اسطوره سازان تمدن ایرانی

سینماگران مطرح ایرانی به علت حضورشان در جشنواره های معتبر جهانی و جوایزی که از این فستیوال ها به دست آورده اند خود و سینمای ایران را به دنیا معرفی کردند. بی شک سینمای ایران حیات و اعتبارش را مدیون حضور و تلاش این فیلمسازان است.

به گزارش سرویس سینما و تئاتر تابناک فرهنگی ؛ضیاءالدین دری روز شنبه با بیان اینکه برای ساخت فیلمی با موضوع داعش تحقیقات گسترده ای نیاز است، اظهار کرد: ضرورت دارد بسترهای لازم برای نویسنده و کارگردان چنین اثری فراهم شود و ازهمه مهمتر آنکه انگیزه نیز برای نوشتن چنین فیلمی در نویسنده بوجود آید و حالت هیجان زدگی نداشته باشد.
وی با بیان اینکه صنعت سینما باید در به تصویر کشیدن جنایات داعش تاثیرگذار باشد، ادامه داد: اکنون اطلاعات ما درباره داعش جامع نیست و از لحاظ باطنی داعش پدیده ای است که دامنه آن از گروه های دیگر مانند طالبان و القاعده گسترش پیدا کرده است.
سردار سرلشکر پاسدار حاج قاسم سلیمانی فرمانده نیروی قدس سپاه پاسداران انقلاب اسلامی روز سه شنبه 30 آذر ماه طی نامه‌ای به محضر رهبر انقلاب اسلامی، پایان سیطره شجره خبیثه داعش را اعلام کرد و این پیروزی بزرگ را به حضرت آیت‌الله خامنه‌ای و جهان اسلام تبریک گفت.
وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی نیز در پی انتشار اخبار پایان شجره خبیثه داعش در عراق و سوریه در توئیتی از اهالی فرهنگ و هنر خواست که در آثار خود به این موضوع بپردازند.
سید عباس صالحی در این توئیت تصریح کرد: قلعه جهل و تکفیر داعش فرو ریخت. سردار سلیمانی و مدافعان حرم فاتحان این نبردند. از امروز پاسداشت آن بر دوش اصحاب فرهنگ و هنر خواهد بود.

دانشگاه صدا و سیما، سازمان امور سینمایی و مدرسه ملی سینمای ایران، یک تفاهم نامه فرهنگی امضا کردند.

به گزارش روابط عمومی رسانه ملی، این تفاهم نامه با هدف ایجاد ارتباط موثر و معنادار میان حوزه دانش و بازار کار سینما و توسعه سرمایه انسانی سینمای ایران ،به امضا رسید.

آشنا سازی دانشجویان تولید و سینما با فضا و واقعیت‌های های کار حرفه ای، کمک به ساماندهی حوزه های عرضه و تقاضا در رشته‌های مختلف سینمایی، افزایش مهارت های حرفه ای دانشجویان در حوزه سینما و ایجاد هم افزایی میان سایر نهادها و مراکز آموزشی، پژوهشی و حرفه ای سینمایی، در قالب طرح «توانمندسازی و اشتغال پذیری دانشجویان تولید و سینما» از اهم اهداف این تفاهم نامه است.

دکتر شهاب اسفندیاری رئیس دانشگاه صدا و سیما، دکتر محمود اربابی، معاون توسعه فناوری و مطالعات سینمایی سازمان امورسینمایی کشور و دکتر روح الله حسینی، مدیرعامل مدرسه ملی سینما، با امضاء این تفاهم نامه بر گسترش همکاری ها به منظور رسیدن به اهداف مذکور تاکید کردند .

جیمز کامرون می‌گوید، سینماروهای آمریکایی به زودی می‌توانند یکی از شاهکارهای ماندگار سینما را در فرمتی جدید به گونه‌ای تماشا کنند که انگار بار اول است.

به گزارش سینماسینما، به مناسبت بیستمین سالگرد اکران فیلم «تایتانیک» ساخته جیمز کامرون، این فیلم دوباره روی پرده‌های بزرگ خواهد رفت. این خبر را کمپانی دالبی اواخر روز چهارشنبه در شراکت با استودیوهای پارامونت پیکچرز و فاکس قرن بیستم اعلام کرد.

این فیلم برنده جایزه اسکار با نقش‌آفرینی کیت وینسلت و لئوناردو دی کاپریو در حالی برای یک نمایش ویژه یک هفته‌ای در ۸۷ سینما به نمایش درمی‌آید که برای نخستین بار از تکنولوژی سینمای دالبی استفاده می‌کند. پخش این اثر ماندگار از روز اول دسامبر آغاز می‌شود و در هر دو فرمت دو بعدی و سه بعدی روی پرده خواهد رفت.

فیلم «تایتانیک» که نخستین بار روز نوزدهم دسامبر سال ۱۹۹۷ اکران شد، هنوز هم بعد از دیگر فیلم جیمز کامرون یعنی «آواتار» به عنوان دومین فیلم پرفروش تاریخ سینمای جهان شناخته می‌شود. این فیلم بدون احتساب تورم، چیزی نزدیک به ۲.۲ میلیارد دلار فروخته است.

کامرون در بیانیه‌ای گفت: «ما تنها چند دقیقه از صدای «تایتانیک» را در قالب دالبی ویژن مستر کردیم و همه‌مان بهت‌زده شده بودیم. مثل این بود که داریم فیلم را برای نخستین بار تماشا می‌کنیم. حالا که کل فیلم مستر شده است، بسیار هیجان‌زده هستم که می‌توانم آن را با مخاطبان سراسر ایالات متحده به اشتراک بگذارم. این فراتر از سه بعدی، فراتر از ۷۰ میلی‌متری و فراتر از هر چیزی خواهد بود که تا به حال دیده‌اید.»

از درون قصه های «سفر به دنیال اسرار» به سال ۱۹۶۲ این ابرقهرمان زاده شد. هیچ یک از قهرمانان «کمیک بوک ها» همانند او نتوانسته اند ارتباطی اسطوره ای بین خود ایجاد سازند. «ثور» از میان اسطوره های کهن «نورس» (اسکاندیناوی) می آید و توسط کریس همسورث به کمک چکش «خداوند رعد» به نبرد علیه ابر بدطینت ها و موجودات غول آسای بیگانه، بر می خیزد.

درباره ابرقهرمانی ثور

به گزارش ستاد خبری برنامه تلویزیونی «چهل چراغ»، مشاور ارشد سازمان سینمایی در  پاسخ به پرسش محمدرضا شهیدی فرد مبنی بر چرایی کم کاری صورت گرفته درباره ساخت آثار دینی، گفت: «من تحلیلی از مدیریت فرهنگی دارم که براساس سال ها تجربه فعالیت به من منتقل شده است و واقعیت امر این است که مدیریت فرهنگی، ایجاد یک فضا و یک اتمسفر و یک بستری است که در آن بستر فعالان حوزه هنر بتوانند بدون رودربایستی تمایلات خود را به مخاطب منتقل کنند و بتوانند وارد میدان شوند. اگر آن فضا فراهم شود شما ناخودآگاه با یک فرصت هایی روبرو می شوید و با یک افرادی که پیش از این گمان نمی کردید اصلا بخواهند وارد این بستر شوند و اعلام آمادگی کنند که ما هستیم.»

حجت‌الاسلام‌والمسلمین رسول جعفریان، پژوهشگر و مدرس در حوزه تاریخ و علوم اسلامی است. وی تألیفات بسیاری در زمینه تاریخ جهان اسلام و ایران دارد و همین مسئله باعث شده است تا سازندگان آثار هنری از همفکری وی به‌عنوان مشاوره تاریخی بهره بگیرند. 

شما به‌عنوان مشاور فیلم سینمائی محمد رسول‌الله (ص) با این پروژه همکاری داشته‌اید، مشاوره شما در چه سطحی بوده است، آیا تنها نظر داده، متن و مشورت می‌دادید و یا نقش نظارتی هم داشتید و می‌توانستید قسمت‌هایی از کار را کم و یا زیاد کنید؟

مشاوره من برای فیلم محمد رسول‌الله (ص) رسمی نبود به این معنا که همکاری که من با این فیلم داشتم، بر اساس هیچ قراردادی کاری نبود و مابازائی هم نداشت و این همکاری بیشتر به صورت رفاقتی و دوستانه بود و من از اول تا آخرش در این کار بودم اما خیلی نزدیک نمی‌شدم. متن‌ها را می‌دیدم و آن‌ها قبل از اینکه متن‌ها نوشته شود، گروه مطالعاتی خود را داشتند که من دخالتی نداشتم. البته آثاری معرفی کرده و یا در طراحی شهرک کمک‌هایی کرده بودم.

در مراحل ساخت هم بارها سر صحنه رفتم. قبل از نسخه نهایی هم البته فیلم را دیدم اما نهایی‌ترین نسخه را ندیده‌ام. خاطرم هستم، اصرار داشتم باید جنبه‌های ضد یهودی‌اش کم شود که بعدها هم روی این مسئله انتقاداتی هم مطرح شد، البته این جنبه‌ها خیلی نسبت به چیزی که اول وجود داشت کمتر شد. من در فیلم مختار گفته بودم که نگاه نهایی باید نگاه من باشد اما اینجا همچنین توافقی نبود و من نسخه نهایی را که اکران شد را ندیده‌ بودم.

برخی انتقاد کرده‌اند که برخی از صحنه‌هایی که در فیلم است، سندیت تاریخی ندارد و مواردی مانند معجزه‌ای که در کنار دریا رخ می‌دهد و یا شفابخشی پیامبر در دوران کودکی ما را به یاد حضرت عیسی (ع) و یا حضرت موسی (ع) می‌اندازد.

حتی اگر این حرف‌ها درست باشد نه تنها اشکالی ندارد، بلکه من معتقد هستم کم هست و باید بیشتر شود.

بعضی اوقات فیلم هایی که از روی داستان های واقعی تاریخی ساخته می شوند چنان از واقعیت ماجرا دور می شوند که باید آن ها را فیلم های فانتزی دانست. اما در کمال ناباوری این فیلم ها چنان استادانه و زیبا ساخته می شوند که کسی به واقعیت داشتن یا نداشتن داستان تاریخی آن ها اعتنایی نکرده و فیلم با استقبال منتقدان و موفقیت تجاری روبرو می شود. فیلم های زیادی وجود دارند که علی رغم داشتن چنین گاف های تاریخی واضحی توانسته اند دل تماشاگران و منتقدان را به دست آورده و به فیلم های افسانه ای و موفقی تبدیل شوند. در ادامه ی ان مطلب قصد داریم شما را با ۱۰ فیلمی آشنا کنیم که بر اساس یک داستان تاریخی واقعی اما با دستکاری های تاریخی زیاد ساخته شده و اکثر آن ها موفق بوده اند.

۱- شجاع دل

این هفته در برنامه «فار۳۰نما» مبحث «جای خالی قهرمان در سینما» در خبرگزاری فارس با حضور فریدون جیرانی و کیوان امجدیان مورد نقد و بررسی قرار خواهد گرفت.

در برنامه «فار30نما» امروز مبحث «جای خالی قهرمان در سینما» در خبرگزاری فارس مورد نقد و بررسی قرار خواهد گرفت.

 برنامه «فار30نما» در استودیوی اختصاصی این خبرگزاری روز دوشنبه 8 آبان ساعت 15 به صورت زنده و با اجرای محمد نجفی‌زاده پخش خواهد شد.

بنا بر این گزارش، در این برنامه فریدون جیرانی «کارگردان»، کیوان امجدیان «نویسنده و منتقد» حضور خواهند داشت.

این برنامه سینمایی تلاش دارد در هر قسمت از چهره‌های متخصص و شناخته شده سینمایی استفاده کند و به بحث‌های روز سینمایی و همچنین چالش‌هایی که وجود دارد بپردازد.

برنامه «فار30نما» به منظور ارتباط بی‌واسطه و صریح‌تر با مخاطب به صورت زنده پخش خواهد شد و در روزهای بعد، مشروح برنامه به صورت تصویری و مکتوب روی خروجی خبرگزاری قرار خواهد گرفت.

اثرگذاری سینما و فیلم‌ها بر زندگی مردم غیر قابل انکار است؛ فیلم‌ها می‌توانند در زندگی مردم اثرات زیادی بگذارند و گاهی محرک طلاق، رفاه‌زدگی و یا زندگی خوب باشند و باید مراقب این اثرات سوء بود.
 
 شاخصه های سینمای دینی از دیدگاه ‌آیت الله العظمی مکارم 
حضرت آیت الله مکارم شیرازی در سخنانی به شاخصه های سینمای دینی پرداخته اند که به این شرح است: بدیهی است مجموعه عقائد، تاریخ، آداب و رسوم جامعه، ادبیّات و هنر، همان فرهنگ جامعه است،[1]از سوی دیگر تأثیر فرهنگ جامعه در پرورش فضائل و رذائل جامعه غیر قابل انکار است، [2] زیرا مقولۀ فرهنگ، مجموعه امورى است که به روح و فکر انسان، شکل مى دهد و انگیزه اصلى او را به سوى مسائل مختلف، فراهم مى سازد.[3]لذا باید از تمام وسائل سمعى، بصرى، برنامه هاى عملى، قصص، داستانها، ادبیات، شعر و هنر به معنى اصیل و سازنده استفاده کرد تا کلمات حق به دلها راه یابد[4] آن چنان که دلنشین گردد، حق طلبان ارشاد شوند و نسبت به لجوجان اتمام حجت شود.[5]
در این میان برخی از مسائل ،حساس‌تر از حوزه های دیگر است، به ویژه مقولۀ سینما که با حساسیت‌های بسیاری روبه‌رو هستیم و مطالب و مفاهیم بسیاری وجود دارد که می‌تواند در قالب سینما جامعه را هدایت یا گمراه کند.[6]
چیستی مفهوم سینمای دینی
پدید آمدن حکومت دینى و صبغه فقهى آن و حاکم شدن فقه و فقیه، مایه نگرش جدید به متون و نصوص دینى شده است، به گونه اى که سبب گردیده هم راه حلّى در چارچوبه احکام اسلامى براى مسائل مستحدثه اى همانند رادیو ، تلویزیون و سینما، فیلم و تئاتر.. از متون دینى به دست آید و هم در بعضى از فتواهاى قبلى تجدید نظر شود.[7]با این تفاسیر، در صورتى که سینما خالى از امور خلاف شرع باشد، و سبب آموختن مسائل دینی، اجتماعى، تربیتى و اخلاقى شود می توان به آن سینمای دینی اطلاق نمود.[8]
تاثیر فیلم و سینما بر زندگی مردم
در اصل تأثیر و رنگ پذیرى از محیط و تکنولوژی در زندگی، همه مشترکند. این مطلب طبق موازین عادى و مادّى قابل انکار نیست؛ حتّى بعضى در این قسمت به اندازه اى افراط کرده اند که افکار انسان را به طور کلّى، انعکاسى از وضع محیط زندگى مادّى او دانسته اند.[9]
بدیهی است تأثیر پذیرى جزء طبیعت انسان و هر موجود مادى دیگر است [10] لذا گاه نگاه کردن به یک فیلم، می تواند افق معرفتی افراد را تغییر داده و تبدیل به عادت نماید.[11]
اینگونه است که اثرگذاری سینما و فیلم‌ها بر زندگی مردم غیر قابل انکار است؛ فیلم‌ها می‌توانند در زندگی مردم اثرات زیادی بگذارند و گاهی محرک طلاق، رفاه‌زدگی و یا زندگی خوب باشند و باید مراقب این اثرات سوء بود.[12]
در تشریح اثرگذاری فراوان صنعت سینما و فیلم باید تأکید نمود؛ با فیلم کارهای بسیاری می‌شود کرد همانگونه که فیلمی چون فیلم امام علی(ع) آنچنان تاثیرگذاری چشمگیری داشت.[13]
زیبایی شناسی؛ اصل راهبردی در تحقق سینمای دینی

فیلمبرداری فیلم در سال ۲۰۱۲ در صحرای نامیب (Namib Desert) نزدیک به Swakopmund واقع در کشور آفریقایی نامبیا آغاز شد، فیلمبرداری این اثر بسیار سخت بود و ۱۲۰ روز طول کشید. در این بین گروه‌های محیط زیستی سازندگان فیلم را به آسیب رساندن به برخی گونه‌های گیاهی خاص و نادری که فقط مخصوص همین صحرا است متهم کردند. دیگر لوکیشن‌های معدود فیلم در Western Sydney ،Cranebrookو Potts Hill در کشور استرالیا انجام شده است.

درآمد
در هالیوود ابتدا در کنار تبلیغ و ترویج فرهنگ غرب آمریکایی اعم از کابالیسم، گنگستریم، میکی ماسیسم، آخرالزمانیسم، داروینیسم و مانند آن، علاقه ای کاذب نسبت به داستان ها و شخصیت های شرق باستان و غرب آسیا و خاورمیانه پیدا شد که در این قصه ها همواره انسان شرقی، موجودی شرور و خبیث و دغل بوده، که با فقر و بیچارگی دست و پنجه نرم می کند و زندگی خویش را از راه خلاف و قانون گریزی به پیش می برد.

دوربین سینمایی غرب سعی کرده است شرق اسلامی را با شکل و شمایل غربی و یا با برج های تخیلی هزار و یک شبی، همراه با مردمی فقیر و بزه کار نشان دهد! از این دسته فیلم ها می توان: دزد بغداد،[2] پسر شیخ،[3] مراکش،[4] دروغ های راست،[5] افشاگر،[6] تصمیم اجرایی،[7] جاسوس بازی،[8] حکومت نظامی،[9] دراکولای برام استوکر،[10] ال سید،[11] سالت،[12] فرانتیک،[13] بدون دخترم هرگز، شن قرمز، قفسه درد، منطقه سبز، امگا کد 2، اجرا،[14] و قربانی[15] را نام برد.

در این فیلم ها شرق راکد و یک نواخت است و قادر به تعیین هویت خود نیست و بیشتر وابسته و فرمانبردار می باشد. در همین نگاه، غرب دچار خشونت فرهنگی شده و هر آن چه را که نمی تواند با آن منطبق شود را بر نمی تابد و سعی می کند آن را نابود سازد! آنچه از مسلمانان ارایه می دهد، بدویت و عقب ماندگی و هرزگی است و در آن خشونت و تروریسم موج می زند! مسلمانی که در او مبانی بنیادگرایی، رادیکالیسم، خشونت، عدم عقلانیت و جنون، و تند روی دیده می شود و او مروج و مؤید تروریسم است.

هیچ فیلمسازی، کامل نیست، خصوصاً اگر تازه وارد این حرفه شده باشد. احتمالاً تعداد اشتباهاتی که در سال‌های اولیه فیلم‌سازی خود انجام می‌دهید از دستتان در می‌رود اما اگر حین کار بر روی پروژه بدانید که باید مراقب چه چیزهایی باشید، از اشتباهات احتمالی اجتناب می‌کنید. اما مواردی که یک فیلمساز کم‌تجربه باید به آن‌ها توجه داشته باشد چیست؟

داریوش غریب‌زاده که در سی‌وچهارمین جشنواره فیلم کوتاه تهران ۴ اثر داستانی و یک فیلم مستند از او در بخش مرور آثار به نمایش گذاشته شد، گفت: از سال ۶۴ تا کنون فیلم کوتاه ساخته‌ام، در سال ۸۶ از سوی تهیه‌کننده‌ای با مبلغ بسیار خوب ساخت فیلم بلندی به من پیشنهاد شد اما نه تنها تا کنون فیلم بلند نساخته‌ام بلکه میل و رقبتی نیز به آن ندارم.
کارگردان فیلم کوتاه داستانی «لاک‌پشت» با اشاره به این‌که تفاوت فیلم بلند و کوتاه مانند آثار داستانی کوتاه و رمان است، خاطرنشان کرد: همانطور که از اُ هنری که بهترین نویسنده داستان‌‌های کوتاه دنیاست نمی‌توان انتظار داشت «جنگ و صلح» تولستوی را بنویسد، از فیلم‌ساز کوتاه نیز نمی‌توان توقع داشت تا فیلم بلند بسازد. دانشجویان در سراسر جهان با فیلم کوتاه سینما را می‌آموزند اما لزوما سینماگر با فیلم بلند معرفی نمی‌شود.

مدیر عامل بنیاد سینمایی فارابی گفت: شیوه‌های پرداخت تسهیلات به پروژه‌های سینمای حرفه‌ای با آغاز نیمه دوم سال جاری تغییر و در ماه جاری اجرایی می‌شود.

شیوه جدید پرداخت تسهیلات به پروژه‌های سینمای حرفه‌ای اجرا می‌شود
به گزارش عصر جمعه گروه فرهنگی ایرنا، علیرضا تابش با اشاره به لزوم نظام مندتر شدن پرداخت تسهیلات سینمایی تأکید کرد: در راستای سیاست‌های سینمایی کشور، ماه گذشته تفاهم‌نامه‌ای فی‌مابین بنیاد سینمایی فارابی و صندوق اعتباری هنر به امضا رسید و اعطای تسهیلات به پروژه‌های سینمای حرفه‌ای در کارگروهی بررسی و به صندوق اعتباری هنر ارجاع داده می‌شود.
وی تصریح کرد: این تسهیلات به فیلم‌های دارای پروانه ساخت مورد تأیید و صرفا با معرفی نامه بنیاد سینمایی فارابی پرداخت خواهد شد و تهیه کنندگان متقاضی تسهیلات، در جریان شرایط و مدارک مورد نیاز قرار می گیرند.

رهبر انقلاب در دیدارها و پیام‌های گوناگون موضوعات مختلفی را برای فیلمسازی به اهالی سینما پیشنهاد کرده‌اند که پایگاه اطلاع‌رسانی دفتر حفظ و نشر آثار حضرت آیت الله خامنه‌ای در یک اینفوگرافیک به مرور آنها پرداخته است.
بازنمایی جنگ‌ها؛ از هالیوود تا سینمای ایران

به گزارش روابط عمومی آیفیک، اکبر تحویلیان رئیس هیات مدیره گفت: آنچه فکر ما است تولید است و هدف سازمان سینمایی هم شکل دادن به تولید است به همین دلیل دراین مسئله با هم اشتراک نظر داریم.

وی ادامه داد: یکی از مهمترین محصولاتی که امروز در شبکه نمایش خانگی تولید می شود آثار غیرسینمایی است اما متاسفانه نیروی انسانی است که در این بخش فعالیت می کنند از حمایت لازم برخودار نیستند و بر اساس قوانین نیز نمی توانند در صنوف خانه سینما عضو شوند در حالی که فعالیت آنها در بخشهای غیرسینمایی  بسیار بیشتر از آثار سینمای است.

ایرج محمدی نایب رئیس آیفیک نیز گفت:  وضعیت تولیدات غیر سینمایی نسبت به تولیدات سینمایی جایگاه خوبی ندارد و آیفیک به عنوان متولی تولیدات غیرسینمایی تمام تلاش خود را می کند تا یک ساماندهی در این بخش انجام بشود.

وی ادامه داد: باید با همکاری سازمان سینمایی به یک ساختار منسجم درباره آثار غیر سینمایی برسیم زیرا آثاری که در این بخش تولید می شود بسیار زیاد است و می توان آثاری را در این بخش به جامعه عرضه کرد که مورد نیاز جامعه است اما دستگاه های دیگر همچون تلویزیون نمی توانند آن را نمایش دهند.

محمدی ادامه داد: اگر تحولی در این زمینه صورت بگیرد آثاری تولید می شود که سازمان سینمایی می تواند با این آثار فخر بفروشد.

مجمع عمومی فوق‌العاده انجمن صنفی شرکتها و مؤسسات فیلمسازی ایران (آیفیک) با حضور بیش از ۷۰ نفر از مدیران عامل مراکز فیلمسازی کشور در فرهنگسرای رسانه و شبکه‌های اجتماعی برگزار شد.
در این مجمع عمومی اکثریت قریب به اتفاق حاضران به تغییرات پیشنهادی هیئات مدیره، رأی مثبت دادند. بر اساس بخشی از این تغییرات، مقرر شد از این پس امکان عضویت کلیه فعالان حوزه فیلمسازی کشور که به نحوی با شرکتها و مؤسسات فیلمسازی در ارتباطند فراهم شود.

در ادامه جلسه هیات مدیره با اکثریت آرا اسماعیل عفیفه را به عنوان رییس جدید هیات مدیره آیفیک انتخاب کرد.

همچنین در این جلسه آیین نامه پیشنهادی کمیته احراز شرایط تهیه کنندگی و نحوه اجرای آن به تصویب رسید.

شرکت والت دیزنی یک شرکت آمریکایی است که به‌عنوان یکی از بزرگ‌ترین کمپانی های رسانه‌ای و سرگرمی جهان شناخته می‌شود. این شرکت که دفتر مرکزی آن در بربنک کالیفرنیا واقع شده است، در تاریخ ۱۶ اکتبر سال ۱۹۲۳ توسط ۲۲ برادر به نام‌های والت و روی دیزنی تأسیس شد. بسیاری از انیمیشن‌هایی که ما در دوران کودکی خود دیده‌ایم و با آن‌ها بزرگ شده‌ایم، محصول شرکت دیزنی هستند. همه‌ی ما با انیمیشن‌هایی مانند میکی ماوس، سفید برفی، سیندرلا و پینوکیو خاطره داریم و هیچ‌ موقع از دیدن آن‌ها سیر نمی‌شویم. این شرکت هم مانند بسیاری از شرکت‌های بزرگ، با تلاش و پشتکار مؤسسان آن به جایگاه فعلی خود رسیده است. برای خواندن داستان شکل‌گیری این برند با زومیت همراه باشید.

والتر دیزنی در تابستان سال ۱۹۲۳ در سن ۲۲ سالگی با آرزوهای زیادی برای رسیدن به موفقیت و پولدار شدن به کالیفرنیا رفت. او فیلم کوتاهی با نام «سرزمین عجایب آلیس» ساخته بود، در این فیلم دختربچه‌ای به نام ویرجینیا دیویس نقش اصلی فیلم را بر عهده داشت و با شخصیت‌های انیمیشن همبازی بود. والت دیزنی تصمیم داشت این فیلم را به‌عنوان اولین قسمت از مجموعه‌ی داستانی «کمدی‌های آلیس» به یک توزیع‌کننده‌ در نیویورک بفروشد. همین اتفاق شروعی بود تا ۲ برادر دیزنی شرکت خود را با سهم یکسان و با نام Disney Brothers Cartoon Studio در همان سال تأسیس کنند. مدتی بعد و به پیشنهاد روی دیزنی، آن‌ها نام شرکت را به Walt Disney Studio تغییر دادند. انیمیشن‌های آن‌ها  فروش خوبی داشت و آن‌ها توانستند دفتر خود را به یک ساختمان بهتر در خیابان هایپریون هالیوود منتقل کنند.