اسطوره سازان تمدن ایرانی

جیمز کامرون می‌گوید، سینماروهای آمریکایی به زودی می‌توانند یکی از شاهکارهای ماندگار سینما را در فرمتی جدید به گونه‌ای تماشا کنند که انگار بار اول است.

به گزارش سینماسینما، به مناسبت بیستمین سالگرد اکران فیلم «تایتانیک» ساخته جیمز کامرون، این فیلم دوباره روی پرده‌های بزرگ خواهد رفت. این خبر را کمپانی دالبی اواخر روز چهارشنبه در شراکت با استودیوهای پارامونت پیکچرز و فاکس قرن بیستم اعلام کرد.

این فیلم برنده جایزه اسکار با نقش‌آفرینی کیت وینسلت و لئوناردو دی کاپریو در حالی برای یک نمایش ویژه یک هفته‌ای در ۸۷ سینما به نمایش درمی‌آید که برای نخستین بار از تکنولوژی سینمای دالبی استفاده می‌کند. پخش این اثر ماندگار از روز اول دسامبر آغاز می‌شود و در هر دو فرمت دو بعدی و سه بعدی روی پرده خواهد رفت.

فیلم «تایتانیک» که نخستین بار روز نوزدهم دسامبر سال ۱۹۹۷ اکران شد، هنوز هم بعد از دیگر فیلم جیمز کامرون یعنی «آواتار» به عنوان دومین فیلم پرفروش تاریخ سینمای جهان شناخته می‌شود. این فیلم بدون احتساب تورم، چیزی نزدیک به ۲.۲ میلیارد دلار فروخته است.

کامرون در بیانیه‌ای گفت: «ما تنها چند دقیقه از صدای «تایتانیک» را در قالب دالبی ویژن مستر کردیم و همه‌مان بهت‌زده شده بودیم. مثل این بود که داریم فیلم را برای نخستین بار تماشا می‌کنیم. حالا که کل فیلم مستر شده است، بسیار هیجان‌زده هستم که می‌توانم آن را با مخاطبان سراسر ایالات متحده به اشتراک بگذارم. این فراتر از سه بعدی، فراتر از ۷۰ میلی‌متری و فراتر از هر چیزی خواهد بود که تا به حال دیده‌اید.»

عنوان: جایگاه فیلم‌سازی و سینما در اقتصاد جنوب آفریقا
نویسنده: امیربهرام عرب احمدی
چکیده:
با توجه به کمبود اطلاعات داخلی و ایجاد ارتباط نزدیک بین سینمای آفریقا و ایران، پژوهش حاضر با اهداف معرفی سینمای آفریقای سیاه از منظر هنری، فن‌آورانه و به ویژه بازده اقتصادی بر پایه‌ ارائه‌ اطلاعات مبسوط و دست اول، بررسی دلایل موفقیت نسبی اقتصاد سینمایی در بعضی از کشورهای آفریقای سیاه در ورود تدریجی و گام به گام به بازارهای جهانی، ارائه‌‌ تصویری درخشان از توسعه‌ صنعت سینما و نقش تأثیرگذار اقتصادی آن در چند کشور مهم آفریقای سیاه مثل نیجریه، سنگال، بورکینافاسو و غیره، مهم‌تر از همه تشویق سرمایه‌گذاران و تهیه‌کنندگان داخلی در ورود به عرصه‌ سینمای آفریقای سیاه، و نیز ترغیب مستندسازان داخلی در تولید فیلم‌هایی مستند از کشورهای مختلف قاره‌ آفریقا و به تصویر کشیدن واقعیت‌های موجود در این قاره انجام شده است.

ناشر: مدرسه ملی سینمای ایران

مدرسه ملی سینمای ایران با همکاری دانشگاه تهران و سازمان امور سینمایی در پروژه‌ای با عنوان «مسائل، چالش‌ها و چشم‌انداز توسعه اسلامی و ایرانی صنعت سینمای ایران»، در سال ۱۳۹۴  اقدام به تألیف و ترجمه ۴۰ عنوان کتاب کرد که این کتاب‌ها طی مراسمی در روز ۶ دی ۹۴ در محل مدرسه ملی رونمایی شدند.

 هنگامیکه RAI (رادیو و تلویزیون ایتالیا) انتشار برنامه تلویزیونی خود را در ۳ ژانویه ۱۹۵۴ آغاز کرد، سینمای ایتالیا در اوج شکوفایی خود بود. بسیاری معتقد بودند که اگر تصاویر در خانه قابل ارائه باشد، مردم دلیلی برای بیرون رفتن نداشته و بنابراین حضور در سینما به زودی کاهش خواهد یافت. با اینحال، باگذشت زمان شاهد این بودیم که این دو رسانه به طور همزمان در رقابت با یکدیگر بوده و همچنین یکدیگر را تکمیل کرده و بر هم تأثیرگذار بودند.
از همان ابتدای راه‌اندازی تلویزیون در ایتالیا، فیلم‌ها معمولاً دوبار در هفته، مرتبه اول دوشنبه‌ها و مرتبه دوم در آخر هفته پخش می‌شدند. حضور در سینما تاحدی در روز دوشنبه کم بود و به همین دلیل بسیاری از سینماها در این روز تعطیل شده تا پخش فیلم موجب ضرر مالکین نشود. باید به یادداشت که در دهه ۱۹۵۰، تصاویر آمریکایی محبوب جایی غیر از سینماها پخش نمیشد. مهمترین زمان برای سینما عصر شنبه و ظهر یکشنبه بود.
شک و تردیدهای زیادی بر عصر ورود تلویزیون در ایتالیا حاکم بود؛ حدود ۶۰۰ نفر برای RAI۲ کار میکردند و هماهنگی فعالیتها و برنامه‌های آنان کار آسانی نبود. با اینحال، یک مسئله قطعی بود؛ هیچکس نه قصد تقلید از سینما و نه رقابت با آن را داشت؛ همه بر سر این موضوع اتفاق نظر داشتند که تلویزیون بیشتر باید ابزاری اطلاعاتی باشد تا وسیله سرگرمی و باید برای نزدیک کردن مردم ایتالیا به یکدیگر تلاش کند. بااینحال بازهم ارتباط بین سینما و رسانه جدید به نام تلویزیون وجود داشت. تمامی مجریان از استودیوهای سینما آمده بودند. این مجریان که مجبور به سازگاری با شیوه‌های نورپردازی و تصویربرداری بودند، برخی از سبک‌های کار سینمایی را با خود به تلویزیون آوردند، برای مثال استفاده از نورپردازی اصلی، تصویرهای ثابت در ابتدای هر برنامه، معکوس تصویر به جای تصاویر میانجی در مصاحبه‌ها و گفتگوها.
استفاده از تکنیک‌های سینمایی با افتتاح کانال دوم در سال ۱۹۵۹ آسانتر شد. RAI۱ به پخش مسابقه، گزارش، سریال و گفتگوها پرداخت درحالیکه RAI۲ بیشتر گرایش به فعالیت‌های آزمایشی داشت. کارگردانها و مدیران برای کار در تلویزیون دعوت شدند، دوربین های ویدئویی سبک برای تصویربرداری در لوکیشن و تولید مستند یا اخبار زنده به کار رفتند و تعداد اندکی فیلم با مشارکت مالی شرکت‌های تولیدی تهیه شد. RAI از فیلم‌ها به عنوان کالای مصرفی باهدف پر کردن بخش‌های خالی در برنامه استفاده می‌نمود.
دو دهه مشارکت نزدیک با سینما به شدت بر تلویزیون ایتالیا تأثیر گذاشت. شبکه RAI پیوسته مجموعه‌های آمریکایی را پخش می‌کرد که مخاطبین مشتاق به طور منظم آن‌ها را دنبال می‌کردند، اما چندین سریال نیز تولید کرد که هیچ‌گاه بیشتر از چهار یا پنج اپیزود نشدند. دلیل این بود که مردم در RAI داستان‌هایی خودبسنده، منسجم و در اندازه فیلم را ترجیح می‌دادند که در پایان، ادامه نداشته باشد. در مطالعه رابطه بین سینما و تلویزیون، عوامل بسیار دیگری در تکامل شبکه RAI از زمان نیمه دهه ۱۹۶۰ نقش داشتند. افتتاح شبکه سوم، به نام RAI۳ در سال ۱۹۷۴ به تنوع برنامه‌های تلویزیونی کمک کرد و همین باعث شد تا مخاطبین تلویزیونی با چنان سرعتی گسترش بیابند که تقریباً تمامی شرکت‌های فیلم‌های خبری مجبور به تعطیلی شدند. (در سال ۱۹۶۵ مهم ترین شرکت‌ها تعطیل شدند اما برخی تا سال ۱۹۷۲ دوام آوردند). با توجه به افزایش درخواست‌های مردم، RAI۱ یکی از برنامه‌های متنوع خود را برای روز شنبه عصر تعیین کرد که البته به ضرر سینما بود.

بخش استودیوهای صداگذاری لابراتوار دیجیتال پیشگامان سینمای آریا بعنوان مجهزترین استودیوهای صداگذاری در ایران با حضور مسئولین وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی وسازمان سینمایی، کارشناسان خارجی در زمینه صدا و سینماگران افتتاح شد.

 در ابتدای  این مراسم فریبرز کامرانی مدیرعامل پیشگامان سینمای آریا ضمن خیر مقدم به حاضرین با اشاره به تاریخچه شروع فعالیت های این لابراتوار اظهار داشت: امروز روز مهمی برای ما است و با افتخار راه اندازی حرفه ای ترین استودیوهای صداگذاری با استاندارد های بین المللی و استفاده از طراحی (Reflection Free Zone) CID (Controlled Image Design)/RFZ در ایران را آغاز می کنیم  .

وی در ادامه افزود: این مجموعه از سال 88 در ابتدا با داشتن یک واحد اصلاح رنگ دیجیتال فیلم های سینمایی و یک دستگاه فیلم رکوردر حرکت خود را آغاز کرد و در ادامه با  ارتقا مجموعه به  داشتن 5 واحد تصحیح رنگ و اضافه کردن بخش ترمیم و مرمت دیجیتال فیلم های آرشیوی توانست کارنامه بسیار خوب و موفقی را در9 سال گذشته بدست بیاورد. با پشت سر گذاشتن تمامی فعالیت های ذکر شده امروز بخش دیگری در مجموعه ما مورد بهره برداری قرار می گیرد که مربوط به استودیو های صداگذاری مجهز و به روز در سطح جهانی برای اولین بار در ایران است.

با بهره گیری تجریبات چهار شرکت مطرح به نامهای:  Genelec، Merging، Schoeps و EZ Acoustics   که  هر یک جایگاهی شاخص در بحث حرفه ای صدا در سینما، رادیو و تلویزیون امروز دنیا دارند این استودیوها شکل اجرایی  و فنی به  روز خود را گرفتند.

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در خصوص احتمال پخش فیلم‌های خارجی در سینماهای کشور توضیحاتی ارائه داد و گفت که این موضوع در حال بررسی است.

دکتر صالحی در ادامه در خصوص احتمال اکران فیلم‌های خارجی در  سینماها،‌گفت: این موضوع در دهه‌های مختلف محل بحث و گفت‌وگو بوده است. برخی با این نگاه که ما فیلم‌های خارجی خوبی در سطح جهانی داریم و این کار می‎‌تواند به اقتصاد سینما کمک کند، موافق این موضوع هستند. در عین حال کسانی که تمایل دارند در اوقات فراغت خود از سینما استفاده کنند، می‌توانند با تنوع فیلم‌ها این کار را انجام دهند.

۲۵ – نام سری سینمایی: Indiana Jones (ایندیانا جونز)

شایعات جدیدی مبنی بر خریداری بخش بزرگی از کمپانی فاکس قرن بیست‌ویکم توسط شرکت والت دیزنی به گوش می رسد. بر اساس این اخبار غیررسمی، دو کمپانی بزرگ فیلمسازی هالیوود مذاکرات خود در این رابطه را آغاز کرده اند.

هنوز هیچ کدام از طرفین قرارداد این ادعا را تایید یا رد نکرده، اما به گفته برخی منابع خبری، این شرکت ها مدعی هستند که چنین ادغام و همکاری مشترکی به آن ها کمک می کند تا رقابت موثرتری را در این عرصه با دیگر کمپانی ها داشته باشند.

کتاب سه گانه ی ارباب حلقه ها اثری شاهکار از تالکین است که با خلق دنیایی تازه که نامش را سرزمین میانی نهاده شما را به یک سرزمین جادویی و پر از رمز وراز می برد . موجوداتی عجیب و گاهی ترسناک . 

هابیت ها موجوداتی کوتاه قد و بامزه که در سرزمینی به نام شایر زندگی می کنند ، اِلف ها مردمانی از جنس شب که در استفاده از تیر و کمان ماهر هستند . اُرک ها موجوداتی زشت و بد فطرت که خادم نیرو های شر هستند . انسان ها نیز حضور پر رنگی در این مجموعه ی با ارزش دارند و داستان حول محور شخصیت های اصلی که انسان هستند می گذرد .

این سه کتاب به ترتیب در سال های ۲۰۰۱ ، ۲۰۰۲ و ۲۰۰۳ با کارگردانی پیتر جکسون پا به دنیای سینما گذاشتند و به سرعت میلیون ها دلار فروش کرد .

محل فیلم برداری کشور زیبا ی نیوزلند بود . کشوری که با دشت های سرسبز و پر از تپه اش، رودخانه های بزرگ و خروشان و کوهستان های بی رحم و زیبایش بهترین مکان برای فیلم برداری بوده است .

از شمال به سمت جنوب ماتاماتا، ولینگتون ، نلسون، کانتربری، مکنزی، دریاچه های جنوبی و فیورد لند مناطقی بودند که فیلم برداری و ساخت فیلم در آن مناطق انجام گرفت.

همراه ما باشید تا به این سرزمین اسرار آمیز و زیبا سفر کنیم.

۱) Matamata , North island | ماتاماتا ، شمال جزیره

ماتاماتا منطقه ای بود که سرزمین آدم کوچولو ها ، هابیت ها در آن به تصویر کشیده شد . این منطقه به دلیل وضعیت جغرافیایی خاص بهترین گزینه می توانسته باشد و به توصیف های کتاب بسیار نزدیک بوده است .

یکی از شهر های هابیت ها که هابیتون نام داشت در این منطقه ساخته شد و امروزه گردشگران زیادی به این منطقه می آیند . 

اگر به هابیت ها علاقه مند هستید و می خواهید درباره ی آن ها بیشتر بدانید ، کارناوال شما را به مطالعه ی این مطلب در باره ی محل رندگی هابیت ها دعوت می کند .

در وصف سرزمین هابیت ها:

" از آن دشت های پر دشت

می آید بوی خوشی و شادی

مردمانی کوچک ، با دل هایی بزرگ "

پس از گردشگری روستایی و ایجاد اقامتگاه های بوم گردی، حال پای لوکیشن های فیلم های معروف و بعضا تاریخی به عنوان مقصد گردشگری به این صنعت پرسود باز شده است

پس از گردشگری روستایی و ایجاد اقامتگاه های بوم گردی، حال پای لوکیشن های فیلم های معروف و بعضا تاریخی به عنوان مقصد گردشگری به این صنعت پرسود باز شده است. در حال حاضر صنعت پررونق گردشگری تحت تاثیر فاکتورهای مهمی قرار گرفته که شاید سابقه طولانی نداشته باشد؛ اما برای برخی از کشورها مانند فرانسه و اسپانیا و آمریکا، سالانه بیش از 50 میلیارد دلار ارزآوری داشته و نقش مهمی در تولید ناخالص داخلی این کشورها ایفا می کند.

رونق صنعت سینما از یک سو و استقبال بالای مخاطبان از سوی دیگر در چند دهه اخیر نقش موثری در ارتقای سطح فعالیت های صنعت گردشگری جهان داشت؛ به ویژه لوکیشن تصویربرداری برخی از این فیلم و سریال ها که به مدد تبلیغات، نقد منتقدان و همچنین اطلاع رسانی های اینترنتی و شبکه های اجتماعی، نگاه های میلیونی را به خود جذب کرده است.

لوکیشن های معروف کدامند؟

وقتی نام فیلم های جنگ ستارگان، سریال مشهور lost، ارباب حلقه ها، هری پاتر و... می شنوید، چه چیزی در ذهنتان تداعی می شود؟ بی شک فضاهایی از فیلم و سریال، نخستین موضوعی است که به یاد شما می آید؛ همین مسئله سبب شده که حالا این فضاها به جاذبه گردشگری کشورهای تولیدکننده این فیلم ها و سریال ها تبدیل شوند و ما در این گزارش به معرفی چند لوکیشن می پردازیم.

گفت‌و‌گو با کارگردان و بازیگر فیلم تحسین‌شده‌ی «زن شرور» پیرس کانرن/ ترجمه‌ی سارا مهرابی

زن شرور فیلم اکشن جدید جونگ بیونگ‌گیل است که در اولین نمایش جهانی‌اش در بخش نمایش‌های نیمه‌شب جشنواره فیلم کن گذشته، حسابی تماشاگرانش را غافلگیر کرد و آن‌ها را به وجد آورد. این گفت‌وگوی کوتاه پس از جشنواره کن با کارگردان و ستاره فیلم، کیم اوک‌بین به سفارش سایت koreanfilm انجام شد که در ادامه برگردانش را از نظر می‌گذرانید:

ایده‌ی این سبک جدید صحنه‌های اکشن را از کجا پیدا کردی؟
جونگ بیونگ‌گیل: خب، اگر بخواهم گذرا اشاره کنم، باید بگویم که دوست داشتم وقتی بزرگ شدم کار هنری پیشه کنم. هرچند اولین رؤیایم در کودکی این بود که فوتبالیست شوم. در نوجوانی به هنرستان رفتم، اما بعد از آن نتوانستم وارد دانشکده‌ی هنرهای زیبا شوم. بنابراین فکر کردم که از پس چه کاری بهتر برمی‌آیم؛ و در نهایت به صورت مبتدی شروع به فیلم ساختن کردم. فکر می‌کنم بعضی از صحنه‌های این فیلماز تصاویری الهام گرفته‌اند که از آن زمان در حافظه‌ام باقی مانده است. حقیقت آن است که فیلمی به عنوان مرجع برای زن شرور وجود ندارد. اما به‌احتمال صحنه‌هایی از فیلم خدمت‌گزار (۱۹۶۰) اثر کیم کی یانگ و فیلمی از برایان دی‌پالما به نام کری الهام‌بخشم بوده‌اند؛ برای مثال از صحنه‌های تأثیرگذارشان بر من، صحنه‌ای است که شخصیت اول فیلم در خون غلتیده است.

یعنی تحت تأثیر کارهای دیگری چون فیلم‌های اکشن چینی یا هنگ‌کنگی قرار نداشتی؟

گردشگری فیلم یا Film Tourism در واقع یکی از فعال‌ترین بخش‌ها در جذاب‌سازی مقاصد گردشگری کشورهای مختلف جهان به شمار می‌رود. سریال‌ها و فیلم‌های سینمایی معروفی که از طریق پرده نقره‌ای سینما و همچنین سینما‌های خانگی میلیاردها مخاطب جعبه سیاه، الهام‌بخش مقاصد گردشگری در ۲ دهه اخیر شده‌اند، عامل سفر میلیون‌ها گردشگر به کشورهای ۵ قاره هستند.
   اکنون، قدرت صنعت سینما، به کمک جذاب‌سازی برای مقاصد گردشگری در سراسر گیتی آمده تا نقاط بکر و کمتر دیده شده، فرصت دیده شدن دوباره را از دوربین گردشگران پیدا کنند. از این فضا، کشور ایران هم باید با توجه به پتانسیل‌های صنعت سینما و صنعت گردشگری خود، به بهترین شکل ممکن استفاده کند. بخشی از ۳۶ میلیارد درآمد ارزی از صنعت گردشگری کشور در یک دهه آینده، می‌بایست توسط گردشگری فیلم، گردشگری سلامت و گردشگری روستایی تامین شود. برای نیل به این آرمان‌ها، به برنامه‌ریزی دقیق نیاز است.

کشور ۴ اقلیم ایران با این همه پتانسیل طبیعی و اقلیمی که بارها در فیلم‌های سینمایی، سریال‌های تلویزیونی و حتی مستندها به تصویر کشیده شده است، می تواند از طریق صنعت سینما، رونق گردشگری خود را دنبال کند.

تلویزیون ترکیه و مجموعه‌های ملودرام سطحی‌اش در کمال تعجب به موفقیت چشمگیری در کشورهای جهان دست پیدا کرده‌‌اند؛ و در نتیجه، این پرسش مطرح شده است که چه‌گونه ترکیه به چنین نیروی پرقدرتی نه‌فقط در قاره‌های آسیا و آفریقا که حتی در بین کشورهای اروپایی بدل شده است؟

پاسخ‌های متعددی‌‌ می‌توان به این پرسش به‌ظاهر ساده داد اما هر یک از طرف‌های درگیر با ملودرام‌های تلویزیونی ترکی، برای پاسخ‌های متفاوت (و گاه بسیار متناقض) خود، دلایل مختلفی ارائه می‌کنند. زمانی بود که مجموعه‌ها و حتی فیلم‌های سینمایی ترکی، فقط مصرف داخلی داشتند و تماشاگران خارجی نسبت به آن‌ها بی‌اعتنا بودند. بر اساس آمارهای منتشرشده از سوی منابع رسمی در ترکیه، در سال ۲۰۱۷ صادرات تلویزیونی این کشور رقمی حدود ۳۵۰ میلیون دلار سود به همراه داشته است.
به طور طبیعی موفقیت بین‌المللی مجموعه‌های ترکی کمک بسیار زیادی به رشد مجموعه‌سازی کرده و باعث شکوفایی صنعت تلویزیون آن شده است. در واقع در یک دهه‌ی اخیر، تقاضا برای تماشای مجموعه‌های ترکی روزبه‌روز افزایش یافته و مشتری‌های تازه‌ای پیدا کرده است. به گفته‌ی برنامه‌سازان ترک، چند سالی‌ست که رقم فروش محصولات آن‌ها از مرز سیصد میلیون دلار در سال گذشته است.

مجموعه‌سازان ترک در سال‌های اخیر بر حضورشان در جشنواره‌های بین‌المللی فیلم هم افزوده‌اند و در بازارهای فیلم این جشنواره‌ها حضور چشمگیری دارند. تنها در چند ماه گذشته، جشنواره‌هایی مثل ونیز، سارایوو و لوکارنو میزبان تعداد زیادی از برنامه‌سازان و ستارگان قاب کوچک ترکیه بوده‌‌اند. سلین آرات یکی از تهیه‌کنندگان فعالی است که به‌خوبی با امتیاز حضور در جشنواره‌های بین‌المللی آشناست. کمپانی او «تایمز اند بی پروداکشنز» یکی از شرکت‌های مهم ترکیه است و اروپایی‌ها با نام و کارهای آن کاملاً آشنا هستند. این کمپانی تعدادی از موفق‌ترین مجموعه‌های چند سال اخیر ترکیه، از جمله سده باشکوه (در ایران حریم سلطان) و بازی سکوت را تهیه کرده و آن‌ها را به کشورهای زیادی از آسیا، آفریقا و اروپا فروخته است.

این از جادوهای سینماست که مثلا فکر می‌کنیم جشنواره‌ی فیلم کارلووی واری موجب شده شهر کارلووی واری در جهان شناخته شود، درحالی‌که حتا چند قرن قبل از آن‌که فیلم و صنعت سینما وجود داشته باشد، این شهر به‌دلیل شرایط جغرافیایی خود، از شهرت و اهمیت در قلب اروپا برخوردار بوده است.

شهر کارلووی‌واری، مرکز استانی به همین نام، در شمال غربی جمهوری چک، در فاصله‌ی 130 کیلومتری از پراگ و در فاصله‌ی کمی از کشور آلمان قرار دارد. کشور چک آب و هوای معتدلی دارد که البته تابستان‌های به‌نسبت گرم و زمستان‌های به‌نسبت سردی برای آن ایجاد می‌کند. در فصل بهار و تابستان مسیر زمینی دسترسی به این شهر، از هر طرف، ازجمله از سمت پراگ، بسیار سرسبز و دل‌انگیز است.  13 چشمه‌ی اصلی و حدود 300 چشمه‌ی کوچک در این شهر جنگلی قرار دارد که تعدادی از آن‌ها برای نوشیدن آزاد در نقاط مختلف شهر، قابل دسترسی هستند. برای این منظور هم لیوان‌های سرامیکی تخت، با نی‌های طراحی شده در بدنه‌ و دسته‌ی آن‌ها برای نوشیدن، در فروشگاه‌های صنایع دستی و یادگاری‌فروشی‌های کارلووی واری عرضه می‌شوند.

این شهر کوچک، از شهرهای قدیمی اروپاست که معنای نام آن نیز «حمام چارلز» (چارلز چهارم، پادشاه بوهمیا و امپراتور مقدس روم) است. او در در قرن چهاردهم میلادی آاین شهر را بنا نهاد. شهرت شهر بیشتر به‌خاطر چشمه‌های آب گرم و معماری رنگارنگ و غریب آن است که همین دلایل، آن‌را به یک مقصد توریستی محبوب در قرن ۱۸ با مهمانان بعضا بنامی چون تزار پتر کبیر، امپراتور فرانتس ژوزف من، بتهوون، واگنر، برامس، تولستوی، ولفگانگ، گوته، شیلر و مارکس تبدیل کرد. گفته می‌شود مظفرالدین شاه قاجار هم در سفر به اروپا با انگیزه‌ی درمانی از چشمه‌های آب گرم این شهر استفاده کرده است.

چند درصد از فروش یک فیلم ایرانی، به جیب تهیه کننده‌اش می‌رود؟
سال هاست که می گویند اقتصاد ایران بیمار است. اقتصادی که به خصوص در یک دهه اخیر شرایطش بحرانی تر از ادوار گذشته شده است. یکی از نشانه های بیماری اقتصاد کاهش «تولید» و افزایش «واسطه گری» است.

 پاسخ به یک سوال همیشگی علاقه‌مندان سینما: چند درصد از فروش یک فیلم ایرانی، به جیب تهیه کننده‌اش می‌رود؟
اینکه کار تولیدی به دلایل مختلف و متنوع صرفه اقتصادی اش را از دست می دهد و مثلاً کسی که کارخانه دارد و به امر تولید می پردازد به این نتیجه می رسد که اگر کارخانه اش را تعطیل و سرمایه اش را در امر تجارت و فرضاً صادرات و واردات به گردش در آورد، به سود مالی به مراتب بیشتر و بی دردسرتری می رسد. جالب اینکه این اتفاق به نوعی در سینمای ایران نیز قابل مشاهده است. به طوری که در حال حاضر سهم تولید کننده و در واقع تهیه کننده از فروش یک فیلم سینمایی تا مرز 37 درصد و در مواردی به 35 درصد کاهش پیدا کرده است. سهمی که تا همین چند سال پیش 45 درصد بود.

والت دیزنی (Walt Disney)  کارآفرین، نقاش کارتون، انیماتور، دوبلور و تهیه‌کننده آمریکایی بود که به‌عنوان یک شخصیت برجسته در صنعت انیمیشن آمریکا و سراسر جهان محسوب می‌شد. دیزنی به دلیل تاثیرش و همچنین خدماتی که به دنیای سرگرمی ارائه کرده، به‌عنوان یک چهره فرهنگی نیز شناخته می‌شود. این شخصیت بزرگ با برادرش روی دیزنی  (Roy Disney) کمپانی والت دیزنی را راه‌اندازی کردند.دیزنی و کارکنانش شخصیت‌های کارتونی مثل میکی‌موس (Mickey Mouse)، دونالد داک (Donald Duck)  و گوفی (Goofy)  را خلق کردند که خود دیزنی به جای شخصیت معروف میکی حرف می‌زد.

والت دیزنی در زمان حیاتش برنده 22 جایزه آکادمی شد و چهار جایزه افتخاری از مجموع 59 انیمیشن به دست آورد، به طوری که رکورددار دریافت چهار جایزه در یک سال بود. دیزنی بیش از هر کس دیگری جوایز و نامزدی‌های اسکار را در طول تاریخ در کارنامه خود ثبت کرده است. والت دیزنی در 15 دسامبر 1966 بر اثر سرطان ریه در کالیفرنیا درگذشت. او میراثی عظیم از خود به جای گذاشته است، میراثی که شامل تعداد زیادی انیمیشن و فیلم می‌شود و مکان‌هایی مثل استودیو انیمیشن دیزنی و کمپانی دیزنی، دیزنی پارک که نام او را بر خود دارند.

باید فروشنده باشید

سفیر کره در تهران: کره به دنبال افزایش صادرات سریال‌های خود به خاورمیانه و ایران است

جی‌کی رولینگ نویسنده سرشناس بریتانیایی پس از نزدیک به یک دهه به صدر جدول پردرآمدترین نویسندگان جهان بازگشت.
به گزارش خبرآنلاین، جی‌کی رولینگ به لطف فروش بالای نمایشنامه «هری پاتر و فرزند نفرین‌شده» در ۱۲ ماه میان ۳۱ می ۲۰۱۶ تا ۳۱ می ۲۰۱۷ هر دقیقه بیش از ۱۸۰ دلار کسب کرده است. به این ترتیب رولینگ در این سال با درآمدی بالغ بر ۹۵ میلیون دلار لقب پردرآمدترین نویسنده سال را از آن خود کرد.
جیمز پترسون نویسنده سرشناس آمریکایی که سه سال پیاپی صدرنشین این فهرست بود، امسال با درآمد ۸۷ میلیون دلاری در رده دوم قرار گرفته است.
«هری پاتر و فرزند نفرین‌شده» تابستان گذشته روانه بازار کتاب شد و در سه روز نخست عرضه بیش از ۶۸۰ هزار نسخه از آن تنها در بریتانیا فروخته شد.
فروش خوب «جانوران شگفت‌انگیز و زیستگاه آن‌ها» که ماه نوامبر سال ۲۰۱۶ منتشر شد و ارائه نسخه موثر رمان‌های «هری پاتر» به مناسبت بیستمین سالگرد انتشار نخستین رمان نیز سهم چشمگیری در درآمد بالای رولینگ داشتند.
رولینگ پیش از این در سال ۲۰۰۸ نیز در فهرست پردرآمدترین نویسندگان سال مجله فوربز در صدر قرار گرفته بود. او و جیمز پترسون اختلاف قابل توجهی با دیگر نویسندگان حاضر در فهرست دارند. نفر سوم این فهرست جف کینی نویسنده سری کتاب‌های پرفروش «یک بی‌عرضه»‌ است که درآمد یکسالش به ۲۱ میلیون دلار می‌رسد و پس از او دن براون با درآمد ۲۰ میلیون دلاری ایستاده است.
جان گریشام و استیون کینگ از دیگر نویسندگان شاخص حاضر در این فهرست هستند. در این میان چهره‌های شاخصی چون جرج‌ آر‌آر مارتین و جان گرین در میان ۱۰ نفر نخست فهرست فوربز جایی ندارند. البته بی‌شک مارتین با ارائه کتاب جدید از سری کتاب‌های «ترانه یخ و آتش» بی‌شک به جمع ۱۰ نفر نخست بازخواهد  گشت.
فوربز برای رسیدن به این فهرست مجموع درآمد نویسندگان از فروش کتاب‌های چاپی، الکترونیکی و صوتی در کنار درآمد حاصل از سینما و تلویزیون را در نظر گرفته است.

فهرست ۱۰ نویسنده پردرآمد جهان:‌
۱ - جی‌کی رولینگ با درآمد ۹۵ میلیون دلار
۲ - جیمز پترسون با درآمد ۸۷ میلیون دلار
۳- جف کینی با درآمد ۲۱ میلیون دلار
۴ - دن براون با درآمد ۲۰ میلیون دلار
۵ - استیون کینگ با درآمد ۱۵ میلیون دلار
۶ - جان گریشام با درآمد ۱۴ میلیون دلار
۶ - نورا رابرتس با درآمد ۱۴ میلیون دلار
۸ - پائولا هاوکینز با درآمد ۱۳ میلیون دلار
۹ - ال جیمز با درآمد ۱۱.۵ میلیون دلار
۱۰ - دانیل استیل با درآمد ۱۱ میلیون دلار
 

به گزارش روابط عمومی سازمان امور سینمایی، سمعی و بصری؛ محمدمهدی حیدریان در خصوص موفقیت‌های دو فیلم «بدون تاریخ، بدون امضا» در جشنواره فیلم ونیز و «آپاندیس» در جشنواره فیلم مونترال اظهار داشت: در هفته‌ای که گذشت در حوزه کارگردانی با وحید جلیلوند، در حوزه نویسندگی با حسین نمازی و در حوزه بازیگری با نوید محمدزاده در عرصه جهان درخشیده‌ایم که این نشان‌دهنده آن است که ما در حوزه استوانه‌های سینما کارهای خوبی انجام داده‌ایم.

وی با تاکید بر لزوم هدف گذاری مناسب سینمای ایران در عرصه بین‌الملل گفت: در عرصه سینما ما به تنوع احتیاج داریم و باید همه مردم را هدف‌گذاری کنیم و افق بین‌المللی را برای آینده نزدیک در نظر بگیریم. باید از تکنولوژی برای بیان فرهنگ و اندیشه‌های خودمان استفاده کنیم.

معاون وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی همچنین با تاکید بر بازارهای جهانی در حوزه «نهضت تولید محتوا» برای سینمای ایران گفت: رویکرد جدی ما جهانی شدن است و ما مدارهای بسته سینما را خواهیم شکافت و به سمت بازارهای جهانی خواهیم رفت. امیدواریم تا با دور کردن حواشی به سمت اهداف اصلی حرکت کنیم.

رئیس سازمان سینمایی کشور در خاتمه اظهار داشت: با دور کردن حواشی از سینما به مسئولان ثابت خواهیم کرد که شایستگی اعتماد به حوزه سینما را داریم و می‌توانیم به سمت افق‌های روشن حرکت کنیم.

هدف اصلی ترامپ کسب سود و منفعت از بازارهای جهانی است. برای به دست آوردن زمینه های تجارت، در گام اول با اتکا به اختلافات منطقه ای، خاورمیانه را به عنوان بازار هدف انتخاب کرده و با سفر به کشورهای عربی حداکثر استفاده را از فروش اسلحه می برد چون بدون شک در شرایط حاضر ایران هراسی برای آمریکا درآمدزایی دارد.
رییس جمهور آمریکا از برجام برداشت خسران می کند چون نه تنها از طریق برجام نتوانسته درآمدی برای آمریکا حاصل کند بلکه مجبور شده براساس توافق پول های مصادره شده ایران را بازگرداند و همین معادله به معنای زیان برای ترامپ تفسیر می شود و در نتیجه از آن ناراضی، ناراحت و عصبانی است.

علی اصغر ضیاچی، مدیر سرمایه گذاری شرکت امین توان آفرین ساز با بیان مطلب فوق به دشمنی دیرینه آمریکا نسبت به ایران اشاره کرد و به پایگاه اطلاع رسانی بازار سرمایه (سنا)، گفت: دشمنی امریکا علیه ایران سبقه تاریخی و ایدئولوژیک دارد که هیچ گاه نمی توان انتظار داشت حرفهایی که از سوی این کشور مطرح می شود مطابق میل ما باشد.