اسطوره سازان تمدن ایرانی

شهاب حسینی، بازیگر، ‌کارگردان و تهیه‌کننده سینما که این روزها او را در نقش «قباد» سریال نمایش خانگی شهرزاد می‌بینیم، چندی پیش سفری به آمریکا داشت. شهاب حسینی در گزارش و گفت‌وگویی با تلویزیون «اوسی‌دی‌سی»، از اهداف سفرش به آمریکا، افت کیفیت سینما در سال‌های اخیر، تأسیس کمپانی سینمایی «سون اسکایز اینترتینمنت» seven skies entertainment و بالاخره کار با اصغر فرهادی گفت. او در این گفت‌وگوها به علاقه‌اش به «ژانر سینمای عارفانه» اشاره کرد که به اعتقاد او، دری به دنیای دیگر می‌گشاید. او ادعا می‌کند غنای فکری در فیلم‌ها[ی سینمای جهان] کمتر شده و فیلم‌ها چیزی برای عرضه ندارند و در برابر آن، از «گنج ایرانی» می‌گوید، از موفقیت تئاترش در ایران حرف می‌زند و اینکه او به‌عنوان یک «توریست» به آمریکا نیامده، بلکه یک «فرهنگ دو‌ هزار و 500» ساله را به اینجا آورده است.

او افزود: «از غرب فلسفه بار می‌زنیم می‌آوریم شرق و از شرق بار می‌زنیم می‌آوریم غرب». او در پاسخ به سؤال یکی از تماشاگران درباره محدودیت‌های سینمای ایران پاسخ داد: «متوجه هستم که باید این ارتباط عاطفی منتقل شود، به لمس‌کردن زن و شوهر، پدر و دختر و... برای نمایش انتقال عواطف در فیلم‌ها قلبا اعتقادی ندارم» و اینکه به چنین هدفی با نمایش فشردن یک دست می‌شود رسید.

شهاب حسینی از تأسیس یک کمپانی فیلم‌سازی در آمریکا گفت؛ «دوست دارم ادامه فعالیتم را در عرصه سینما، روی این‌طرف متمرکز کنم».

او همچنین درباره کارکردن با اصغر فرهادی، به مجری این تلویزیون توضیح داد: «من اصغر فرهادی را از 25 سال پیش، از زمانی که در دانشگاه کار تئاتر می‌کرد می‌شناسم. اصغر فرهادی آن عشق اولیه را که انگیزه ادامه‌دادن آثار هنری است، حفظ می‌کند. متد اولیه‌اش بر اساس همان تمرین‌های دانشجویی دانشگاه هنرهای زیباست. ما درباره الی... و جدایی نادر از سیمین را خیلی دانشجویی، تمرین تئاتری کردیم».

برگفته از روزنامه «شرق»

به گزارش ایسنا به نقل از ورایتی، بر اساس اعلام کمپانی نتفلیکس، «باراک اوباما» رییس جمهور سابق آمریکا و همسرش «میشل اوباما» در ساخت سریال‌های تلویزیونی، سریال و فیلم های مستند و سینمایی طی یک قرارداد چندساله با این کمپانی همکاری خواهند داشت.
«باراک اوباما» درباره این قرارداد که پیش‌بینی می‌شود ارزش چند صد میلیون دلاری داشته باشد، گفت: یکی از لذت‌های ساده این است که بتوان با تعدادی بیشتری از مردم در ارتباط بود و به آن‌ها کمک کرد تجاربشان را با طیف گسترده‌تری از مردم به اشتراک بگذارند. به همین دلیل است که من و «میشل» از همکاری با نتفلیکس بسیار هیجان زده‌ایم و امیدواریم بتوانیم صداهای مستعد، الهام‌بخش و خلاق را که توانایی افزایش درک و همدلی بیشتری میان مردم دارند را بپرورانیم و به آنها کمک کنیم داستان‌های خود را با تمام دنیا به اشتراک بگذارند.
«میشل اوباما» نیز توضیح داد: من و «باراک» همواره به قدرت داستانگویی برای الهام بخشیدن، فکر کردن متفاوت درباره جهان پیرامون و کمک به باز کردن ذهن و قلب‌هایمان به سمت دیگران معتقد بوده‌ایم. نتفلیکس یک سرویس بی‌رقیب و بسیار مناسب برای نوع داستان‌هایی است که ما می‌خواهیم به اشتراک بگذاریم و بی‌صبرانه در انتظار آغاز این همکاری هستیم.

مارول استودیوز با انتشار تصویری از جمع ۸۰ نفره کارگردان‌ها و بازیگرانش یادآوری کرد ۱۰ سال از فعالیتش برای خلق دنیای ابرقهرمان‌ها در سینما می‌گذرد.

به گزارش مهر به نقل از ایندپندنت، رابرت داونی جونیور، کریس ایوانز، کریس همسورث، بری لارسون و چادویک بوزمن از جمله بازیگرانی بودند که در تصویر ۱۰ سال فعالیت مارول استودیوز در برابر دوربین قرار گرفتند.

در حالی که هفته پیش اسکار با عکس دسته‌جمعی چهره‌های این دوره به سرخط خبرها راه یافت، مارول استودیوز نیز با انشار عکسی از حضور ۸۰ تن از بازیگران و کارگردان‌هایی که در ۱۰ سال اخیر با آن همکاری کرده‌اند، این همکاری را گرامی داشت.

این عکس ۷ اکتبر و زمانی گرفته شده که فیلم «انتقام‌جویان: جنگ ابدیت» در دست ساخت بود.

در واقع اکنون ۱۰ سال از زمان ساخته شدن «آیرون من» با بازی رابرت داونی جونیور می‌گذرد. در این تصویر این بازیگر و کوین فایگی رییس استودیو در مرکز و جلوی تصویر جای گرفته‌اند.

موسسه بین‎المللی فیلمیران در اواخر سال 1383 با ادغام امور پخش سه شرکت معتبر فیلمسازی (فیلمسازان جوان به مدیرعاملی سیدغلامرضا موسوی – میلاد فیلم به مدیرعاملی رسول صدرعاملی – آفتاب نگاران به مدیرعاملی محمدرضا تخت کشیان ) که در مجموع بش از 80 سال سابقه تولید و پخش فیلم در ایران را داشته‎اند به مدیرعاملی علیرضا سرتیپی تهیه‎کننده و کارشناس امور تولید و پخش فیلم با هدف فعالیت در کلیه امور مربوط به:
معرفی
اطلاع‎رسانی
تکثیر
توزیع
پخش و فروش فیلم
در اشکال و قالب‎های مختلف سینمایی،‌ تلویزیونی، دیجیتالی در داخل و خارج از کشور به صورت مستقل و یا با مشارکت اشخاص حقیقی و حقوقی، تجهیز مراکز پخش و نمایش فیلم و مدیریت و بهره‎برداری از آن آغاز به کار کرد.‍

حضور افراد با تجربه و معتمد سینمای ایران در کنار هم به عنوان هیئت مدیره در کوتاه مدت این موسسه را به یکی از شاخص‎ترین دفاتر پخش سینمای ایران مبدل نموده است.

کلمبیا پیکچرز یک شرکت سازنده و پخش‌کننده فیلم در ایالات متحده امریکا است. کلمبیا پیکچرز هم اکنون بخشی از گروه ترایستار پیکچرزمی‌باشد که دارنده آن شرکت سرگرمی‌های سونی پیکچرز است که خود توسط شرکت ژاپنی سونی اداره می‌گردد. کلمبیا پیکچرز از بزرگترین شرکت‌های تولیدکننده فیلم در جهان و از جزو هشت غول بزرگ فیلم‌سازی در دوران طلایی هالیوود است.

این شرکت در سال ۱۹۱۹ و با نام کوهن-برانت-کوهن فیلم (Cohn-Brandt-Cohn Film) بنیاد شد و نخستین فیلم خود را در سال ۱۹۲۲ تولید کرد. در سال ۱۹۲۴ نام خود را به کلمبیا پیکچرز تغییر داد و دوسال بعد در میان عموم شناخته گشت. این شرکت در آغاز کار شمار کمی از بازیگران هالیوودی را در اختیار داشت؛ اما از سال ۱۹۲۰ این شرکت روند رو به رشد و موفقی را به کمک کارگردانی فرانک کاپرا آغاز نمود.

با همکاری کاپرا و دیگران کلمبیا پیکچر خیلی زود به یکی از برجسته‌ترین شرکت‌های تولیدکننده فیلم‌های کمدی سبک اسکروبال تبدیل شد. در سال ۱۹۳۰ این شرکت با ستاره‌هایی همچون جین آرتور و کری گرانت همکاری کرد و در سال ۱۹۴۰ ریتا هیوورث به اصلی‌ترین ستاره استودیوی کلمبیا پیکچرز تبدیل شد که این امر باعث افزایش چشمگیر موفقیت و دارایی کلمبیا پیکچرز در سال ۱۹۵۰ گشت.

تاریخچه کلمبیا پیکچرز

کلمبیا در سال 1919، یک سال پس از شروع جنگ جهانی اول تاسیس شد و 5 سال بعد با گسترش استودیوهای خود در لس‌آنجلس کالیفرنیا نامش نیز به کلمبیا پیکچرز تغییر یافت. از این پس تا سال 1982 به هر ضرب و زوری که بود، کلمبیا پیکچرز به حیات مستقل خود ادامه داد تا این که در ابتدای سال 82 حیات حرفه‌ای‌اش روبه تاریکی گذارد و در آستانه یک سقوط آزاد به ته دره، با یک اتفاق بسیار بامزه از مردن رهایی یافت.

شایعات جدیدی مبنی بر خریداری بخش بزرگی از کمپانی فاکس قرن بیست‌ویکم توسط شرکت والت دیزنی به گوش می رسد. بر اساس این اخبار غیررسمی، دو کمپانی بزرگ فیلمسازی هالیوود مذاکرات خود در این رابطه را آغاز کرده اند.

هنوز هیچ کدام از طرفین قرارداد این ادعا را تایید یا رد نکرده، اما به گفته برخی منابع خبری، این شرکت ها مدعی هستند که چنین ادغام و همکاری مشترکی به آن ها کمک می کند تا رقابت موثرتری را در این عرصه با دیگر کمپانی ها داشته باشند.

خلاصه داستان:

زندگی جدید امپراطور (به انگلیسی: The Emperor's New Groove) نام پویانمایی محصول کمپانی بزرگ والت دیزنی (به انگلیسی: Walt Disney Pictures) می‌باشد که به کارگردانی مارک دیندال (به انگلیسی: Mark Dindal) ساخته شده است. قابل ذکر است این پویانمایی چهلمین عنوان کلاسیک والت دیزنی هم به شمار می‌رود و افتخار نامزدی بهترین موسیقی متن از جشنواره اسکار در سال ۲۰۰۱ را نیز در کارنامه خود دارد. داستان انیمیشن از آنجایی شروع می‌شود که امپراطور کوزکو (به انگلیسی: Emperor Kuzco) توسط مکر و حیله وزیر بدجنسش تبدیل به شتر شده است و اکنون باید به کمک شتربانی مهربان به نام پاچا (به انگلیسی: Pacha) دوباره امپراطوری از دست رفته‌اش را بازیابد و به تاج و تخت بنشیند…

مدیر دوبلاژ: مهرداد رئیسی

هر چند داشتن شهرک های بزرگ سینمایی جاذبه مهم سینمایی و گردشگری است و تسهیل کننده مهمی برای فیلمسازی است. اما دنیای سینما دنیای بی مرزی است. در حال حاضر نزدیک به نیمی از تولیدات سینمایی هالیوود در بیرون از آمریکا تولید می‌شود و استودیو‌های بزرگ و مدرن اروپا، کانادا، استرالیا و... بر سر جذب تهیه‌کنندگان و تصاحب بخش بزرگ‌تری از این بازار پرسود با یکدیگر رقابت می‌کنند. متن زیر مرور کوتاهی است بر چند استودیوی مهم خارج از خاک آمریکا.
که این بیانگر رقابت شدید شهرک های سینمایی برای سهم بیشتر از بازار تولید و بتبع گردشگری سینما است.

راجر دیکینز می‌گوید «بلید رانر ۲۰۴۹» را سه‌بعدی تماشا نکنید!
این هفته اغلب اخبار و صحبت‌های پیرامون بلید رانر ۲۰۴۹ درباره فروش ناامیدکننده‌اش در گیشه بود که سؤال‌هایی را در خصوص تدابیر بازاریابی فیلم مطرح کرد و تأثیری که می‌تواند بر فروش نهایی این دنباله‌ی کنجکاوی‌برانگیز و بسیار تحسین‌شده داشته باشد. از این رو هنرمندی و استادی که صرف شکل‌گیری فیلم شده است از بحث‌ها جا ماند. تردیدی نیست که اثر تازه‌ی دُنی ویلنِو باشکوه است و این موضوع مدیون کار درخشان راجر دیکینز فیلم‌بردار است؛ و از همین حالا زمزمه‌هایی برای کسب اسکار به گوش می‌رسد اما اگر می‌خواهید آن را همان طور که مورد نظر دیکینز بوده است تجربه کنید باید عینک‌های سه‌بعدی‌تان را زمین بگذارید. دیکینز در بخش تبادل نظر وب‌سایت خود در این باره چنین نوشته است: «ما فیلم را به شکل دوبعدی گرفتیم و با فرمت پرده عریض؛ و من روی زمان‌بندی همه نسخه‌های فیلم از جمله HDR نظارت کردم. نسخه‌ی مرجح من، نسخه‌ی دوبعدی استاندارد پرده عریض است. مشکلی که من با بعضی از سیستم‌های نمایش دارم، استفاده‌شان از پرده‌های نقره‌ای است. تصویری که روی این پرده‌ها نقش می‌بندد، فاقد اشباع و تراکم لازم است که بر مرکز تصویر هم تأثیر منفی دارد...» به عبارت ساده هم این‌که بلید رانر ۲۰۴۹ در قالب دوبعدی و نسخه‌ی پیشنهادی دیکینز از تصویر غنی‌تر، قوام‌یافته‌تر و یکدست‌تری برخوردار خواهد بود.

دیزنی با اپلیکیشن «فیلم‌ها همه‌جا» جهان را تسخیر می‌کند!

شرکت والت دیزنی یک شرکت آمریکایی است که به‌عنوان یکی از بزرگ‌ترین کمپانی های رسانه‌ای و سرگرمی جهان شناخته می‌شود. این شرکت که دفتر مرکزی آن در بربنک کالیفرنیا واقع شده است، در تاریخ ۱۶ اکتبر سال ۱۹۲۳ توسط ۲۲ برادر به نام‌های والت و روی دیزنی تأسیس شد. بسیاری از انیمیشن‌هایی که ما در دوران کودکی خود دیده‌ایم و با آن‌ها بزرگ شده‌ایم، محصول شرکت دیزنی هستند. همه‌ی ما با انیمیشن‌هایی مانند میکی ماوس، سفید برفی، سیندرلا و پینوکیو خاطره داریم و هیچ‌ موقع از دیدن آن‌ها سیر نمی‌شویم. این شرکت هم مانند بسیاری از شرکت‌های بزرگ، با تلاش و پشتکار مؤسسان آن به جایگاه فعلی خود رسیده است. برای خواندن داستان شکل‌گیری این برند با زومیت همراه باشید.

والتر دیزنی در تابستان سال ۱۹۲۳ در سن ۲۲ سالگی با آرزوهای زیادی برای رسیدن به موفقیت و پولدار شدن به کالیفرنیا رفت. او فیلم کوتاهی با نام «سرزمین عجایب آلیس» ساخته بود، در این فیلم دختربچه‌ای به نام ویرجینیا دیویس نقش اصلی فیلم را بر عهده داشت و با شخصیت‌های انیمیشن همبازی بود. والت دیزنی تصمیم داشت این فیلم را به‌عنوان اولین قسمت از مجموعه‌ی داستانی «کمدی‌های آلیس» به یک توزیع‌کننده‌ در نیویورک بفروشد. همین اتفاق شروعی بود تا ۲ برادر دیزنی شرکت خود را با سهم یکسان و با نام Disney Brothers Cartoon Studio در همان سال تأسیس کنند. مدتی بعد و به پیشنهاد روی دیزنی، آن‌ها نام شرکت را به Walt Disney Studio تغییر دادند. انیمیشن‌های آن‌ها  فروش خوبی داشت و آن‌ها توانستند دفتر خود را به یک ساختمان بهتر در خیابان هایپریون هالیوود منتقل کنند.

والت دیزنی (Walt Disney)  کارآفرین، نقاش کارتون، انیماتور، دوبلور و تهیه‌کننده آمریکایی بود که به‌عنوان یک شخصیت برجسته در صنعت انیمیشن آمریکا و سراسر جهان محسوب می‌شد. دیزنی به دلیل تاثیرش و همچنین خدماتی که به دنیای سرگرمی ارائه کرده، به‌عنوان یک چهره فرهنگی نیز شناخته می‌شود. این شخصیت بزرگ با برادرش روی دیزنی  (Roy Disney) کمپانی والت دیزنی را راه‌اندازی کردند.دیزنی و کارکنانش شخصیت‌های کارتونی مثل میکی‌موس (Mickey Mouse)، دونالد داک (Donald Duck)  و گوفی (Goofy)  را خلق کردند که خود دیزنی به جای شخصیت معروف میکی حرف می‌زد.

والت دیزنی در زمان حیاتش برنده 22 جایزه آکادمی شد و چهار جایزه افتخاری از مجموع 59 انیمیشن به دست آورد، به طوری که رکورددار دریافت چهار جایزه در یک سال بود. دیزنی بیش از هر کس دیگری جوایز و نامزدی‌های اسکار را در طول تاریخ در کارنامه خود ثبت کرده است. والت دیزنی در 15 دسامبر 1966 بر اثر سرطان ریه در کالیفرنیا درگذشت. او میراثی عظیم از خود به جای گذاشته است، میراثی که شامل تعداد زیادی انیمیشن و فیلم می‌شود و مکان‌هایی مثل استودیو انیمیشن دیزنی و کمپانی دیزنی، دیزنی پارک که نام او را بر خود دارند.

باید فروشنده باشید

فیلم بتمن آغاز می‌کند (Batman Begins) اثر کارگردان محبوب کریستوفر نولان که در سال ۲۰۵۵ اکران شد توانست موفقیت‌های زیادی را هم از نظر تجاری و فروش و هم از نظر منتقدان کسب کند. همین مسئله بهانه‌ای شد که نولان به فکر ساخت سه گانه‌ای با محوریت شخصیت بتمن بیفتد. قبل از این اثر، غیبت دو شخصیت فوق‌العاده محبوب کمپانی دی سی یعنی سوپرمن و بتمن که از اوایل دهه ۲۰۰۰۰ دیگر روی پرده نقره‌ای سینماها دیده نشده بودند به شدت حس می‌شد. قبل از سال ۲۰۰۰ و پیش از فیلم Batman Begins همانطور که اشاره شد، آخرین اثری که از شخصیت سوپرمن به روی پرده سینما رفت در سال ۱۹۸۷ و فیلم سوپرمن 4: در جستجوی صلح (Superman IV: The Quest for Peace) بود که کریستوفر ریو نقش مرد فولادی یا همان سوپرمن را ایفا می‌کرد. همچنین قبل از آن سال، فیلم‌های با محوریت بتمن هم توسط تیم برتون و جوئل شوماخر ساخته شده بود و آخرین قسمت آن در سال ۱۹۹۷۷ اکران شد که بی‌برنامگی‌ها و ناهماهنگی بین عوامل و مسئولین دست اندر کار، باعث خراب شدن مجموعه خود شد.

بعد از نمایش فیلم مستند «رویاهای دم صبح» در ژاپن چند تهیه‌کننده ژاپنی برای ساخت فیلم بعدی مهرداد اسکویی در این کشور اعلام آمادگی کردند.
به گزارش مهر، فیلم مستند «رویاهای دم صبح» به کارگردانی مهرداد اسکویی که چندی پیش در جشنواره «یاماگاتا» روی پرده رفت با استقبال مخاطبان رو به رو شد به طوری که در هر ۲ نمایشی که برای این فیلم در جشنواره در نظر گرفته شده بود، بسیاری به دلیل پر شدن صندلی ها نتوانستند وارد سالن شوند.
همچنین چند پخش‌کننده ژاپنی برای اکران فیلم در توکیو و دیگر شهرهای ژاپن با شرکت دریم لب فیلمز به مدیریت نسرین میرشب پخش کننده جهانی فیلم وارد مذاکره شدند و معتقد بودند مردم ژاپن از این فیلم استقبال خواهند کرد.
بعد از اکران این فیلم در کشورهای انگلیس، سوییس، آمریکا و اکران گسترده در فرانسه، این جدیدترین پیشنهاد برای اکران مستند سینمایی «رویاهای دم صبح» در ژاپن است. در عین حال چندین استاد دانشگاه در رشته های مطالعات زنان، انسان شناسی و جامعه شناسی از اسکویی برای شرکت در سمینار و نشست های تخصصی در دانشگاه توکیو و دانشگاه های شمال ژاپن برای سال ٢٠١٨ دعوت به عمل آوردند.
همچنین نمایندگان شبکه تلویزیونی این کشور با نام NHK نیز برای نمایش «رویاهای دم صبح» و حمایت از فیلم بعدی مهرداد اسکویی وارد مذاکره شدند.

سینما بر مبنای ابزار‌های ماشینی شکل گرفته است. در واقع در روز‌های اولیه‌ای که این جوجه سر از تخم در می‌آورد، مخاطبان بیشتر مجذوب تکنولوژی سینما می‌شدند، تا با آنچه که واقعاً نمایش داده می‌شد. همانگونه که “استفان هیث” می‌نویسد:

” [دراین دوره] چیزی که ترویج داده می‌شد و فروخته می‌شد، تجربه‌ی مواجهه با ماشین بود. “آپاراتوس سینما”. برنامه‌های پخش شده در “گراند کافی” با عنوان “سینما توگراف” معرفی می‌شدند و با وصفی درباره‌ی سینما‌توگراف دنبال می‌شد. همواره پس از اینکه توصیف مورد تأکید بود، عنوان فیلم در معرض دید عموم قرار می‌گرفت. این عنوان در قسمت پایینی صفحه‌ی نمایش قرار داشت (هیث، ۱۹۸۰: ۱)”.

“ریموند ویلیامز” تمایزی مفید میان دو دسته از مباحث قابل تبدیل به یکدیگر در حوزه‌ی تکنولوژی سینمایی مطرح می‌کند. او ابداع تکنیکی را به‌عنوان “ابزاری خاص (ویژه) که از تجربه‌های عملی یا دانش علمی و تعامل میان این دو مشتق شده است” توصیف می‌کند. این تعریف شامل ابزار‌های ماقبل دوره‌ی سینما که در بسط و تکامل عکاسی امروزی نقش داشته‌اند و سایر عناصر مربوط به نمایش تصاویر متحرک مانند فانوس دریایی جادویی و سایر عناصر سرگرم کننده‌ی عملی بوده است. چنین ابداعاتی به کرات «انتخاب، بسط و گسترش یافته‌اند، تا نهایتاً به یک تکنولوژی سیستماتیک از فیلم یا سینما منجر شده‌اند (ویلیامز، ۱۹۸۳: ۱۳و۱۲)”. چنین روند تکاملی‌ای به نسبت مستقیم بین تکنولوژی و اهداف عملی و قابل استفاده دلالت می‌کند. در واقع علاقه بسیاری از محققان حوزه‌ی فیلم به تکنولوژی بیشتر مربوط به چگونگی ارتباط تکنولوژی به عمل زیبایی شناختی سینما است. بنابرین وظیفه‌ی این محققان صرفاً تشریح و مشخص کردن ابداعات خاص، تکنولوژی‌ها و تکنیک‌ها نیست، بلکه این موارد را باید درون دیدگاه‌هایی پویا که به فرآیند‌های گسترش و تغییر تکنولوژی مرتبط است، مورد بررسی و تحلیل قرار دهند.

امروزه دنیای سینما بسیار پیچیده شده است و هر بار برای ساخت فیلم‌های جدید، از تکنولوژی‌های خارق‌العاده‌ای استفاده می‌شود. یکی از تکنولوژی‌های موجود در سینما تکنولوژی CGI است که برای خلق صحنه‌های مختلف به کار می‌رود.

امروزه فناوری‌های مختلفی نظیر CGI به فیلمسازان امکان میدهد تا فیلم‌هایشان را از نظر فنی تقویت و چشم بینندگان را با طیف گسترده‌ای از جلوه‌های ویژه خیره کنند. گاهی اوقات با نرم‌افزارهای کامپیوتری جلوه‌های ویژه به گونه‌ای ساخته می‌شود که بیننده را حیرت زده می‌کند و تقریبا همه فیلم‌های سبک اکشن از تکنولوژی CGI استفاده می‌کنند.

صنعت انیمیشن یکی از شاخه‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌های صنایع خلاق است که در جهان به‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌ سرعت در‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌حال رشد است. این صنعت علاوه بر سودآوری و درآمد‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌زایی بالا، تاثیرگذاری فرهنگی و اعتقادی نیز داشته و از آن‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌جا که کودکان و نوجوانان طیف وسیعی از مخاطبانش را تشکیل می‌دهند، انیمیشن در تربیت نسل آینده تاثیر در‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌خور‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌توجهی ایفا می‌کند. با توجه به ابعاد یاد‌شده، کشورها و کمپانی‌های بزرگ، سرمایه‌گذاری قابل توجهی در این حوزه نموده‌اند که با بازده سرمایه‌گذاری مناسبی نیز همراه بوده است. کشورهای آمریکای شمالی و اروپایی 90 درصد سرمایه‌گذاری در صنعت انیمیشن  جهان را به خود اختصاص می‌دهند. اگرچه 90 درصد انیمیشن ‌های تلویزیونی آمریکا و اروپا در آسیا تولید می‌شوند، نزدیک به چهل سال است که استودیوهای غربی امکانات تولید انیمیشن  را ابتدا در ژاپن، سپس کره جنوبی و تایوان و اکنون در فیلیپین، مالزی، سنگاپور، ویتنام، تایلند، هند، اندونزی و چین به علت نیروی کار ارزان‌تر تأسیس و راه‌اندازی نموده‌اند. هزینه تولید هر دقیقه انیمیشن  سریالی به‌طور میانگین دقیقه‌ای 7000 دلار در آسیا است. اغلب فعالیت‌ها برای پیش‌تولید در آمریکا یا کشورهای پیشرو انجام می‌شود و سپس برای تولید به آسیا فرستاده می‌شود. بیشترین شیوه تولید در آسیا شامل تولید پروژه‌های برون‌سپاری شده می‌گردد که کمترین ریسک را برای تیم تولید دارد.

طبق پیش بینی‌ها ارزش بازار جهانی بازی و انیمیشن در سال 2016،  242/93 میلیارد دلار خواهد بود، بنابراین نرخ رشد مرکب سالانه طی سالهای 2011 تا 2016، 12/94% تخمین زده می‌شود.

خلاصه داستان:

غلاف تمام فلزی ماجرایی تلخ و گزنده را در خلال جنگ ویتنام و در یک پایگاه آموزش تفنگداران نیروی دریایی ارتش آمریکا و بعد از آن در میدان‌های جنگ در ویتنام روایت می‌کرد. فیلم انتقادی به تزریق روحیه وحشی‌گری و جنگ‌طلبی به سربازان بیچاره آمریکایی و تبدیل کردن آنها به حیوانات دست آموز است.
فیلم جنگی «غلاف تمام فلزی» (۱۹۸۹) نقدی کوبنده از دامن‌زدن به روحیه‌ی خشونت طلبی و کشتن وجدان انسانی در سربازخانه‌های آمریکا بود.

کارگردان: استنلی کوبریک 
نویسنده: استنلی کوبریک بر اساس نوولی از گوستاو هاسفود 

 پس از "7 کمپانی موفق و مطرح انیمیشن سازی در سراسر جهان" که بیشتر تبلیغ بنفع کمپانی های هالییود بود.  اینک با 50 استودیو برتر انیمیشن سازی در سراسر دنیا بیشتر آشنا شوید. از این تعداد آمریکا با بیشترین تعداد و ژاپن با بیش از 10 کمپانی برتر در رتبه دوم قرار دارد.

 1- پیکسار
دفتر مرکزی: امری ویل، کالیفرنیا
این استودیو در سال 1986 توسط استیو جابز و ادوین کتمول بنیان نهاده شد. پیکسار یک دهه بعد با ساخت اولین انیمیشن تمام کامپیوتری «داستان اسباب ‌بازی» که با مشارکت والت دیزنی ساخته شد، معروف و موفق شد.
در سال 2006 شرکت والت دیزنی خبر از توافقات صورت گرفته برای خرید پیکسار به قیمت 7.4 میلیارد دلار داد. شرکت پیکسار هم اکنون زیرمجموعه شرکت والت دیزنی است.
انیمیشن های موفق و مطرح:
·        فیلم داستان اسباب بازی

·        WALL-E

·        شجاع

·        راتاتویی

·        پشت و رو

 2- استودیو های انیمیشن والت دیزنی
دفتر مرکزی: بربنک، کالیفرنیا
این کمپانی در سال 1923 توسط «والت» و «روی» دیزنی با نام استودیوی کارتون برادران دیزنی افتتاح شد و پیش از آنکه در عرصه تولید محصولات سینمایی و تلویزیونی وارد عمل شود به سلطان انیمیشن سازی هالیوود تبدیل شد.
انیمیشن های موفق و مطرح:
·        یخ زده

·        زوتوپیا

·        رالف خرابکار

·        قهرمان بزرگ 6

 سید علی حمیدی از حضور 101 مجموعه نمایشی فعال در مراحل مختلف طرح، نگارش، پیش تولید و تصویربرداری خبر داد و گفت: 58 سریال هم اکنون در مرحله تحقیق و نگارش و 43 اثر نیز در مراحل مختلف تولید و یا پیش تولید هستند.

وی همچنین تولید دو اثر «الف» ویژه را از فعالیت های مرکز سیما فیلم دانست و اضافه کرد: دو سریال «موسی(ع)» و «سلمان» از مجموعه های «الف» ویژه ای است که مراحل مقدماتی تولید را می گذراند.

قائم مقام مرکز سیما فیلم همچنین با اشاره به حضور ناظران کیفی در تمام پروژه ها اضافه کرد: از آنجا که مجموعه های «الف» ویژه کارهایی بزرگ و پرهزینه هستند و از سوی دیگر سریال های «الف» جوابگوی آثار تاریخی نیستند به یک کار بینابینی با عنوان «الف» فاخر رسیدیم. پروژه هایی که هزینه و نیرویی بینابین نیاز دارند و در مدت زمان کمتری به آنتن می رسند.