اسطوره سازان تمدن ایرانی

نویسنده: مهدی فخیم زده

اغراق نیست اگر این کتاب را «خواندنی ترین سرگذشتنامه در تاریخ سینمای ایران» قلمداد کنیم. مهدی فخیم زاده تنها یک کارگردان، یک بازیگر، یا یک فیلمنامه نویس نیست؛ او جزو معدود آدم های این زمانه است که با همه وجودش «زندگی» کرده است. با شهامت و بی پروایی. چند سال پیش بخشی از این «زندگی» را در گفتگویی مفصل و خواندنی با ما بازگفت و بالاخره به تصمیم اش برای نوشتن کتاب زندگینامه اش جامه عمل پوشاند.

کتاب «سینما و من (چگونه به سینما راه یافتم) نه تنها یک سرگذشتنامه بسیار خواندنی، بلکه روایتی دلنشین از تاریخ سینما در ایران است که از زاویه دید مهدی فخیم زاده روایت می شود. کتاب شامل چندین فصل است که هر کدام شامل چند زیرفصل می باشند:

مدرسه ملی سینمای ایران در راستای اجرای «طرح توانمندسازی و اشتغال‌پذیری دانشجویان سینما» و همچنین «ارتقاء و توسعه دانش فعالان عرصه سینما» در دو حوزه آموزش و پژوهش، با دانشگاه‌ها و موسسات سینماییِ مرجع همکاری می‌کند.

به گزارش رسیده، این مهم پس از انعقاد تفاهم‌نامه همکاری دوطرفه با دانشگاه هنر، تربیت مدرس، تهران، سوره، صدا و سیما، دانشگاه علمی و کاربردی و همچنین خانه سینما، مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی، موزه سینمای ایران، امور بین‌الملل سازمان سینمایی، انجمن ایرانی مطالعات جهان و … انجام می‌گیرد.

اجرای «طرح توانمندسازی و اشتغال‌پذیری دانشجویان سینما» در دو حوزه آموزش و پژوهش شامل محورهایی همچون تعامل در خصوص کارآموزی و کارورزی دانشجویان سینما و حضور در پروژه‌های سینمایی، ارائه سمینارها، دوره‌های تخصصی و کارگاه‌های آموزشی کوتاه‌مدت، انجام بازدیدهای علمی برای دانشجویان سینما و هدایت و حمایت از پایان‌نامه‌های تحصیلی در مقاطع کارشناسی ارشد و دکتری در راستای نیازهای تحقیقاتی کاربردی سینمای ایران می‌شود.

برنامه‌های آتی در جریان این طرح‌ها، متعاقباً به اطلاع عموم خواهد رسید.

 نشست گفت‌وگویی درباره یک کتاب به بررسی کتاب «بازاریابی فیلم» می‌پردازد که با  حضور کارشناسان و صاحب‌نظران سینما: دکتر محمدعلی حسین‌نژاد، شیوا مقانلو، رامتین شهبازی و محمد سروی‌ زرگر (مترجم اثر) برگزار خواهد شد.

نشست ارائه و داوری طرح پژوهشی «سناریوهای جهانی آینده سینما» روز چهارشنبه 10 آبان ماه در سالن سیف‌الله داد خانه سینما برگزار شد.

به گزارش روابط عمومی سازمان امور سینمایی،سمعی و بصری؛ دکتر محمود اربابی معاون توسعه فناوری و مطالعات سینمایی سازمان امور سینمایی در ابتدای این نشست با تاکید بر اهمیت نقش پژوهش در آینده سینما گفت: بخشی که در این سال‌های اخیر بخصوص به شدت مغفول مانده بحث پژوهش و مطالعات بین رشته‌ای در سینما است و به همین دلیل در معاونت توسعه فناوری و مطالعات سینمایی توجهی ویژه‌ای به این موضوع شده است.

وی افزود: در سال های گذشته سینمای ایران به لحاظ تجربه و تکنولوژی شاهد تحولات و دستاوردهای بزرگی بوده است اما کمتر شاهد تجربه‌های پژوهشی بوده‌ایم و اگر هم پژوهشی صورت گرفته به ندرت در معرض دسترسی عموم قرار گرفته است. به همین منظور سال گذشته در معاونت توسعه فناوری و مطالعات سینمایی 10 پروژه در ارتباط با موضوعات مختلف سینمایی در دستور کار قرار گرفت که یکی از آنها سینما و سناریوهای آینده است و امیدوارم برگزاری این پژوهش‌ها و جلسات موجب شکل‌گیری ارتباط بین پژوهشگران و اهالی سینما شود.

اربابی خاطرنشان کرد: یکی از ثمرات این جلسات این است که ببینیم شرایط امروز سینما چگونه است و چه افقی را پیش روی خود می‌بینید، آن هم در شرایطی که کمتر با پژوهشی در خصوص افق سینما مواجه شده‌ایم و این جلسه اولین گام برای طرح چنین مباحثی است.

براساس این گزارش، در ادامه این نشست، پژوهشگران تیم تحقیقاتی «سناریوهای جهانی آینده سینما»، نتایج پژوهش را در قالب سه محور آشنایی با آینده پژوهی و سناریو سازی، روندها و نیروهای پیشران آینده و سناریوهای جهانی آینده سینما، ارائه دادند که با استقبال شخصیت ها و سینماگران حاضر در نشست مواجه شد و هم زمان به ارائه بحث‌های تئوریک و عملی در خصوص پژوهش ارائه شده پرداختند.

حجت الاسلام والمسلمین رفعتی گفت: رسانه با پخش فیلم‌ها و برنامه‌هایی که محتوای تجمل‌گرایی، اسراف و تبذیر دارند، الگویی نامناسب به مردم معرفی و عرضه می‌کند که نتیجه آن بی‌تفاوتی جامعه نسبت به اعمال حرام خواهد بود.
به گزارش خبرنگار خبرگزاری رسا، حجت‌الاسلام والمسلمین عباس رفعتی نائینی، دستیار مدیر حوزه‌های علمیه سراسر کشور در امور رسانه، در درس خارج فقه‌‌رسانه که در مرکز فقهی ائمه اطهار(ع) برگزار شد، بیان داشت: موضوع محرمات پیام رسانه در سه بخش قابل بحث است.

حجت الاسلام والمسلمین رفعتی اظهار داشت: محتوای حرام همچون نشر اکاذیب، اشاعه فحشا، منکر و...، محتوایی که حرمتی در اصل آن وجود ندارد اما همراه و مقارن با فعل حرام باشد مانند مسابقه‌ای که همراه با موسیقی حرام باشد و محتوایی که اصل آن پیام حرمتی نداشته باشد اما نتیجه و پیامد‌های حرامی داشته باشد، سه بخش محرمات پیام‌ رسانه شمرده می‌شود.

وی با اشاره به دیگر مصادیق بخش دوم محرمات پیام رسانه، ابراز داشت: پخش برنامه‌ای از رسانه که در آن اسراف، تبذیر و تجمل‌گرایی تبلیغ شود، حرام خواهد بود.

رییس شبکه جهانی ولایت تصریح کرد: هر چند ممکن است اصل برنامه‌ای در رسانه صحیح و بدون مشکل شرعی باشد اما هنگامی که با فعل حرامی همچون تبلیغِ اسراف و تبذیر مقارن شود، اصل برنامه را تحت شعاع قرار داده و حرام می‌شود.

کتاب «دانشنامه تهیه و تولید فیلم» نوشته احمد کیا با تکیه بر الزامات و شرایط تولید فیلم منتشر شد.
به گزارش رسیده،کتاب دانشنامه تهیه و تولید فیلم مربوط به مطالب مهم و کلیدی برای تولید فیلم در ایران است که به تازگی از طرف نشر تریتا وارد بازار کتاب شده است.
این کتاب به مباحث ضروری برای تولید فیلم در ایران اشاره دارد و استانداردهای روز دنیا را در این زمینه بیان می کند و از سوی دیگر چگونگی شکل گیری چرخه تولید فیلم در ایران را براساس آئین نامه و عرف سینمای کشور ارائه می دهد. این کتاب در پنج بخش الزامات ، ضروریات«تجارت و سرمایه» پیش تولید – تولید و پس تولید نوشته شده است. این کتاب در ۲۳۹ صفحه و در ۵۰۰ نسخه به بهای ۱۸۰۰۰ هزارتومان از سوی نشر تریتا منتشر شده است.
احمد کیا در توضیح کتاب دانشنامه تهیه وتولید فیلم گفت:« باتوجه به تجربه شخصی در این حوزه احساس کردم به کتابی در زمینه تولید فیلم نیاز است چراکه بخش عظیمی از فیلمنامه های ما به تولید نمی رسد.به عقیده اهالی سینما مشکل عمده سینما نداشتن فیلمنامه خوب است.اما از نظر من در کنار فیلمنامه بخش تولید از مسائل مهم در این زمینه است که باید در کنار فیلمنامه در نظر گرفت چراکه بسیاری از فیلمنامه ها هستند که به مرحله تولید نمی رسند».
«مهندسی فیلمنامه»، کتاب دیگری نوشته احمد کیا است که بااستفاده از علوم مهندسی و انسانی برای نگارش فیلمنامه به شناسایی مکانیزم های شخصیتی می پردازد که مورد استفاده نویسندگانی اعم از نویسندگان فیلمنامه و کتاب است که به همت نشر تریتا به چاپ رسیده است .
مهندسی فیلمنامه در چهار فصل و ۲۰۸صفحه با هدف تجربه کردن فرایند نگارش به مثابه یک سفر کاری و صد در صد هنری و علمی تهیه و تدوین شده است. احمد کیا نویسنده این کتاب آن را در چهاربخش کویر ، دشت ، جنگل و دریا تدوین و این کتاب برمبنای هفت سال کار پژوهشی نویسنده به رشته تحریر درآمده است. دانشنامه تهیه و تولید فیلم و مهندسی فیلمنامه اویل دی ماه سال جاری در‌ جشنواره دانشجویی دانشگاه علمی کاربردی واحد ۳۸ با حضور جمعی از اساتید و دانشجویان حوزه سینما رونمایی می شود.

همزمان با آغاز هفته پژوهش، دبیرخانه نخستین دوره جایزه پژوهش سینمایی سال از پوستر آیین اختتامیه این رخداد علمی رونمایی کرد.

به گزارش رسیده، این پوستر که طراحی آن تکیه بر ترکیب عناصر فرهنگی و هنری ایرانی و اسلامی در قلمرو هنر معاصر داشته و تصویرگر ضرورت توجه به امر پژوهش در چشم‌اندازهای کلان سینمای کشور است، از میان ایده‌های مختلف ارائه شده به عنوان اعلان هنری آیین اختتامیه این رخداد علمی و سینمایی مورد استفاده قرار خواهد گرفت.

مراسم پایانی این رخداد علمی سینمایی که دکتر اسماعیل بنی‌اردلان دبیری آن را به عهده دارد، در تاریخ سه شنبه ۲۸ آذر‌ماه ۱۳۹۶ از ساعت ۱۵ در سالن اصلی موزه سینما با دعوت از پژوهش‌گران و مدیران سینمایی، فیلم‌سازان، منتقدان، اهالی رسانه و دانشجویان آغاز خواهد شد و پژوهش‌های برتر در شاخه‌های پژوهش مستقل، مقاله و پایان‌نامه سینمایی و همچنین برترین مرکز پژوهشی با تندیس ویژه و هدایای نقدی مورد تقدیر قرار می‌گیرند.

عنوان: سینمای جنگی آمریکا و رسانه‌ها از زمان جنگ ویتنام تا کنون
نویسنده: پترشیا کیتون/ پیتر شکنر
چکیده:
این کتاب به بررسی فیلم‌های سینمایی، فیلم‌های مستند، مجموعه‌های تلویزیونی و بازی‌های ویدئویی تولید شده پس از جنگ ویتنام می‌پردازد. هدف از این اقدام نیز بررسی عملکرد این رسانه‌ها در ارتباط با به بیراهه رفتن مأموریت‌های گوناگون سیاسی و نظامی است. کتاب حاضر با تحلیل سینمایی فیلم‌های خاص، نگاهی تاریخی به مؤلفه‌های فرهنگی، سیاسی و صنعتی موثر بر تکامل و اثرات سینمای جنگی از زمان جنگ ویتنام به این سو دارد. در این پژوهش همچنین به این موضوع پرداخته شده است که چگونه جنگ‌های اخیر موجب تولید فیلم‌های سینمایی، مستند، مجموعه‌های تلویزیونی، بازی‌های ویدئویی و گزارش‌های خبری بی‌شمار شده‌اند.

عنوان: رویا‌های یک ملت (درباره سینمای فلسطین)
ویراستار: حمید دباشی
چکیده:
این کتاب منبعی ارزشمند است که با اتخاذ رویکردی هستی‌شناسانه و معرفت‌شناسانه نظریه و عمل را در هم می‌آمیزد و موضوع سینمای فلسطین را از منظر گفتمان‌های مختلف از جمله زیبایی‌شناسی، روایت‌شناسی، مطالعات فیلم، نقد ادبی، نقد فیلم، مطالعات ‌فرهنگی، فمینیسم، روانکاوی، زبان‌شناسی و غیره مورد کنکاش قرار می‌دهد. از این رو سینماپژوهان با مطالعه‌ کتاب می‌توانند به درک عمیق‌تری نسبت به سینمای فلسطین دست یابند.

دانشگاه صدا و سیما، سازمان امور سینمایی و مدرسه ملی سینمای ایران، یک تفاهم نامه فرهنگی امضا کردند.

به گزارش روابط عمومی رسانه ملی، این تفاهم نامه با هدف ایجاد ارتباط موثر و معنادار میان حوزه دانش و بازار کار سینما و توسعه سرمایه انسانی سینمای ایران ،به امضا رسید.

آشنا سازی دانشجویان تولید و سینما با فضا و واقعیت‌های های کار حرفه ای، کمک به ساماندهی حوزه های عرضه و تقاضا در رشته‌های مختلف سینمایی، افزایش مهارت های حرفه ای دانشجویان در حوزه سینما و ایجاد هم افزایی میان سایر نهادها و مراکز آموزشی، پژوهشی و حرفه ای سینمایی، در قالب طرح «توانمندسازی و اشتغال پذیری دانشجویان تولید و سینما» از اهم اهداف این تفاهم نامه است.

دکتر شهاب اسفندیاری رئیس دانشگاه صدا و سیما، دکتر محمود اربابی، معاون توسعه فناوری و مطالعات سینمایی سازمان امورسینمایی کشور و دکتر روح الله حسینی، مدیرعامل مدرسه ملی سینما، با امضاء این تفاهم نامه بر گسترش همکاری ها به منظور رسیدن به اهداف مذکور تاکید کردند .

اثر استاد احمد ضابطی جهرمی، عضو هیأت علمی دانشگاه صدا و سیما و تنها استاد تمام رشته سینما و تلویزیون کشور، حائز رتبه برتر آثار علمی و دانشگاهی ایران شد.

به گزارش رسیده ، مراسم سومین دوره کتاب سال اعضای هیأت علمی دانشگاه های سراسر کشور، موسوم به جشنواره نشان علامه دهخدا در دانشگاه تربیت مدرس تهران برگزار و با حضور استادان و فرهیختگان دانشگاهی ایران از مقام علمی استاد ضابطی جهرمی قدردانی شد.
از بررسی اولیه  ۲۷٫ هزار کتاب حوزه علوم انسانی و ۲۴۳ کتاب داوری شده در مرحله نهایی، در سومین دوره انتخاب کتاب های سال اعضاء هیأت علمی دانشگاه های کشور (جشنواره نشان علامه دهخدا) کتاب دکتر احمد ضابطی جهرمی استاد تمام دانشگاه صدا و سیما در زمره هفت اثر برتر و برگزیده مراکز علمی و پژوهشی ایران قرار گرفت.
کتاب اندیشه ها و پژوهش های سینمایی حاصل سعی وافرعلمی ۹ ساله استاد احمد ضابطی جهرمی، بین سال های ۱۳۸۶ تا ۱۳۹۵ و شامل گزیده مقالات و گفتارهای آموزشی در چهار بخش با عنوان های سینمای مستند، تدوین فیلم، سینما و ادبیات و سینما و تاریخ است.

عنوان: آسیب‌شناسی چرخه‌ تولید در سینما
نویسنده: موسسه فرهنگی اجتماعی حرا
 
چکیده: این پژوهش با این فرض بحث خود را آغاز می‌کند که با توجه به مصاحبه‌های مختلف فعالان سینمای کشور در خصوص مشکلات موجود در سینما، (از جمله: افزایش هزینه‌های تولید و کاهش مخاطبان سینما، نارضایتی فیلم‌سازان و مدیران سینمایی کشور و غیره) به نظر می‌رسد که چرخه تولید در سینمای کشور با مشکلات متعددی مواجه است. در ادامه نگارنده با طرح این سؤال که مهم‌ترین آسیب‌های چرخه‌ تولید در سینمای ایران کدامند، اهداف زیر را به عنوان هدف‌های کلان خود در نظر می‌گیرد: ۱- شناسایی عوامل کلان آسیب‌زا به چرخه تولید در سینما کشور ۲- آگاهی از آسیب‌های مرحله‌ پیش تولید در سینمای کشور. ۳- شناخت آسیب‌های مرحله تولید در سینما؛ و درنهایت ۴- آگاهی از آسیب‌های مرحله‌ پس از تولید در سینمای کشور.

ناشر: مدرسه ملی سینمای ایران

مدرسه ملی سینمای ایران با همکاری دانشگاه تهران و سازمان امور سینمایی در پروژه‌ای با عنوان «مسائل، چالش‌ها و چشم‌انداز توسعه اسلامی و ایرانی صنعت سینمای ایران»، در سال ۱۳۹۴  اقدام به تألیف و ترجمه ۴۰ عنوان کتاب کرد که این کتاب‌ها طی مراسمی در روز ۶ دی ۹۴ در محل مدرسه ملی رونمایی شدند.

 هنگامیکه RAI (رادیو و تلویزیون ایتالیا) انتشار برنامه تلویزیونی خود را در ۳ ژانویه ۱۹۵۴ آغاز کرد، سینمای ایتالیا در اوج شکوفایی خود بود. بسیاری معتقد بودند که اگر تصاویر در خانه قابل ارائه باشد، مردم دلیلی برای بیرون رفتن نداشته و بنابراین حضور در سینما به زودی کاهش خواهد یافت. با اینحال، باگذشت زمان شاهد این بودیم که این دو رسانه به طور همزمان در رقابت با یکدیگر بوده و همچنین یکدیگر را تکمیل کرده و بر هم تأثیرگذار بودند.
از همان ابتدای راه‌اندازی تلویزیون در ایتالیا، فیلم‌ها معمولاً دوبار در هفته، مرتبه اول دوشنبه‌ها و مرتبه دوم در آخر هفته پخش می‌شدند. حضور در سینما تاحدی در روز دوشنبه کم بود و به همین دلیل بسیاری از سینماها در این روز تعطیل شده تا پخش فیلم موجب ضرر مالکین نشود. باید به یادداشت که در دهه ۱۹۵۰، تصاویر آمریکایی محبوب جایی غیر از سینماها پخش نمیشد. مهمترین زمان برای سینما عصر شنبه و ظهر یکشنبه بود.
شک و تردیدهای زیادی بر عصر ورود تلویزیون در ایتالیا حاکم بود؛ حدود ۶۰۰ نفر برای RAI۲ کار میکردند و هماهنگی فعالیتها و برنامه‌های آنان کار آسانی نبود. با اینحال، یک مسئله قطعی بود؛ هیچکس نه قصد تقلید از سینما و نه رقابت با آن را داشت؛ همه بر سر این موضوع اتفاق نظر داشتند که تلویزیون بیشتر باید ابزاری اطلاعاتی باشد تا وسیله سرگرمی و باید برای نزدیک کردن مردم ایتالیا به یکدیگر تلاش کند. بااینحال بازهم ارتباط بین سینما و رسانه جدید به نام تلویزیون وجود داشت. تمامی مجریان از استودیوهای سینما آمده بودند. این مجریان که مجبور به سازگاری با شیوه‌های نورپردازی و تصویربرداری بودند، برخی از سبک‌های کار سینمایی را با خود به تلویزیون آوردند، برای مثال استفاده از نورپردازی اصلی، تصویرهای ثابت در ابتدای هر برنامه، معکوس تصویر به جای تصاویر میانجی در مصاحبه‌ها و گفتگوها.
استفاده از تکنیک‌های سینمایی با افتتاح کانال دوم در سال ۱۹۵۹ آسانتر شد. RAI۱ به پخش مسابقه، گزارش، سریال و گفتگوها پرداخت درحالیکه RAI۲ بیشتر گرایش به فعالیت‌های آزمایشی داشت. کارگردانها و مدیران برای کار در تلویزیون دعوت شدند، دوربین های ویدئویی سبک برای تصویربرداری در لوکیشن و تولید مستند یا اخبار زنده به کار رفتند و تعداد اندکی فیلم با مشارکت مالی شرکت‌های تولیدی تهیه شد. RAI از فیلم‌ها به عنوان کالای مصرفی باهدف پر کردن بخش‌های خالی در برنامه استفاده می‌نمود.
دو دهه مشارکت نزدیک با سینما به شدت بر تلویزیون ایتالیا تأثیر گذاشت. شبکه RAI پیوسته مجموعه‌های آمریکایی را پخش می‌کرد که مخاطبین مشتاق به طور منظم آن‌ها را دنبال می‌کردند، اما چندین سریال نیز تولید کرد که هیچ‌گاه بیشتر از چهار یا پنج اپیزود نشدند. دلیل این بود که مردم در RAI داستان‌هایی خودبسنده، منسجم و در اندازه فیلم را ترجیح می‌دادند که در پایان، ادامه نداشته باشد. در مطالعه رابطه بین سینما و تلویزیون، عوامل بسیار دیگری در تکامل شبکه RAI از زمان نیمه دهه ۱۹۶۰ نقش داشتند. افتتاح شبکه سوم، به نام RAI۳ در سال ۱۹۷۴ به تنوع برنامه‌های تلویزیونی کمک کرد و همین باعث شد تا مخاطبین تلویزیونی با چنان سرعتی گسترش بیابند که تقریباً تمامی شرکت‌های فیلم‌های خبری مجبور به تعطیلی شدند. (در سال ۱۹۶۵ مهم ترین شرکت‌ها تعطیل شدند اما برخی تا سال ۱۹۷۲ دوام آوردند). با توجه به افزایش درخواست‌های مردم، RAI۱ یکی از برنامه‌های متنوع خود را برای روز شنبه عصر تعیین کرد که البته به ضرر سینما بود.

نویسنده: مهدی ترحمی
چکیده:
این پژوهش با هدف آشنایی با صنعت سینمای رژیم صهیونیستی و مأموریت آن به رشته تحریر درآمده است.  پژوهش‌گر بر این باور است که دستیابی به تحلیلی جامع از ارتباط شفاف سیاست و هنر در اراضی اشغالی ۱۹۴۸ نیازمند شناخت علمی و مستند از صنعت سینمای اسرائیل، ساختار و کارگزاران آن است. از این رو در طی ۸ فصل به تشریح و آشنا نمودن مخاطب با هدف مذکور پرداخته است. پس از طرح کلیات نظری مربوط به سینما در فصل اول، مختصری از بسترها و زمینه‌های تأثیرگذار بر عملکرد و مأموریت‌های سینمای اسرائیل در فصل دوم مورد بررسی قرار گرفته‌اند. تا محمل ساختاری مورد نیاز برای ارزیابی تاریخچه سینمای این رژیم در فصول بعدی فراهم آید. عمده‌ مباحث مطرح شده در این پژوهش از این قرارند: ساختار سینمایی رژیم صهیونیستی، کارنامه مهم‌ترین کارگزاران سینمای اسرائیل، محتوای ۴۷ فیلم ارسالی سینمای اسرائیل به جشنواره‌ بین‌المللی اسکار، مأموریت‌های سینمای رژیم صهیونیستی و در نهایت آینده سینمای رژیم صهیونیستی.

ناشر: مدرسه ملی سینمای ایران

مدرسه ملی سینمای ایران با همکاری دانشگاه تهران و سازمان امور سینمایی در پروژه‌ای با عنوان «مسائل، چالش‌ها و چشم‌انداز توسعه اسلامی و ایرانی صنعت سینمای ایران»، در سال ۱۳۹۴  اقدام به تألیف و ترجمه ۴۰ عنوان کتاب کرد که این کتاب‌ها طی مراسمی در روز ۶ دی ۹۴ در محل مدرسه ملی رونمایی شدند.

کویدا گوردون جونز1 
«قهرمان» در افسانه‌ها و اسطوره‌شناسی به شخصی گفته می‌شود که به واسطه شجاعت، شاهکارهایی را می‌آفریند یا اهدافی فداکارانه و بزرگ‌منشانه را دنبال می‌کند. هرچند جوامع غربی معتقدند که دیگر به داستان‌های اسطوره‌ای نیازی نیست، اما امروزه به دلیل وجودِ نمایش‌های رسانه‌ای، استفاده از قهرمانان اساطیری از نسلی به نسل دیگر منتقل می‌گردد. 
آرت سیلوربلات معتقد است اسطوره، «داستانی خیالی یا واقعی، مضمونی تکرارشونده یا شخصیتی است که از عواطفی عمیق و مشترک سخن به میان می‌آورند».(88) به اعتقاد وی، «مخاطب بدون هیچ پرسشی، این برنامه‌های اسطوره‌ای را طبیعی می‌پندارد».(89) 
سیلوربلات اظهار می‌دارد که یکی از کارکردهای اسطوره، «دمیدن ترسی همراه با احترام است ... اسطوره می‌تواند افراد را از تجربه‌های روزمره جدا و وارد حوزه امور غیر طبیعی کند. از آنجا که رویدادهای خارق‌العاده و ماجراهای قهرمانانه جزو امور طبیعی زندگی نیستند، برای تأیید امکان‌پذیر بودن امور غیر طبیعی، اساطیر را جست‌وجو می‌کنیم».(90) شخصیت‌ها در جریان فرآیند اساطیری به افرادی افسانه‌ای بدل می‌شوند. در چنین بستری است که یکی از نمایش‌های تلویزیونی در شبکه ان. بی. سی. به نام قهرمانان،2 داستان‌هایی را درباره مردمی عادی مطرح می‌کند که قادرند در فرهنگ توده‌ای و غیر شخصی ما تأثیرگذار باشند. 
همین ‌که شخصیت‌های نمایش قهرمانان معرفی می‌شوند، حسی همراه با هیجان سرتاسر وجود بیننده را فرامی‌گیرد؛ چراکه شخصیت‌ها افرادی عادی از تمام اقشار جامعه هستند. 
کمبل در کتاب قدرت اسطوره، اذعان می‌دارد که در داستان‌های اسطوره‌ای، قهرمان در بدو امر، شخصیتی ناقص است: «تنها راه حقیقی برای معرفی انسان، توصیف نقصان‌های اوست. انسان کامل جذابیت ندارد ... نقصان‌های زندگی دوست‌داشتنی هستند ... بشریت، آن چیزی که شما را انسان جلوه می‌دهد و نه موجودی فناناپذیر و فراطبیعی، همان [چیز] دوست‌داشتنی است».(91) 
از این روی، در قسمت‌های مختلف برنامه قهرمانان با شخصیت‌های چندگانه یک رقاص اینترنتی روبه‌رو می‌شویم: مردی با سابقه جنایت‌کارانه که از قدرتش برای بیرون آمدن از زندان استفاده می‌کند؛ مردی که درگیر انتخاب نیروی شر در برابر نیروی خیر است؛ و تشویق‌کننده‌ای با قدرت احیاگری و حیات‌بخشی، که به نوعی تمام شخصیت‌ها را با یکدیگر پیوند می‌زند. در جریان بازگویی روایت، هر یک از شخصیت‌ها، نیروی خیر (و/یا نیروی شر) درون خویش را بازمی‌شناسند و قادرند کارهای بزرگ قهرمانانه‌ای انجام دهند. 
کمبل در کتاب قهرمانِ هزار چهره3 معتقد است که ماجراجویی‌های قهرمان همواره از سه مرحله تشکیل می‌شود: 
مرحله عزیمت با فراخواندن قهرمان به ماجراجویی یا سفری کاوش‌گرانه سروکار دارد. 
مرحله شروع به رویارویی قهرمان با آزمایش‌ها و دردسرها بازمی‌گردد. 
مرحله بازگشت به تصمیم قهرمان برای بازگشت (یا ‌بازنگشتن) به خانه با کوله‌باری از مهارت‌ها و دانش کسب‌شده در جریان سفر گفته می‌شود.(92) 

مجموعه مقالات و یادداشت‌های محمدرضا محقق
در این کتاب که مجموعا در برگیرنده 12مقاله و یادداشت و گفت‌وگو با نویسنده در حوزه سینماست، موضوعات متنوعی در حوزه سینما و دین، فلسفه فیلم، مفهوم عشق در ادبیات و سینما، تجلی امر قدسی در میدان تصویر، بازآفرینی متون مقدس در حوزه هنر هفتم و... را می‌توان شاهد بود.

از جمله ویژگی‌های مقالات این کتاب، واکاوی و نقد مفاهیم مندرج در بطن هویت سینمای ایران همچون معناگرایی، معنویت پردازی و نیز ردیابی و پی‌جویی تعامل میان هنر سینما و سایر هنرها، خاصه ادبیات و شعر است.

نقدهای سینمایی نیز علاوه بر زبان معیار خاص خود، بعضاً به آثار مهم تاریخ سینمای ایران (همچون «شب‌های روشن») اشاره دارند و خود رهیافتی بر ارزش‌های سخت افزارانه و نرم‌افزارانه این آثارند. گرچه این نوشتارها به جهت قالب ارائه‌شان در مطبوعات از حس و حال ژورنالیستی خالی نیست، ‌در عین بار معنایی و فکری، از بیان و مصادیق ژورنالیستی هم بهره‌مند است.

از جمله عناوین مقالات و مطالب کتاب می توان به تحقیقی درباره تصویرسازی سینمایی شعر معاصر، نقد و تحلیل فیلم سینمایی «شب‌های روشن»، بزرگداشتی برای علی حاتمی، تأملاتی در باب زیرساخت‌های ‌مبانی فکری آوینی و هیچکاک، درآمدی بر جلوه‌های دراماتیک عاشورا در سینما، تأملاتی در مواجهه سینمای ایران و آرمان‌های ملی، درنگی در مقوله بازآفرینی هنرورزانه مفاهیم و معارف معنوی و متون دینی، تاملاتی درنشانه شناسی سینما و قرآن، بازاندیشی مبادی و اصول سینما در بستر تجربه دینی، درنگی در سیر تطور تصویر روحانیت در سینمای ایران و... اشاره کرد.

کتاب تراژدیهای چهارگانه شــاهنامه و تبیین جنبه‌های سینمایی آن؛ حاصل چهار سال تلاش و پژوهش حمید دهقانپور عضو هیات علمی دانشکده سینما تئا‌تر دانشگاه هنر است که با محور قرار دادن چهار اسطورهٔ رستم و سهراب، رستم و اسفندیار، سیاوش و سودابه، سلم و تور و ایرج، به ابعاد تصویری و سینمایی این اشعار حماسی و وقایع داستانی آن پرداخته و به پاسخ مثبت سؤالهای پنجگانه خود نیز دست یافته است.

تالیف : دکتر حمید دهقانپور

تاریخ نشر : 1391

ناشر : انتشارات آن

«شکل‌ شناسی و گونه ‌شناسی فیلم مستند» کتابی به قلم احمد ضابطی جهرمی است که در آن شکل، ساختار، روش‌ها و مضامین مربوط به فیلم مستند در آن آموزش داده شده است.
دکتر احمد ضابطی جهرمی یکی از مدرسان و مستندسازان سینمای ایران است که سعی کرده با نگارش کتاب‌هایی در زمینه گونه‌شناسی فیلم‌های مستند در بخش تئوری پردازی سینما و تلویزیون نیز قدم‌هایی بردارد. یکی از مهم‌ترین کتاب‌های او در این موضوع «شکل‌ شناسی و گونه ‌شناسی فیلم مستند» نام دارد که در سال ۱۳۹۳ به مناسبت برگزاری هشتمین جشنواره بین‌المللی فیلم مستند ایران «سینما حقیقت» منتشر شد.

مطالب کتاب «شکل ‌شناسی و گونه ‌شناسی فیلم مستند» بخش مرکزی و عمده‌ای از مباحث مربوط به طرح نظریه‌ای درباب «شناخت شکل فیلم مستند» را دربر می‌گیرد. بخش اصلی این نظریه مفاهیمی چون شکل، ساختار، روش‌ها و مضامین مربوط به زیرگونه‌های فیلم مستند را شامل می‌شود.

کتاب شامل ۱۰ بخش است که عناوین آن به ترتیب عبارتند از: «چشم‌انداز نظری»، «مستند شناسی»، «گفتمان شکل و ساختار در سینمای مستند»، «شکل ‌شناسی و گونه‌ شناسی فیلم مستند»، «شیوه شناسی و بازنمایی واقعیت در سینمای مستند»، «سبک‌های کهن و نوین مستند»، «مستندهای دورگه»، «محتوا و پژوهش در سینمای مستند»، «مقدمه سازی برای فیلم مستند» و «انسان شناسی تصویری و سینمای مستند».

ضابطی جهرمی در بخشی از مقدمه خود بر این کتاب نوشته است: «نظریه شناخت شکل به طور کلی به مطالعه، بررسی و معرفی گونه‌ها و زیرگونه‌های فیلم همچنین به ساختارهای فنی (بصری ــ تدوینی) و خصوصیات زیبایی شناسی آثار سینمایی می‌پردازد. این کار عمدتا از طریق ترکیب نتایج پژوهش‌های علمی و نظری چندگانه و مطالعات متنوع بین‌رشته‌ای انجام می‌شود.

عنوان:  پژوهش ها و اندیشه های سینمایی
موضوع:  سینما نقد و تفسیر
نویسنده :  احمدرضا ضابطی جهرمی
ناشر:   رونق
قطع:  وزیری
سال انتشار:  ۱۳۹۵
تعداد چاپ:  ۱
تعداد صفحات:  ۲۵۲
قیمت:  ۲۲۰,۰۰۰ ریال

کتاب «اندیشه‌ها و پژوهش‌های سینمایی» حاصل تلاش ۹ ساله استاد احمد ضابطی جهرمی، عضو هیأت علمی دانشگاه صدا و سیما، بین سال‌های ۱۳۸۶ تا ۱۳۹۵ و شامل گزیده مقالات و گفتار‌های آموزشی است که در ۲۶۰ صفحه و ۱۲ فصل این کتاب، گزیده مقالات و گفتار‌ها شامل پژوهش ها، نوشته ها، و سخنرانی‌های آموزشی در گردهمایی ها، نشست‌ها و کارگاه‌های تخصصی دانشگاه‌های هنری و مراکز علمی، آموزشی و رسانه‌ی کشور را به رشته تحریر در آورده است.

دکتر ضابطی جهرمی درباره تألیف خود گفت: رویکرد این کتاب آموزشی و پژوهشی است و برای مقاطع تحصیلات تکمیلی رشته‌های تلویزیون و سینما می‌تواند به عنوان منبعی درسی و پژوهشی مورد استفاده و استناد قرار گیرد.

استاد ضابطی افزود: در این کتاب به جنبه‌های مختلف آموزشی و پژوهشی فیلم سازی مستند، شناخت رابطه سینما و ادبیات کلاسیک فارسی، زیبایی شناسی تدوین فیلم و تاریخ نگاری بصری رسانه تلویزیون، توجه شده است.

کتاب استاد احمد ضابطی جهرمی را انتشارات رونق به چاپ رسانده است.

مرتبط با دکتر احمد ضابطی جهرمی