اسطوره سازان تمدن ایرانی

«دنیای ژوراسیک: قلمرو» عنوان پرهزینه‌ترین فیلم تاریخ سینما را با هزینه ۴۶۵ میلیون دلار، از آن خود کرد.
به گزارش مهر به نقل از ورلد آف ریل، گزارش‌های مالیاتی که به تازگی در بریتانیا منتشر شده، نشان می‌دهد «دنیای ژوراسیک: قلمرو» عنوان پرهزینه‌ترین فیلم تاریخ سینما را مال خود کرده است.
طبق گزارش‌های فوربس و گاردین، این فیلم که سال ۲۰۲۲ ساخته ‌شده و فیلم پایانی سه‌گانه‌ «دنیای ژوراسیک» و ششمین قسمت از کل مجموعه است، با هزینه سرسام‌آور ۵۸۴ میلیون دلاری تولید شده است. این رقم با اختلاف کمی از فیلم رکورددار قبلی یعنی «جنگ ستارگان: نیرو برمی‌خیزد» که هزینه تخمینی ساخت آن ۵۱۲ میلیون دلار گزارش شده بود، جلو زده است.

در شرایطی که استودیوهای روز دنیا هنوز به تکنولوژی ویرچوال این مدل از فیلمبرداری مجهز نشده‌اند و آثار کمی در دنیا با این مدل تولید می‌شوند. در آسیا نظیر استودیویی که توسط سیما فیلم در ایران طراحی وتولید شده، کم‌نظیر است و تمام تجهیزات و مالکیت آن برای سازمان صداوسیماست. این استودیو فعلا در اختیار موسی کلیم‌الله است و بعدا در سایر تولیدات نیز مورد استفاده قرار می‌گیرد و پایه و ساختار جدیدی برای تولیدات تلویزیونی و سینمایی فراهم کرده است. 

آیین رونمایی از پوسترهای آثار سینمایی گروه شاهد عصر روز گذشته -۱۰ بهمن ماه- در هتل هویزه برگزار شد.

امیرحسین قاضی‌زاده هاشمی رئیس بنیاد شهید و امور ایثارگران بیان کرد: از اینکه هنرمندان در جهت تحقق اهداف ذاتی بنیاد شهید ما را حمایت می‌کنند و دست یاری ما را لبیک گفتند، تشکر می‌کنم. ما در بنیاد شهید وظایف ذاتی داریم که باید آنها را محقق کنیم و نیازمند جامعه هنری در عرصه سینما، موسیقی و... هستیم تا بتوانیم پیام شهدا را به نسل‌های آینده منتقل کنیم.

وی افزود: هیچ زبانی به اندازه زبان هنر رساتر نیست.‌ پیام واقعه عاشورا در طول این ۱۴۰۰ سال را هنرمندان به دست ما رسانده‌اند با زبان نمایش، مداحی و... این موضوعات را دریافت می‌کنیم. 

رئیس بنیاد شهید و امور ایثارگران ادامه دا

فارابی

بنیاد سینمایی فارابی با ۹ فیلم در جشنواره چهل‌ویکم، سالی فشرده را پشت سر گذاشت. اما این اتفاق، قطعا برای امسال، به این میزان نخواهد بود. فعلا و بر روی کاغذ، احتمال حضور ۲ فیلم از فارابی، به‌شدت زیاد است: راه شیری و مومن.

سوفیا کوپولا فیلمساز آمریکایی و دختر سینماگر بزرگ فرانسیس فورد کاپولا روز گذشته در گفت‌وگویی به مشکلات فیلمسازی پرداخت.
به گزارش بانی‌فیلم به نقل از نیویورک‌تایمز، سوفیا کوپولا گفت که در حال حاضر ساخت فیلم آسان به نظر می‌رسد. اما حتی حالا هم و پس از گذشت ۲۵سال از انتشار فیلم اولش به نام «خودکشی‌های دختران باکره» آنقدرها هم  ساخت فیلم آسان نیست.
سوفیا کوپولا در هشتمین فیلم بلندش «پریسیلا» به رابطه پریسیلا پرسلی جوان با الویس پریسلی خواندده اسطوره‌ای امریکا پرداخته است.
کوپولا به طور عمیق در مرحله بزرگ شدن یک زن جوان، تحقیق کرده است. در واقع، او به اندازه‌ای به این ایده تبدیل شدن علاقه‌مند است که گاهی سخت می‌تواند درک کند که واقعا تبدیل شده یا نه!
در فضای مطبوعاتی که همزمان با اکران «پریسیلا» به وجود آمده، زنان جوان به سوفیا کوپولا می‌گویند که آن‌ها هم قصد دارند فیلمساز شوند. این آرزو جوانان، به او امید می‌دهد، اگرچه با گذشت ۲۵سال تجربه فیلمسازی، از جمله مبارزه سخت او برای نجات فیلم جدیدش، تاره به نوعی تعادل رسیده است.
او می‌گوید: «وقتی برای من به عنوان یک فرد شناخته شده در سینما، تامین مالی برا یساخت فیلمم سخت است، من نگران زنان جوانی می‌شوم که تازه فعالیت سینمایی‌شان را شروع کرده‌اند.»

• ایده‌های کوچک و بزرگ

می‌توان فیلم‌های کوتاه ۵۰ هزار یورویی ساخت و یا حتی می‌شود با پرداخت هیچ هزینه‌ای یک فیلم کوتاه خوب ساخت، شانس درخشش برای هر دوی آن‌ها یکسان است: برای تماشاگر، داستان و چگونه پرداختن به آن، بیشتر از هر چیز دیگری اهمیت دارد.

یک ایده باید خلاقانه، ساده و همگام با زمان خود باشد. در اغلب موارد، آن‌هایی که سوق به ساختن فیلم کوتاه دارند، در سر ایده‌ی فیلم‌های بلند را می‌پرورانند و به داستان‌هایی فکر می‌کنند که بیشتر به کار فیلم‌های بلند می‌آیند. بهترین هم‌دست برای پیدا کردن یک ایده‌ مناسب در وحله  نخست پیدا کردن مکانی مشترک است. یک مکان مشترک بر همه چیز سایه  می‌اندازد: خواه همه موارد با آن در ارتباط مستقیم باشند و خواه نه. مکان مشترک را می‌توان به سرعت شناسایی کرد و همچنین می‌تواند نیاز ما به اختصار را برآورده سازد، چرا که به ما امکان ترکیب کردن می‌دهد. هیچ نیازی نیست تا برای مخاطب از دنیا و چگونگی آن یا درباره داستان ما که چطور وارد این دنیا شده است، پیشگفتاری تعریف کرد.  مخاطب از پیش با آن مبحث آشناست و یا حتی به آن تعلق دارد.  کاری که ایده ما می‌بایستی انجام دهد این است: باید بر خلاف انتظارات عمل کند، بنابراین خود را در مقابل مکان مشترک قرار می‌دهد.

قبل از هر چیز باید بدانیم هر اتفاقی که برایمان رخ می دهد و یا تمام آنچه  که در زندگی می بینیم می توانند منابع الهامات ما باشند: از رویداد‌های مهیج گرفته تا غم‌انگیزترین آن‌ها. اما باید بدانیم تعریف کردن داستان چیزی نیست جز نظم بخشیدن به رویدادها طوری که از لحاظ احساسی قابل فهم باشند.

فیلم کوتاه با توجه به دقایق کمی که در اختیار دارد، به ما فقط اجازه متمرکز شدن در یک دوره زمانی محدود را می‌دهد.

برنده سیمرغ بلورین جشنواره فیلم فجر گفت: تجربه کار در ایام نوروز بسیار آزاردهنده است چون با مشکلات زیادی روبرو هستیم؛ مثلا به مسئولی نیاز داریم که اجازه کار در جایی را بگیریم و آن مسئول در تعطیلات و پیدا کردنش بعضا غیرممکن است.
علیرضا زرین دست در گفت وگو با ایرنا اظهارکرد: تهیه کننده می گوید که چه روزهایی باید سرکار باشیم؛ برخی می گویند تا پایان تعطیلات کار تعطیل است و برخی دیگر می خواهند که از همان روزهای شروع سال جدی کار دنبال شود. گاهی کار ساده است مثلا در یک مکان مشخص فیلمبرداری داریم و همه چیز ما آنجا جمع است اما بعضی وقتها شما فیلمنامه ای را کار می کنید که دارای لوکیشن ها و محل های مختلفی برای فیلمبرداری هست. به همین دلیل شما باید خودتان را با تهیه کننده تطبیق دهید و چاره ای ندارید.
زرین دست با اشاره به فعالیت های اخیر خود گفت: این روزها در حال استراحت هستم و آخرین کارم سینما متروپل (محمدعلی باشه‌آهنگر ۱۴۰۱؛ این فیلم در چهل و یکمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم فجر حضور داشت و با نامزدی در ۱۳ رشته دارای بیشترین تعداد نامزدی در این دوره از جشنواره فیلم فجر بود که توانست در ۳ رشته بهترین کارگردانی، بهترین فیلم و بهترین فیلمبرداری جایزه سیمرغ بلورین را از آن خود کند) بود.
وی در پاسخ به این پرسش که چرا کار در سینما متروپل را پذیرفته است، تصریح کرد: حدود ۱۵ سال است که آقای باشه آهنگر را می شناسم و این پیشنهاد را قبل از شروع فیلمبرداری به من داده بودند؛ باشه آهنگر درباره فیلمنامه سینما متروپل چیزی نزدیک به ۱۲ سال پیش طرحی در ذهن داشت که خودش مجری یکی از شخصیت های فیلم بود.
فیلمبردار فیلم سینمایی سیندرلا (بیژن بیرنگ و مسعود رسام ۱۳۸۰) ادامه داد: خود آقای آهنگر بود که در زمان جنگ فیلم ها را از ویرانه های سینماها که عراق بمباران کرده بود پیدا می کرده (برخی تک پرده ای و سه پرده ای بوده) و برای رزمنده ها نمایش می داده است گاهی اتفاقات بامزه ای در این میان رخ داده بود که برخی را نمی شد در سینما متروپل به نمایش گذاشت.
زرین دست یادآور شد: این چهارمین فیلمی بود که من با باشه آهنگر کار می کردم؛ ما روابط خوب و کم کلامی داریم و بیشتر با نگاه ذهن همدیگر را می خوانیم و تقریبا قبل از این که به صورت قطعی پلانی را بگیریم با نوعی از ارتباط که ذهنی میان نگاهمان است به نتیجه میرسیم و پلان را فیلمبرداری می کنیم.

دستمزد سلبریتی‌های ترکیه بسیار بالاست. صنعت سینما و تلویزیون ترکیه در ۱۵ سال گذشته رشد خیره‌کننده‌ای داشته است. سریال‌های ترکیه‌ای حالا در تمام کشورهای جهان مشهور و محبوبند و بازیگران ترکی را از آمریکای لاتین تا آسیای شرقی، همه می‌شناسند.

رشد درآمد حاصل از تولید فیلم در کشور ترکیه به قدری بالاست که حتی مورد توجه کشورهای اروپایی و امریکایی نیز قرار گرفته است. کشور ترکیه منابع زیر زمینی و معادن بسیاری برای رشد اقتصادی ندارد اما با هوش فزاینده و قدم نهادن در عرصه هایی همانند گسترش صنعت توریسم یا گسترش صنعت بازیگری سعی کرده است درآمدهای کلانی را وارد کشور نماید.

امروزه بازیگری در ترکیه یکی از شغل های پردرآمد محسوب می‌شود. بازیگران در این کشور اوقات فراغت محدودی دارند و با درخواست های بسیاری برای بازی در نقش های مختلف مواجه می‌شوند. حتی تعداد کسانی که در پشت صحنه کار می‌کنند در مقایسه با فیلم هایی که در صف تولید قرار گرفته‌اند بسیار محدود هستند.

ورود ایرانی ها به صنعت بازیگری ترکیه

بعد از مرگ ناگهانی بازیگر فیلم های اکشن یعنی «پل واکر» در سال ۲۰۱۳ ، سازندگان فیلم «Furious 7» تصمیم گرفتند تا برای تکمیل کردن فیلم سینمایی خود تا حد زیادی از فناوری های دیجیتالی استفاده کنند. آن ها برای شبیه سازی چهره ی بازیگر نام برده از چهره ی برادران این شخص تصاویری به دست آوردند و در نهایت با استفاده از جلوه های ویژه تا جایی که امکان داشت چهره ی «پل واکر» را در فیلم شان ثابت و بدون تغییر نگه داشتند. این مسئله به سال ۲۰۱۴ باز می گردد و فناوری ها در طی این سه سال همچنان به رشد چشمگیر و سریع شان ادامه داده اند. شرایطی را در نظر بگیرید که خود کامپیوتر ها وارد عمل برای بازیگری شوند. سازندگان فیلم «سریع و خشن ۷» اطلاعات بسیاری را در رابطه با نحوه ی راه رفتن و واکنش های طبیعی «پل واکر» به کامپیوتر های خود افزودند و در کمال تعجب دریافتند هوش مصنوعی ایجاد شده از این اطلاعات توانایی بسیار بالایی در نشان دادن فعالیت های طبیعی یک انسان را دارد. در جریان ساخت شخصیت پل واکر در فیلم مذکور فناوری های شبیه سازی و هوش مصنوعی تا حد زیادی به کار سازندگان فیلم آمدند و نتیجه ی نهایی اثری قابل قبول بود.

رئیس سازمان سینمایی در سفر به بغداد با سفیر جمهوری اسلامی ایران در عراق دیدار و به تبادل نظر و بررسی مسائل فرهنگی و سینمایی دو کشور ایران و عراق پرداخت.
به گزارش اداره کل روابط عمومی سازمان سینمایی، محمد خزاعی رئیس سازمان سینمایی کشور در دومین روز از سفر خود به بغداد، با محمدکاظم ال صادق سفیر جمهوری اسلامی ایران در عراق دیدار، و در نشستی مشترک به تبادل نظر و بررسی مسائل فرهنگی و سینمایی دو کشور ایران و عراق پرداخت.
در این دیدار محمد خزاعی با اشاره به جایگاه منطقه ای و ظرفیت های سینمای ایران به اهمیت توسعه فعالیت های فرهنگی و سینمایی بین دو کشور عراق و ایران اشاره کرد و گفت: توسعه دیپلماسی هنر و سینما برای تسهیل و تقویت روابط سیاسی ملت ها باید در دستور کار قرار گیرد.
وی ادامه داد: سفارتخانه ها می توانند نقش اساسی در بازار منطقه ای و بین المللی برای معرفی ظرفیت های سینمایی و رونق اقتصادی و تحرک در چرخه اکران فیلم ها داشته باشند.
رئیس سازمان سینمایی با بیان اینکه‌ دیپلماسی تصویر و سینما یا فرهنگ در تقویت مناسبات بین المللی ملت ها حائز اهمیت است خاطر نشان ساخت: استفاده از محصولات سینمایی برای دوستی و نزدیکی ملت ها و گسترش سایر مناسبات از برنامه‌های دستگاه دیپلماسی و رایزنی های فرهنگی است که‌خوشبختانه شما با اهتمام ویژه ای به این حوزه نگاه می کنید.
خزاعی با اشاره به اینکه موفقیت دستگاه دیپلماسی با ظرفیت های فرهنگی‌محقق‌ و تضمین می شود افزود: هر جایی که فرهنگ و هنر به کمک دیپلماسی آمده است، دستاوردهای پایداری شکل می‌گیرد.

اولین نشانه‌ها از حضور فناوری هوش مصنوعی حدود صد سال پیش در فیلم‌های سینمایی ظاهر شد و از آن زمان شرایطی ایجاد شده تا این فناوری به شیوه‌های مختلفی در دنیا تاثیر بگذارد. در فیلم‌ها شاهد هستیم که ربات‌ها به دو دسته تقسیم می‌شوند. گروهی که قصد دارند به انسان‌ها کمک کنند و گروهی که کمر به نابودی انسان‌ها بسته اند. می‌توان گفت این فیلم‌ها در واقع بازتابی از افکار، امید‌ها و ترس‌های ما نسبت به فناوری هوش مصنوعی است.

اگرچه که پیش بینی پیشرفت و تکامل هوش مصنوعی کار سختی است؛ اما می‌توانیم نگاهی نزدیکتر به حضور هوش مصنوعی در تاریخ سینما بیندازیم تا ببینیم دیدگاه ما نسبت به این فناوری شگفت انگیز در طی سال‌ها و دهه‌های اخیر به چه اندازه تغییر کرده و تکامل یافته است.

یک سیستم هوش مصنوعی جدید می‌تواند تعداد مخاطبان فیلم را تنها با دیدن تریلر آن، پیش‌بینی کند. به گزارش ایسنا، تریلر فیلم‌های جدید مانند تصاویر پس‌زمینه رسانه‌های اجتماعی در آغاز بسیاری از کلیپ‌ها، هم‌اکنون واقعا در جلب توجه و جذب مخاطب خیره‌کننده عمل می‌کنند و احتمالا در آینده حساب‌شده‌تر می‌شوند. محققان در کمپانی فیلمسازی «قرن 20 فاکس» یک سیستم یادگیری عمیق ابداع کرده‌اند که می‌تواند پیش‌بینی کند چه کسانی براساس تریلر فیلم، متمایل به دیدن آن فیلم خواهند بود. به لطف تغذیه این سیستم از صدها تریلر فیلم و سوابق حضور و استقبال مردم از این فیلم‌ها، این سیستم می‌تواند ارتباط بین عناصر بصری در تریلر مانند رنگ‌ها، چهره‌ها، منظره‌ها، نورپردازی و عملکرد فیلم را با جمعیت استقبال‌کننده از فیلم ایجاد کند. به‌عنوان مثال، یک تریلر با تعداد زیادی دیالوگ و رنگ‌های گرم گروه متفاوتی از مردم را نسبت به یک تریلر با رنگ‌های تند و صحنه‌های خیره‌کننده به سینما می‌کشاند.

راهکاری برای گریز از تحریم ها و ارتباط با بازار جهانی

در طول این سال ها مدیریت سینمایی ایران نتوانست این پتانسیل بالا را در فضای بین المللی مدیریت کند و زیر ساخت های فعالیت بین المللی را فراهم سازد؛ اکنون در این شرایط تمام نتایج مثبت و افتخارات این فعالیت ها به نام ترکیه ثبت خواهد شد.

دولت ایتالیا ۵۳ میلیون یورو برای حمایت از کارگردان‌های جوان و تولید فیلم در ایتالیا اختصاص می‌دهد.
به گزارش مهر به نقل از آسوشیتدپرس، داریو فرانچینی وزیر فرهنگ ایتالیا برای تولید فیلم و دیگر محصولات سمعی بصری فراخوان داد.
فرانچینی اعلام کرد دولت متعهد می‌شود ۵۳ میلیون یورو برای حمایت از کارگردان‌های جوان و تولیدات سمعی بصری آنها اختصاص دهد.
از این مبلغ که برای سال ۲۰۲۲ درنظر گرفته شده ۴۲ میلیون یورو صرف کمک به پروژه‌های فیلمنامه‌نویسی و کمک به پروژه‌های پیش تولید و تولید محصولات سمعی بصری می‌شود. برای حمایت و معرفی از فیلم‌های مبتکرانه نیز نزدیک به ۱۱ میلیون دلار در نظر گرفته شده است.

 شاید برای شما هم سوال باشد، یک فیلم سینمایی با تمام تلاش‌هایی که برای آن انجام می‌شود، چقدر برای ساخت زمان نیاز دارد. این موضوع نسبت به ژانر مختلف فیلم‌ها متغیر است و از طرفی رخ دادن شرایط ویژه‌ای مثل همه گیری کرونا می‌توند باعث توقف تولیدات سینمایی شود.

ساخت یک اثر سینمایی، فراتر از یک فیلمبرداری ساده است. مراحل پیش تولید و پس تولید با در نظر گرفتن بازاریابی و تبلیغات برای فیلم، می‌تواند ماه‌ها و حتی سال‌ها طول بکشد. از طرفی این زمان در مقابل مدتی که برای نوشتن فیلنامه یک اثر چه اقتباسی و غیر اقتباسی صرف می‌شود ناچیز است.‌

نمی‌توان برای همه فیلم‌ها یک نسخه پیچید، اما طبق تخمین‌ها و مطالعاتی که انجام شده می‌توان بررسی کرد که ساخت هر فیلم چقدر طول خواهد کشید.

میانگین زمان لازم برای ساخت هر فیلم چقدر است؟

تولید یک فیلم سینمایی در فاز‌های متفاوتی انجام می‌گیرد و زمان لازم برای اینکه پروژه از یک مرحله، به مرحله بعدی برود، بسیار گسترده و متفاوت است. اگرچه در بیشتر پروژه‌ها چندین ماه تا چندین سال طول می‌کشد که از مرحله پیش تولید به اکران برسند، برخی از پروژه‌ها نیز هستند که ساخت آن‌ها طولانی‌تر می‌شود.

میانگین زمان صرف شده در بخش‌های اصلی فیلم‌های هالیوود طی سال‌های ۲۰۰۶ تا ۲۰۱۶
(اعلام اولیه - پیش تولید - تولید اصلی - پس تولید)

یکی از این آثار «سمت دیگر باد» به کارگردانی اورسن ولز است که تولید آن از سال ۱۹۷۰ آغاز شد، اما تا سال ۲۰۱۸ به دلیل مشکلات مالی و مسائل قانونی در سینما‌ها اکران نشد. این فیلم که با گذشت ۴۰ سال از آغاز ساخت، اکران شد، رکورد طولانی‌ترین زمان تولید فیلم در تاریخ را دارد.

مدت زمان ساخت فیلم در ژانر‌های مختلف

آی مکس جدیدترین پدیده در صنعت سینماست. جادوی نسل جدید سینماها به شکلی کار می‌کند که تماشاگران صحنه‌های فیلم را به صورت سه بعدی می‌بینند که به شکلی علمی طراحی شده است.
این پروژه عظیم امروزه در اکثر کشورهای بزرگ دنیا ساخته شده است. مشهورترین فیلمساز فیلم‌های سه بعدی آی مکس آقای "مایکل لوئیس" فردی است که با تلاش بسیار توانست این نوع سینما را رونق بخشیده و به پیشرفت‌های بیشتر برساند. او اولین فردی است که در مورد دستیابی به این فناوری تحقیقات بسیاری کرد تا آن را به مرحله جهانی شدن برساند.
به محض اینکه وارد سالن‌های سینمای آی مکس می‌شوید یک اتفاق نظر شما را به خود جلب می‌کند و آن هم بزرگی بیش از حد پرده‌های سینماهای آی مکس است.
 

انواع پرده سینماهای سه بعدی آی مکس

این روزها اخبار متعددی از سریال‌های درحال ساخت برای بسترهای نمایش آنلاین فیلم و سریال به گوش می‌رسد؛ ساخته شدن هم‌زمان سه سریال در مورد ناصرالدین شاه قاجار یکی از این خبرهاست.

 زخم کاری، آکتور، ماساژور، قبله عالم، جزیره، یاغی و جیران هفت سریالی هستند که سرویس دانلود و تماشای آن‌لاین فیلیمو وعده ساخت آنها را داده است.

نکته جالب درباره سه سریال شبکه نمایش خانگی یعنی جیران، آهوی من مارال و قبله عالم این است که داستان هر سه به گونه‌ای به شخصیت ناصرالدین شاه قاجار مربوط می‌شود.

جیران به کارگردانی حسن فتحی، جزیره به کارگردانی سیروس مقدم و قبله عالم به کارگردانی حامد محمدی ساخته می‌شوند. سریال زخم‌کاری را محمدحسین مهدویان کارگردانی می‌کند. سریال ماساژور نیز به کارگردانی محسن تنابنده تولید می‌شود. نیما جاویدی پشت دوربین سریال آکتور می‌رود و کارگردانی سریال یاغی را محمد کارت به عهده دارد.

از دیگر سریال‌هایی که خودشان را برای حضور در شبکه نمایش خانگی آماده می‌کنند می‌توان ماجراهای لالا (داود شرافتیان)، دیو و ماه‌پیشونی (فرزاد اژدری و هومن اطیابی)، خسوف (مازیار میری)، خاتون (تینا پاکروان)، آهوی من مارال (مهرداد غفارزاده) را نام برد.

شقایق دهقان در نقش مهد علیا

1) غول پیکر (Gigantic)

غول پیکر قرار بود اقتباس دیزنی از داستان جک و لوبیای سحرآمیز باشه که برای اکران در سال 2020 برنامه ریزی شده بود. در اکتبر 2017 دیزنی اعلام کرد که این پروژه توسط اد کاتمول Ed Catmull، رئیس بخش انیمیشن دیزنی و پیکسار کنسل شده. کاتمول بعد از اعلام لغو ساخت غول پیکر گفت: ” بعضی وقتها مهم نیست که چقدر ما یک ایده رو دوست داریم یا چقدر قلبمون براش میتپه، وقتی که میفهمیم اون ایده جواب نمیده باید لغوش کنیم. در مورد غول پیکر ما متاسفانه به همچین نقطه ای رسیدیم که باید تصمیم سختی برای لغو این پروژه میگرفتیم. ما فعلن گسترش فعالیت هامون راجع به این داستان رو کنار میگذاریم.”

2) سمندر (Newt)