اسطوره سازان تمدن ایرانی

تقریبا اکثر تولیدات هالیوود در دو سال گذشته به ویژه در بخش سریال که قرار است ساعت ها به طور متمادی یا متناوب مخاطب را پای خود بنشاند یک مولفه جدید را با محتوایی قدیمی در خود دارد؛ محصولاتی که بیش از همیشه به خشونت بی حد و حصر قهرمانان این سریال ها اختصاص دارد اما نه خشونتی در بستر دنیای امروز و با مولفه های مدرن بلکه بدوی و با متوحشانه ترین شکل آن که عمدتا در سربریدن خونسردانه مخالفان حتی از سوی شخصیت های نسبتا مثبت داستان متجلی می شود.
زمانی، « خون آشام » بارزترین نمونه تولیدات سینمایی هالیوود را در ژانر وحشت و خشونت به خود اختصاص داده بود . فیلم «اره» را هم در فضای امروزی و از حیث ابزارهای اعمال خشونت در دنیای مدرن می توان به عنوان نمونه فیلمی مستقل از این دست تولیدات نام برد، اما ترویج و عادی سازی خشونت در تولیدات جدید این کمپانی عظیم در کارکردی متفاوت، این بار با توسل به ابزارهای بدوی خونریزی مانند شمشیر و خنجر، نقش های خشونت بار دیگری را با جلوه ویژه و متمایزی می آفریند؛ در سریالی که بسیار فراگیر است و «بازی تاج و تخت» نام دارد.

در اغلب جنگ‌ها، از تجاوز و خشونت جنسی علیه زنان به عنوان یک حربه نظامی و به مثابه یک استراتژی جنگی برای تحقیر زنان استفاده شده است. به نوشته لیوسیندا مارشال در مقاله «نظامی‌گری و خشونت علیه زنان دو روی سکه دیگری‌سازی»، خشونت علیه زنان، جزو خصلت ذاتیِ میلیتاریسم است. به نوشته او، در جنگ‌ها غالباً بدن زنان بخشی از زمین جنگی محسوب می‌شود که نیروهای متخاصم برسر آن یا بر روی آن نبرد می‌کنند. بدن زنان اغلب جزو غنایم جنگی به حساب می‌آید و یا تحت عنوان کلی «خسارات فرعی» جنگ نادیده گرفته می‌شود.
قطعاً باید بین فیلم‌های ساب ژانر «تجاوز/انتقام» و یا «اکسپلویتیشن موویز» (exploitation movies) با فیلم‌هایی که موضوع آن‌ها تجاوز دسته‌جمعی به زنان در جنگ‌هاست تفاوت قائل شد. در دسته اول که بیشتر مربوط به فیلم‌های هالیوودی است، روایت عمدتاً به این شکل پیش می‌رود:

زنی مورد تجاوز یک نفر یا دسته‌ای از آدم‌ها قرار می‌گیرد و تا سرحد مرگ شکنجه می‌شود.
زن زنده می‌ماند و خود را برای انتقام گرفتن آماده می‌کند.
زن بعد از پیدا کردن آمادگی جسمی و روحی لازم وارد عمل شده و به سراغ متجاوزان می‌رود و آن‌ها را به سزای اعمالشان می‌رساند.

عملیات انجام شده توسط ارتش و نظامیان ایالات متحده آمریکا در بسیاری از فیلم های ساخته شده در هالیوود به صورتی خارق العاده و دور از ذهن به تصویر کشیده می شوند.

به گزارش خبرنگار خبرگزاری سینمای ایران، شاید اگر ناتوانی نیروهای آمریکایی در جنگ های متعدد و تعداد کشته های بسیار آنها را در جنگ های زیادی که در اکثر آنها خود آمریکا عامل جنگ افروزی بوده را نمی دیدیم، باور نمی کردیم که آمریکا در جنگ های چریکی ضعیف تر از بسیاری از کشورهاست، چرا که هالیوود همیشه درباره نیروهای آمریکایی و به طور کلی قوه نظامی آن کشور آن قدر اغراق کرده است که بیننده اگر در میدان جنگ واقعی عجز آن را نمی دید شاید سربازان آمریکایی را روئین تن یا موجودی فراتر از انسان می شمرد.

این تصویر اغراق آمیز همیشگی، به قدری حرفه ای ترسیم می شود که هر بار بیننده را با وجه دروغین دیگری از نیروی نظامی آمریکا روبه رو می کند. بی شک این حرکات هدفمند در آینده رنگ های تازه ای به خود خواهد گرفت.

سینمای جنگی هالیوود همیشه به دنبال دو هدف بزرگنمایی قدرت نظامی آمریکا و دامن زدن به توهم توطئه علیه آمریکاست.

کیهان نوشت: رسانه‌های غربی پس از حضور فعال ایران در زدن تیر خلاص به این گروه جهنمی و بیرون راندن آن از عراق و سوریه و به خصوص پس از پیام روشنگرانه و کوبنده سردار سلیمانی، تلاش وسیعی را آغاز کرده‌اند تا نقش ایران را در این پیروزی جهانی کمرنگ ساخته و از نیروهای خویش قهرمان بسازند. همان حیله و ترفندی که در طول تاریخ به کار برده تا با پروپاگاندا و جنگ روانی و فریب رسانه‌ای، خادم را به خائن و خائن را به خادم تبدل سازند، قهرمانان و آزادیخواهان واقعی را دیکتاتور و ظالم بنمایانند و اعمال ستمگرانه و جنایتکارانه خود را حفظ حقوق بشر و ترویج آزادی نامگذاری کنند.
برخی از اخبار رسیده حاکی از آن است که چند پروژه سینمایی با بودجه‌های هنگفت برای چنین تبلیغاتی در هالیوود در حال پیش‌تولید قرار گرفته و عنقریب است که سال آینده شاهد چند فیلم سینمایی با موضوع مبارزه آرتیست‌های آمریکایی با داعش باشیم که احتمالا در آنها اگر نیروهای ایرانی در کنار داعش تصویر نشوند، قطعا یا به گونه‌ای منفعل نشان داده می‌شوند و یا اساسا نشانی از آنها دیده نمی‌شود!
چنان که قرار است حدود یک‌ماه دیگر فیلمی از سینمای هند با نام «تایگر زنده است» به روی پرده‌ها برود که در آن «سلمان خان» به جنگ داعش رفته و برای نجات پرستاران اسیر هندی، تعداد زیادی از آنان را ناکار می‌سازد!

در حالی که کمپانی «پارامونت» پخش بین‌المللی پادماواتی را به عهده گرفته، صدای اعتراض‌ها در هند بلند شده است؛ اعتراض‌هایی که به قرارداد همکاری سازندگان این درام تاریخی باشکوه با کمپانی سرشناس هالیوودی مربوط نمی‌شوند! و در واقع از جانب فعالان هندوست که نسبت به روایت این داستان تاریخی و برخی مسائل آن معترض‌اند. در حالی که سازندگان فیلم می‌گویند داوطلبانه اکران عمومی آن را عقب انداخته‌اند، رسانه‌های گروهی ترجیح می‌دهند از عنوان «توقیف» استفاده کنند.

دامنه‌ی این اعتراض‌ها آن قدر زیاد بوده است که تهیه‌کنندگان فیلم یک نمایش خصوصی را برای گروه‌های هندو و رهبران‌شان ترتیب داده‌اند. آن‌ها امیدوارند این نمایش بتواند نگرانی‌ها را برطرف کند و اکران پادماواتی بدون جنجال باشد. این درام تاریخی پرخرج را فیلم‌ساز مطرح سانجای لیلا بانسالی کارگردانی کرده است؛ همان فیلم‌سازی که در دو دهه‌ی اخیر تعدادی از بهترین و موفق‌ترین محصولات بالیوودی مثل دوداس، رام و لیلا و باجیرائو مستانی را ساخته است؛ که در کنار موفقیت تجاری، منتقدان را هم راضی کرده‌اند. در واقع بانسالی با فیلم‌هایش سبک تازه‌ای را برای سینمای هند به ارمغان آورده است که صحنه‌آرایی‌های باشکوه با لباس‌ها و رنگ‌های خاص، مشخصه‌ی اصلی آن است. گروهی از منتقدان داخلی و خارجی آثار بانسالی را «چشم‌نواز» توصیف کرده‌اند.

سخن پیرامون سلطه‌ی اختاپوسی صهیونیسم بر هنر هفتم بسیار است؛ سلطه‌ای که تمام ارکان این هنر دیداری را شامل می‌شود که از آن جمله می‌توان به این موارد اشاره نمود:
سرمایه‌گذاری شرکت‌های فیلم‌سازی و پخش فیلم، فیلمنامه‌نویسی و پرورش ستارگان سینما و همچنین انتخاب این ستارگان در فیلم‌هایی که قرار است در خدمت اهداف و آرمان‌های صهیونیسم باشد.

استراتژی فرهنگی صهیونیسم بین‌الملل بسیار پیچیده و دراز مدت است. این استراتژی تنها به تولید فیلم‌های صهیونیستی محدود نمی‌شود، بلکه به گونه‌ای است که امکان سیطره  اقتصادی بر روند تولید فیلم را در نقاط مختلف جهان، برای این حرکت شوم فراهم می‌سازد.

بدین‌سان فرصت ساخت فیلم‌های سالم و ارزشی هر روز در جهان کمتر و محدودتر و در عوض، راه برای ساخت فیلم‌ها و آثار مغرضانه و نژادپرستانه صهیونیستی باز می‌شود.  تبلیغات صهیونیست‌ها هر روز به اشکال مختلف ادامه می‌یابد و آنها از هر فرصتی هرچند کوچک، برای تثبیت موقعیت خود در عرصه هنر هفتم به ویژه جشنواره‌های بین‌المللی بهره می‌برند.

به عنوان مثال در دهه 1960 میلادی این شعار مطرح شد که: «یک دلار می‌دهم، یک عرب را بکش!»، این شعاری بود که سال‌ها در اوج جنگ میان اعراب و اسرائیل توسط خبرگزاری‌ها و رسانه‌های گروهی صهیونیستی به شکلی گسترده رواج یافت.

روزی دیگر بمیر (به انگلیسی Die Another Day) عنوان بیستمین فیلم از سری فیلمهای جیمز باند است که لی تاماهوری کارگردانی آن را به عهده داشته و پیرس برازنان برای چهارمین بار در نقش جیمزباند ظاهر شده است. هالی بری نیز در این فیلم حضور دارد. این فیلم در سال ۲۰۰۲ اکران شد. این فیلم پر از استفاده فحشاء و صحنه های جنسی و استفاده از الکل و مواد مخدر است.

داستان فیلم
جیمز باند (پیرس برازنان) به کره شمالی فرستاده شده تا سرهنگ مون، رهبر نظامی را به قتل برساند. برنامه مطابق نقشه پیش نمی‌رود ولی مون ظاهراً به قتل می‌رسد و معاونش، زائو مجروح و جیمز باند دستگیر می‌شود.

پس از چهارده ماه شکنجه و بازجوئی، جیمز باند را با زائو مبادله می‌کنند ولی جیمز باند پس از آزادی پی می‌برد که دولت بریتانیا و رئیسش، M حالا او را مهرخ سوخته تلقی می‌کنند.

قصه‌های جاسوسی – امنیتی جنگ سرد را از هر زاویه‌ که بررسی کنیم، همچنان شنیدنی و جذاب است. نکته جالب اینجاست که روایت‌های جنگ سرد با زبان سینما در همه جای دنیا مشتری‌ فراوانی دارد. با این‌که سرنوشت جدال دو بلوک شرق و غرب مشخص شد و بیش از ربع قرن از آن دوران می‌گذرد، اما پشت پرده ماجراهای جنگ سرد هنوز شنیدنی است. فیلم ساخت آمریکا، ‌ضمن بازخوانی بخش‌های ناگفته‌ای از جنگ سرد در آمریکای جنوبی، از شخصیتی یگانه در دهه 70 و 80 رمزگشایی می‌کند.

فیلم سیاسی جدیدی که آنجلینا جولی ساخته و نام آن «آنها ابتدا پدر مرا کشتند» است و شبکه نت فلیکس آن را تهیه کرده، در فستیوال اخیر تلوراید آمریکا با استقبال سینما دوستان و ارباب جراید مواجه شد. جولی که در مراسم پخش این فیلم در تلوراید تمامی شش فرزند خوانده خود را هم که بین ۹ تا ۱۶ سال سن دارند، همراه آورده بود، در این فیلم زندگی و تجربیات یک کودک سرباز را در زمان حکومت «خمرهای سرخ» در کامبوج در اواسط دهه ۱۹۷۰ براساس رُمانی از لونگ اونگ به تصویر می کشد و کشتارهای وسیع آن ایام را در رویارویی چپ گراها و گروههای مخالف آنان به نمایش می گذارد. وی در تلوراید گفت: وقتی فیلم ام را برای بازماندگان آن کشتارها پخش کردم بیش از پیش فهمیدم که تاثیرگذاری مدیوم سینما در این موارد چقدر زیاد است.
نام کامل فیلم فوق «آنها ابتدا پدر مرا کشتند: یک دختر کامبوجی به یاد می آورد» است و لااقل برای جولی به گونه ای یک پروژه شخصی و یک حرکت الزامی و مفید تلقی می شود زیرا یکی از پسر خوانده های او که مادوکس نام دارد، در سال ۲۰۰۲ و در یک یتیم خانه در کامبوج به جولی معرفی شد و همان جا وی تمایل یافت که چتر حمایتی خویش را بر فراز سر این پسربچه که حالا یک نوجوان برنا است قرار بدهد و از رنج های وی بکاهد. جولی می گوید در راه تهیه این فیلم از کمک و حمایت بخشی از هیأت حاکمه فعلی کامبوج برخوردار شد و می افزاید: وقتی یکی از صحنه ها را در حضور مردم رنج دیده کامبوج می گرفتیم ابراز احساسات زیادی صورت گرفت. آنها پس از دقایقی نزد من آمدند و گفتند حاضرند تجربیات شخصی خود را به من بگویند و من نیز برای این مهم ابراز آمادگی کردم. به واقع فقط فیلم و سینما است که می تواند اینگونه قلب ها را به حرکت در آورد و موجب نزدیکی افکار و زدودن نسبی صدمات گذشته شود.

نام فیلم : ابتدا آنها پدر مرا کشتند 2017 – First They Killed My Father 2017

ژانر : زندگینامه,درام,تاریخی

سال انتشار : 2017

محصول کشور : آمریکا

کارگردان :Angelina Jolie

بازیگران : Sareum Srey Moch, Phoeung Kompheak, Sveng Socheata

خـلـاصــــه داسـتـان: در جنگهای داخلی کامبوج بیش از دو میلیون کامبوجی قتل عام شدند در این میان دختر پنج ساله ای مجبور شد از خانه و خانواده اش در پنوم پن دوری کند و به عنوان یک سرباز کودک آموزش ببیند…

راین جانسن مدت زمان فیلم جدیدش از مجموعه‌ی «جنگ‌های ستاره‌ای» را تأیید کرد؛ فیلمی که ۱۵ دسامبر (۲۴ آذر) روی پرده سینماها خواهد رفت.

هنر و تجربه به نقل از ایندی‌وایر نوشت:وقتی ماه آینده «جنگ‌های ستاره‌ای: آخرین جدای» اکران شود، با زمان ۱۵۰ دقیقه‌ای خود رکورددار می‌شود و به عنوان طولانی‌ترین فیلم این مجموعه در یادها خواهد ماند. راین جانسن کارگردان این موضوع را در نشست مطبوعاتی بین‌المللی فیلم تأیید کرد. «آخرین جدای» با این مدت زمان، دست‌کم پانزده دقیقه طولانی‌تر از آخرین فیلم‌های این مجموعه خواهد بود؛ «فورس بیدار می‌شود» و «روگ اول» به‌ترتیب ۱۳۵ و ۱۳۳ دقیقه زمان دارند.

رکورددار قبلی این مجموعه، «جنگ‌های ستاره‌ای: قسمت دوم، حمله‌ی کلون‌ها»ی جرج لوکاس محصول ۲۰۰۲ بود که ۱۴۲ دقیقه زمان دارد. «انتقام سیت» ۱۴۰ دقیقه‌ای است و همه‌ی فیلم‌های سه‌گانه‌ی اصلی در بازه‌ی زمانی ۱۲۰ تا ۱۳۵ دقیقه قرار می‌گیرند.

باشگاه خبرنگاران :فیلم «کلئوپاترا» که در سال 1963 با بازی «الیزابت تیلور» و «ریچارد برتون» ساخته شد، با 27 میلیون پوند که معادل 196 میلیون دلار امروز است، پرهزینه ترین پروژه تاریخ سینمای جهان است.
پرهزینه ترین پروژه های سینمایی جهان به شرح زیر است:
1 – فیلم سینمایی «کلوئوپاترا»:
این فیلم در سال 1963 با بازی «الیزابت تیلور» و «ریچارد برتون» ساخته شد. در آن سال 27 میلیون پوند بودجه صرف ساخت این فیلم شد که معادل 196 میلیون دلار امروز است.

2 – فیلم سینمایی «دزدان دریایی کارائیب: در انتهای دنیا»:

فیلم سیمایی «کودکی ایوان» به کارگردانی آندری تارکوفسکی، پنج‌شنبه 27 مهرماه ساعت 23 از شبکه یک سیما پخش خواهد شد.

در خلاصه داستان فیلم با بازی والانتین زوبوکوف و نیکلای بورلیاف خواهید دید: ایوان کودک یتیم 12 ساله که خانواده‌اش را نازی‌ها در دوران جنگ جهانی دوم کشته‌اند، در کودکی به‌عنوان مین‌یاب وارد ارتش می‌شود. در آخرین ماموریت خود بر خلاف خواست فرمانده‌اش به کار خطرناکی دست می‌زند....

سینماپرس: م. شاه حسینی/ اهتمام ویژه ی صنعت سینمای غرب به تولید آثاری نظیر زمین‌لرزه؛ شیوع؛ شهاب‌وار ؛ طوفان؛ گردباد؛ آتشفشان و صدها آثار دیگر این چُنین را می توان نمودی بارز از تصویر سازی مد نظر نظام تمدنی غرب به منظور حقنه ی ایمان به وجود آیات مادی معرفی نمود؛ آثاری که اولویت اصلی و ساختار روایی خود را بر پایه ی حذف خالق و وجود آفریدگار جهان از معادلات جهان و ساختار وجودی عالم هستی متمرکز ساخته و سعی می نمایند تا تمامی پدیده های موجود در عالم را نه به عنوان نشانه و آیتی از برای وجود خالق، بلکه به صورتی برآمده از فعل و انفعالات مادی تفسیر نمایند.

قسمت بعدی مجموعه پرطرفدار مرد عنکبوتی سال ۲۰۱۹ رونمایی می شود.

به دنبال موفقیت قسمت ششم از مجموعه مردعنکبوتی با عنوان «اسپایدرمن: بازگشت به خانه» عوامل سازنده این قسمت برای تولید فیلم بعدی جذب خواهند شد، فیلمی که اکران آن برای تابستان ۲۰۱۹ برنامه ریزی شده است. سری فیلم های مرد عنکبوتی از ابتدای دهه ۲۰۰۰ باب و عرضه شدند و فیلم بعدی به عنوان بخش هفتم از این فرانچیز یک بار دیگر از کارگردانی جان واتس و سناریونویسی کریس مک کنا و اریک سامرز بهره خواهد گرفت. چون فیلم اخیر در سطح جهان ۷۵۳ میلیون دلار فروخته، بدیهی است که دنباله ای بر آن نیز تجویز شده باشد و تهیه کننده ارشد فیلم نیز مثل «بازگشت به خانه» ایمی پاسکال پر تجربه خواهد بود و ایفای رل اصلی (مرد عنکبوتی) هم باز به تام هالند سپرده خواهد شد.
لازم به یادآوری است که تریلوژی اول اسپایدرمن در دهه ۲۰۰۰ با کارگردانی درخشان سم رایمی و بازی توبی مگوایر در رل اصلی ارائه شد و توفیق تجاری زیادی هم داشت اما نه رایمی و نه مگوایر حاضر به ادامه حضور در تریلوژی دوم نشدند و در نتیجه جره می رنر در فیلم های چهارم و پنجم در قالب مرد عنکبوتی ظاهر شد و نام این فیلم ها به «اسپایدرمن شگفت انگیز» تغییر یافت ولی باز از قسمت ششم به بعد به تغییراتی رسیدیم که پیشتر از آن یاد شد و تام هالند به صورت اسپایدرمن در آمد. این چهره کمیک استریپی بر پایه آمار و اسناد و ارقام فروش پس از بت من و سوپرمن بیشترین فروش را در میان ابرقهرمانان خیالی اینگونه داستان های مصور در گیشه ها داشته و ایرون من، تور، کاپیتان آمه ریکا، هالک و مردان ایکس را پشت سر گذاشته است و پرواز او به سوی موفقیتی تازه در تابستان ۱۳۹۸ نیز رخداد دور از ذهنی نخواهد بود.

منبع: سینماپرس

کمپانی اپل از ساخته شدن سریال درامی با بازی جنیفر آنیستون و ریس ویترسپون خبر داد. این سریال قرار است بر پایه زندگی افرادی باشد که در بخش صبحگاهی تلویزیون فعالیت می کنند.
شرکت اپل دستور ساخت دو فصل و مجموعا ۲۰ قسمت از این سریال بدون نام را جلو جلو داده است. جنیفر آنیستون و ریس ویترسپون خودشان تهیه کنندگان این سریال هم هستند. جالب است بدانید این دو بازیگر در سریال مشهور «دوستان» نقش خواهر را بازی می کردند.این اولین حضور تلویزیونی ویترسپون پس از سریال «دروغ های بزرگ کوچک» است و اولین بار پس از «دوستان» است که آنیستون در نقش اول یک سریال بازی خواهد کرد. هر چند آنیستون در آن سریال نقش اصلی را بر عهده داشت و ویترسپون فقط در دو اپیزود بازیگر مهمان بود. سریال جدید این دو بر اساس طرحی از مایکل النبرگ رئیس سابق بخش درام در شبکه HBO است و همین طور از کتاب «اول صبح» نوشته برایان استالتر هم تاثیر پذیرفته است.
شرکت اپل همین طور به یک پروژه دیگر هم چراغ سبز نشان داده. آنها قصد دارند مجموعه «داستان های حیرت آور» دهه ۸۰ آمریکا را دوباره شروع کنند. این سریال توسط استیون اسپیلبرگ خلق و تهیه شده و گفته می شود این کارگردان و تهیه کننده سرشناس در کنار برایان فولر وظیفه کار بر روی ورژن جدید آن را هم بر عهده خواهند گرفت. سریالی که قرار است به صورت «آنتالوژی» ساخته شود و هر قسمت از آن داستانی متفاوت با ژانری متفاوت داشته باشد. از ترسناک گرفته تا علمی تخیلی.
پیشتر اعلام شده بود که اپل می خواهد تا سال آینده یک میلیارد دلار صرف ساخت برنامه های تلویزیونی و فیلم های سینمایی ارجینال خودش کند. هر چند این به مراتب کمتر از بودجه ۷ میلیارد دلاری نتفلیکس و ۴٫۵ میلیارد دلاری آمازون برای تولیدات سال آینده شان است اما خبر از تولد یک غول رسانه ای جدید در صنعت سینما و تلویزیون آمریکا دارد. هر چند هنوز حتی مشخص نیست که اپل می‌خواهد این محتوای اصل خودش را چطور به دست مخاطبان برساند.

به گزارش پایگاه 598، هالیوود «فرزند زمانه خویش» است. هم روی اتفاقات پیرامون خودش اثر می‌گذارد و هم از آنها اثر می‌پذیرد. به‌عنوان یک مثال عینی چیزی که امروزه با نام «برجام» برای ما در حال تمام شدن است، سال‌هاست در سینما و تلویزیون آمریکا دراماتیزه شده و برای مخاطب عام به انواع و اقسام تحلیل و بیان شده است. به گزارش فرهیختگان، شاید اگر بخواهیم در مورد یکی از بزرگ‌ترین ویژگی‌های هالیوود صحبت کنیم، باید به دو وجه روزآمدی و صنعتی بودن سینما و تلویزیون آمریکا بپردازیم. پر بیراه نگفته‌ایم اگر ادعا کنیم هالیوود «فرزند زمانه خویش» است. هم روی اتفاقات پیرامون خودش اثر می‌گذارد و هم از آنها اثر می‌پذیرد. به‌عنوان یک مثال عینی چیزی که امروزه با نام «برجام» برای ما در حال تمام شدن است، سال‌هاست در سینما و تلویزیون آمریکا دراماتیزه شده و برای مخاطب عام به انواع و اقسام تحلیل و بیان شده است.

در روزگاری که جامعه آمریکایی بیش از هر زمان دیگر رو به انحطاط می رود، تنها مرهم شاید تحکیم دوباره بنیاد خانواده باشد، بنیادی که تعهد افراد در قبال یکدیگر را تقویت کرده و انسانیت و اخلاق را در افراد شکل می دهد

قسمت سوم از سری انیمیشن های "من شرور" محصول ۲۰۱۷ کمپانی universal pictures اینبار با حضور برادر دوقلوی "گرو". در قسمت جدید انیمیشن با شخصیت منفی جدیدی روبرو می شویم که شرارتش محصول هالیوود می باشد.
"بالتازار برت" که در کودکی ستاره هالیوود بوده است و توجه زیادی را به خود جلب کرده، در نوجوانی با تغییر چهره و ظاهرش از پروژه کنار گذاشته می شود و تحت تأثیر نقش منفی که در سریالش بر عهده داشته به دنیای شرارت کشیده می شود.
گرو که دیگر در انجمن ضد شرارت مشغول بکار است، مسئول دستگیری "برت" می شود اما چندین مرتبه در انجام این کار ناکام می ماند تا اینکه با تغییر رئیس انجمن ضد شرارت خود و متعاقباً "لوسی" همسرش از انجمن اخراج می شوند. در همین حین خبر جدیدی به گرو می رسد، فردی نزد گرو آمده و ادعا می کند پیشکار برادر دوقلوی "گرو"ست و او و خانواده اش را به فریدونیا دعوت می کند تا نزد برادرش درو بروند.

کلمبیا پیکچرز یک شرکت سازنده و پخش‌کننده فیلم در ایالات متحده امریکا است. کلمبیا پیکچرز هم اکنون بخشی از گروه ترایستار پیکچرزمی‌باشد که دارنده آن شرکت سرگرمی‌های سونی پیکچرز است که خود توسط شرکت ژاپنی سونی اداره می‌گردد. کلمبیا پیکچرز از بزرگترین شرکت‌های تولیدکننده فیلم در جهان و از جزو هشت غول بزرگ فیلم‌سازی در دوران طلایی هالیوود است.

این شرکت در سال ۱۹۱۹ و با نام کوهن-برانت-کوهن فیلم (Cohn-Brandt-Cohn Film) بنیاد شد و نخستین فیلم خود را در سال ۱۹۲۲ تولید کرد. در سال ۱۹۲۴ نام خود را به کلمبیا پیکچرز تغییر داد و دوسال بعد در میان عموم شناخته گشت. این شرکت در آغاز کار شمار کمی از بازیگران هالیوودی را در اختیار داشت؛ اما از سال ۱۹۲۰ این شرکت روند رو به رشد و موفقی را به کمک کارگردانی فرانک کاپرا آغاز نمود.

با همکاری کاپرا و دیگران کلمبیا پیکچر خیلی زود به یکی از برجسته‌ترین شرکت‌های تولیدکننده فیلم‌های کمدی سبک اسکروبال تبدیل شد. در سال ۱۹۳۰ این شرکت با ستاره‌هایی همچون جین آرتور و کری گرانت همکاری کرد و در سال ۱۹۴۰ ریتا هیوورث به اصلی‌ترین ستاره استودیوی کلمبیا پیکچرز تبدیل شد که این امر باعث افزایش چشمگیر موفقیت و دارایی کلمبیا پیکچرز در سال ۱۹۵۰ گشت.

تاریخچه کلمبیا پیکچرز

کلمبیا در سال 1919، یک سال پس از شروع جنگ جهانی اول تاسیس شد و 5 سال بعد با گسترش استودیوهای خود در لس‌آنجلس کالیفرنیا نامش نیز به کلمبیا پیکچرز تغییر یافت. از این پس تا سال 1982 به هر ضرب و زوری که بود، کلمبیا پیکچرز به حیات مستقل خود ادامه داد تا این که در ابتدای سال 82 حیات حرفه‌ای‌اش روبه تاریکی گذارد و در آستانه یک سقوط آزاد به ته دره، با یک اتفاق بسیار بامزه از مردن رهایی یافت.

جشنواره معتبر موسسه فیلم آمریکا (AFI) جدیدترین فیلم با بازی «کوین اسپیسی» را از برنامه نمایش این رویداد سینمایی خارج کرد.
به گزارش ایسنا به نقل لس‌آنجلس تایمز، جدیدترین پروژه سینمایی «ریدلی اسکات» با عنوان «تمام پول جهان» که قرار بود در مراسم اختتامیه جشنواره فیلم موسسه فیلم آمریکا (AFI) به روی پرده برود، در سایه اتهامات اخلاقی مطرح شده درباره «کوین اسپیسی» از برنامه نمایش این جشنواره خارج شد.
کمپانی «ترایستار پیکچرز» که بخشی از کمپانی بزرگ سونی محسوب می‌شود با انتشار بیانیه‌ای اعلام کرد: “«تمام پول جهان» فیلم فوق‌العاده‌ای است و نمایش آن در جشنواره موسسه فیلم آمریکا مایه افتخار است اما با توجه به اتهامات کنونی علیه یکی از ستاره‌های این فیلم و با توجه به افرادی که متاثر از این ماجرا بوده‌اند، نمایش آن در این برهه زمانی دشوار , نامناسب است و بر این اساس فیلم از برنامه نمایش حذف شد.
با این وجود این فیلم حاصل کار یک نفر نبوده و بیش از ۸۰۰ بازیگر، نویسنده، هنرمند و دیگر عوامل از جمله یک کارگردانان استاد سینما چندین سال به صورت خستگی‌ناپذیر و اخلاق‌مدار بر روی فیلم کار کرده‌اند و مجازات کردن همه آنها به دلیل اشتباهات یکی از بازیگران بسیار ناعادلانه است. از این رو این فیلم طبق برنامه‌ریزی و به صورت گسترده از تاریخ ۲۲ دسامبر اکران عمومی خود را آغاز می‌کند”.
فیلم «تمام پول جهان» روایتگر داستان واقعی ربودن «جان پل گتی» نوجوان ۱۶ ساله در سال ۱۹۷۳ و تلاش مادرش برای گرفتن خون‌بهای او از پدربزگ ثروتمندش «پل گیتی» است. وی در نهایت ناگزیر می‌شود خون‌بهای میلیون دلاری نوه‌اش را به آدم‌ربایان پرداخت کند و این نوجوان پس از شش ماه محبوس شدن و با صدمات فراوان آزاد شد. در این فیلم علاوه بر «کوین اسپیسی»، «مارک والبرگ» و «میشل ویلیامز» نیز بازی کرده‌اند.