکار ۲۰۲۱ انتخاب کرد!
این انتخاب توسط کمیته معرفی از میان سه فیلم «خورشید»مجید مجیدی، «درخت گردو» ساخته محمدحسین مهدویان و «یلدا» ساخته مسعود بخشی به عنوان کاندیداهای نهایی صورت گرفت.
رائد فریدزاده دبیر و سخنگوی هیأت معرفی فیلم ایرانی به اسکار به روابط عمومی بنیاد سینمایی فارابی گفت: کار این هیأت با توجه به تغییر قوانین اسکار بهترین فیلم خارجی‌زبان و تغییر مهلت زمانی شرکت در این دوره به دلیل شیوع ویروس کووید۱۹، با بررسی ۹۰ فیلم اکران شده ایرانی آغاز شد و سپس اعضای هیات انتخاب به یک فهرست متشکل از ۱۲ فیلم رسیدند.

یکی از اتفاقاتی که هر سال در روزهای منتهی به مراسم اسکار می‌افتد، این است که افراد بسیاری در صدد گمانه‌زنی برای برنده‌های اسکار برمی‌آیند. البته گمانه‌زنی‌های عمومی از میان ۲۴ جایزه اسکار اکثرا درمورد جوایزی مانند بهترین بازیگر مرد و زن، بهترین کارگردانی، بهترین بازیگر نقش مکمل مرد و زن، بهترین موسیقی، بهترین انیمیشن و در نهایت، شاه‌بیت مراسم، بهترین فیلم است.

در میان این جوایز از نظر دنیل بتریج، نویسنده نشریه «ایندیپندنت»، آخرین مورد یعنی جایزه بهترین فیلم، از همه قابل حدس‌تر است. بتریج در مقاله‌ای در سال ۲۰۱۲ می‌نویسد: «در واقع اگر چند دهه گذشته به ما چیزی آموخته باشند، این است که یک دستور آزموده‌شده برای موفقیت در اسکار وجود دارد؛ یک فرمول به‌خصوص برای پیروی که با آن می‌توانید مدعی جایزه بهترین فیلم شوید.» برخی از راه‌های بتریج برای موفقیت به شرح زیر است:

۱. بیوگرافی بسازید

اگر بگوییم آکادمی در برابر فیلم‌های بیوگرافی نقطه‌ ضعف دارد، کم گفته‌ایم. در واقع آکادمی احساساتی کاملا برانگیخته در برابر هر فیلمی که درباره یک چهره معروف ساخته شود، دارد. هیچ‌چیز به اندازه یک داستان دلگرم‌کننده واقعی، به‌ویژه اگر جنبه انسانی یک چهره معروف را به تصویر بکشد، نمی‌تواند شما را «برنده احتمالی اسکار» کند؛ حالا می‌خواهد یک پادشاه باشد (آخرین امپراطور، الیزابت، سخنرانی پادشاه)، یک ستاره ورزشی (راکی، ارابه‌های آتش، بچه میلیون دلاری) یا یک سیاستمدار (تمام مردان پادشاه، شیر، شبنم/نیکسون).

انیمیشن "آخرین داستان" با برداشتی آزاد از شاهنامه، قصه ضحاک ماردوش، کاوه آهنگر و آفریدون را روایت می‌کند. شرکت sky entertainment در کنار استودیو هورخش پخش جهانی انیمیشن سینمایی «آخرین داستان» را بر عهده دارد.

بازیگرانی همچون پرویز پرستویی، لیلا حاتمی، حامد بهداد، بیتا فرهی، اشکان خطیبی، اکبرزنجان‌پور، باران کوثری، حسن پورشیرازی، فرخ نعمتی، شقایق فراهانی، مجید مظفری، زهیر یاری، بانیپال شومون و ملیکا شریفی‌نیا صداپیشگی این انیمیشن را برعهده دارند. تینا پاکروان از کارگردانان و تهیه‌کنندگان سینما در این پروژه انتخاب بازیگر را برعهده داشته و کریستف رضایی به عنوان آهنگساز، علیرضا علویان به عنوان طراح و ترکیب صدا و ژینوس پدرام به عنوان تدوینگر در این پروژه همکاری داشته‌اند.

خلاصه داستان:
کاوه نریمان یکی از پزشکانِ پزشکی قانونی در محل کارش با جسدی مواجه می‌شود که وی را پیش از این می‌شناخته‌است

به گزارش بانی فیلم به نقل از یورو نیوز، فیلم «تایتانیک» ساخته جیمز کامرون، کارگردان کانادایی روز سه‌شنبه ۲۰ ساله شد. این فیلم ۱۹۳ دقیقه‌ای که با موفقیت چشمگیری روبرو شد توانست ۱۱ جایزه اسکار از جمله جایزه بهترین فیلم را به دست آورد.

به مناسبت بیستمین سال اکران «تایتانیک»، این فیلم از روز اول دسامبر (۱۰ آذر) در برخی سالن‌های سینما در آمریکا به نمایش درآمده است. صفحه توئیتری نیز به گرامیداشت بیستمین سالگرد اکران این فیلم اختصاص یافته است. در این صفحه از هشتگ خاص بیستمین سال اکران این فیلم (Titanic20Years#) استفاده شده است. اما چه عواملی به موفقیت این فیلم چه از نظر تجاری و چه از نظر کسب جوایزی همچون اسکار کمک کرد؟

ترکیب داستان تاریخی و عاشقانه

از تقارن دو جنبه هیجان انگیز و عاشقانه داستان «تایتانیک» به عنوان یکی از دلایل جذابیت آن برای تماشاگران یاد شده است. فیلم جیمز کامرون همزمان دو داستان کاملا متفاوت را روایت می کند: وقوع فاجعه ای برای ساکنان کشتی تایتانیک و عشق دو جوان به یکدیگر. امری که همزمان گروه های متفاوتی از تماشاگران را جذب داستان آن کرد. بسیاری از نوجوانان و جوانان در زمان اکران این فیلم به راحتی با دو شخصیت اصلی «تایتانیک» و عشق آنها به یکدیگر همزاد پنداری کردند.

در مقابل جنبه تاریخی، هیجان انگیز و فاجعه بار غرق کشتی تایتانیک برای گروه های سنتی تری از تماشاگران جذابیت داشت.

فیلم آرمانشهر - Arman Shahr Film سال ساخت: 1394 | پخش: 97 | نویسنده : امیر آقایی | کارگردان : حسن ناظر 

خلاصه داستان آرمانشهر:

داستان زنی به نام جانان (با بازی ملالی زکریا) است که همسرش هشت سال پیش در جنگ دچار قطع نخاع شده و فلج است. جانان می‌خواهد با لقاح مصنوعی باردار و صاحب فرزند شود. او برای این کار به اسکاتلند سفر می‌کند. اما سرنوشت جانان پس از اهدای منی از سوی ویلیام (یک مرد اسکاتلندی دانشجوی علوم پزشکی شاغل در کلینیک بارداری و علاقه‌مند به فلسفه و دین) تغییر می‌کند.

در میان ۲۶ انیمیشن بلندی که برای حضور در نودمین دوره جوایز سینمایی اسکار به آکادمی ارسال شدند نام انیمیشن «اسب‌های پنجره‌ای: مکاشفه رزی مینگ در اشعار فارسی» به کارگرانی و تهیه‌کنندگی «آنماری فلمینگ» محصول کشور کانادا نیز دیده می‌شود.

داستان این انیمیشن درباره‌ی دختر شاعر و دورگه‌ای به نام «رزی مینگ» است که به همراه مادر چینی و پدر ایرانی‌اش در کانادا زندگی می‌کند. وی پس از انتشار کتاب شعرش، به یک جشنواره‌ی ادبی در ایران و شهر شیراز دعوت می‌شود و در سفرش به سرزمین پدری‌ حقایقی تازه و پنهان شده درباره‌ی گذشته‌اش کشف می‌کند.

این انیمیشن که در جوایز سینمایی آسیاپاسیفیک در بخش بهترین انیمیشن بلند نیز نامزده شده است، بر اساس رمانی مصور با همین نام نوشته «فیلمینگ» و با مشارکت مالی ۷۳۰ نفر از ۲۸ کشور جهان ساخته شده و تاکنون در چندین جشنواره به روی پرده رفته و در جشنواره‌های ونکوور و تورنتو در کشور کانادا نیز موفق به کسب جوایزی شده است.

درست چند روز پس از اینکه اعضای آکادمی اسکار، از انتخاب‌های خود برای بهترین فیلم‌های سال ۲۰۱۵ رونمایی کردند، انجمن منتقدان فیلم امریکا هم نظر خود را نسبت به فیلم‌های سال گذشته‌ی میلادی اعلام کرده است. دیشب و در مراسم «۲۱۱ امین جوایز انجمن منتقدان فیلم»، بهترین فیلم‌ها و سریال‌های امسال از نظر جامعه‌ی منتقدان امریکا و کانادا انتخاب شدند.

فیلم «افشاگر» (Spotlight) توانست تا جایزه‌ی بهترین فیلم سال را از دیدگاه منتقدان دریافت کند. با این حال، بیشترین جایزه را فیلم «مد مکس: جاده‌ی خشم» (Mad Max: Fury Road) به خود اختصاص داد. این فیلم که توانسته است نامزد ده جایزه‌ی اسکار هم شود، در مراسم دیشب، ۹۹ جایزه دریافت کرد. این جوایز، «بهترین کارگردان»، «بهترین فیلم اکشن» و بهترین بازیگرهای اکشن (برای تام هاردی و شارلیز ترون) را شامل می‌شوند.

لئوناردو دی‌کاپریو هم که موفق به دریافت جایزه گلدن گلوب برای بازی در فیلم «بازگشته» (The Revenant) شده بود، در مراسم دیشب جایزه‌ی  بهترین بازیگر را دریافت کرد. اینطور که به نظر می‌رسد، دی‌کاپریو احتمالا امسال اسکار را هم برای بازی‌اش دریافت خواهد کرد.

مجموعه‌های تلویزیونی Mr. Robot، فارگو و Master of None هم بهترین سریال‌های سال ۲۰۱۵ شناخته شدند.

می‌توانید در ادامه، لیست بهترین‌های صنعت سینما در سال ۲۰۱۵ را از دیدگاه «انجمن منتقدان فیلم» ببینید.

برنده‌ها با رنگ قرمز و با فونت پهن مشخص شده‌اند.

‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌بهترین سریال چند قسمتی یا فیلم تلویزیونی

• Fargo

خلاصه داستان:

علی که کفش کهنه و تعمیر شده خواهرش زهرا را از کفاش محل گرفته، آن را در بازگشت به خانه گم می کند. او برای آن که این اتفاق در زندگی نامطلوب اقتصادی شان خللی ایجاد نکند، مخفیانه با خواهرش قرار می گذارد تا نوبتی از کفش کتانی خودش استفاده کنند. در همین گیر و دار علی عزمش را جزم می کند تا در مسابقه دو و میدانی مدارس شرکت کند و به جایزه نفر سوم (یک جفت کفش ورزشی) دست یابد.

بازیگران: امیر فرخ هاشمیان، بهاره صدیقی، رضا ناجی، فرشته سرابندی، داریوش مختاری، نفیسه جعفر محمدی، محمد حسن حسینیان، محمد حسین شهیدی، کریستوفر ملکی، کاظم اصغرپور، احمد پور مخبر و . . .

توضیحات و اخبار این اثر: «بچه‌ های آسمان» Children of Heaven 1997، نام یک فیلم ایرانی به کارگردانی مجید مجیدی محصول 1375 است. این فیلم مورد تحسین منتقدان و جامعه قرار گرفت و باعث شناخت جامعه غرب از مجید مجیدی شد. بچه‌های آسمان به عنوان پنج نامزد نهایی جایزه اسکار بهترین فیلم خارجی‌زبان 1998 انتخاب شده بود و همچنین چهار جایزه از جمله جایزه فیپرشی جشنواره بین‌المللی فیلم مونترال را به دست آورد. بچه‌های آسمان روایتگر ماجرای برادر و خواهری است که یک جفت کفش‌شان را به اشتراک گذاشته‌اند.

جوایز:

کسب اسکار بهترین کارگردانی توسط رومن پولانسکی با این فیلم یکی از غافلگیرکننده ترین پیروزی های تاریخ اسکار را رقم زد. کاملاً مشخص است که فیلم پیانیست برای پولانسکی، که در کودکی در پی از دست دادن مادرش در گتو کراکوف موفق به فرار از آنجا شد، اثری بی نهایت شخصی است.

پیانیست داستان موزیسین یهودی لهستانی تباری با نقش آفرینی آدرین برودی است که بعد از حمله ی نازی ها به لهستان سعی می کند هرطور شده زنده بماند. با وجود این که، کیفیت کارگردانی فیلم کاملاً از جنس سینمای پولانسکی است اما پیانیست در مقایسه با آثار دیگر پولانسکی یکی از سرراست ترین و غیرکنایی ترین روایت ها را دارد. فیلم داستان بی نهایت ساده ای را تعریف می کند و بی آنکه از ابزارهای پیرنگی برای تحریک احساسات تماشاگران استفاده کند به مسئله ی بقاء در دل ویرانی می پردازد. با وجود این، بررسی آرام و بی تکلف آن درباره ی زندگی هنر و شیطان باعث شده پیانیست به یکی از تکان دهنده ترین فیلم هایی که تا به حال ساخته شده است تبدیل شود.

یکی از فیلم‌هایی که در اسکار ۲۰۱۶ در بخش فیلم‌های خارجی زبان کاندیدای دریافت اسکار بود، فیلمی در گونه ضد جنگ بود که با پرداختی درست به خوبی توانست، گویای ویژگی‌های این گونه باشد...

گونه (ژانر) سینمایی، یکی از موضوعاتی است که همواره برای بسیاری از مخاطبین حرفه‌ای سینما جذابیت داشته است. یکی از گونه‌های سینمایی که به واسطه‌ قدمت و سابقه‌ تاریخی از دیگر گونه‌ها پیشی گرفته است، گونه سینمای جنگی است.

سینمای جنگی قدمتی تقریباً برابر با خود سینما دارد. گونه‌ای که قبل از آغاز جنگ جهانی اول شاید به صورت مستقل مفهومی نداشت؛ اما پس از آغاز جنگ جهانی اول و ورود آمریکا به آن و ساخته شدن فیلم‌های خبری و مستندهای تصویری از وقایای آن طی سالهای ۱۹۱۴ تا ۱۹۱۸ رنگ جدی به خود گرفت. در سالهای بعد از جنگ جهانی اول تا آغاز جنگ جهانی دوم فیلم‌های زیادی در این گونه ساخته شدند و به بررسی ابعاد مختلف آن پرداختند. در طول سال‌های جنگ جهانی دوم نیز سینما و علی‌الخصوص گونه جنگی نقش خود را به خوبی انجام داد، نقشی که بر اساس آن، سینما خود را موظف می‌دانست که به بیان علل وقوع جنگ بپردازد و جوانان برای شرکت در آن تشویق کند. نقشی که حتی موجب می‌شد تا ستارگان آن سال‌های هالیوود برای تشویق سربازان راهی مناطق جنگی بشوند؛ اما بعد از جنگ جهانی دوم اتفاقات جدیدی افتاد.

سیل سربازانی که به خاطر فشارهای جنگ و خاطرات تلخش، اغلب گوشه‌گیر و افسرده و روان‌پریش شده بودند، وارد جامعه شدند و به بیان تلخی‌های جنگ پرداختند. از اینجا بود که شاخه‌ای در گونه جنگی روییدن گرفت؛ گونه ضد جنگ. این گونه رسالت خود را در این می‌دید که تنها به بیان زوایای تاریک جنگ بپردازد. زوایایی که موجب شد تا میلیونها نفر کشته شوند، زوایایی که موجب شد تا فشارهای اقتصادی بسیاری بر میلیونها نفر بیاید و زوایایی که موجب شد تا انسانیت از جهان رنگ بیاندازد.

ماهیت فیلم‌های ضدجنگ حول محوریت مصائب و گرفتاری‌های جنگ، مشکلات جامعه‌ پس از جنگ، مشکلات روانی و روحی انسان‌های جنگ زده، فقر، فحشاء و فساد ناشی از جنگ می‌چرخید. البته اینها بدین معنا نبود که کل سینما دیگر ضد جنگ را شیوه روایت خود گرفته بود، بلکه از همان سال‌ها تا الان فیلم‌های متعددی ساخته شدند که هدفشان روایت جنگ، به معنای صحیحش بود. جنگی که به خاطر آرمانی بود که آن از بین برنده همه سختی‌ها بود.