اسطوره سازان تمدن ایرانی

نخستین نشست« شورای سینمای معناگرا» با حضور اعضای این شورا در بنیاد سینمایی فارابی برگزار شد.

نخستین نشست «شورای معناگرا » با حضورمحمدمهدی حیدریان، حجت‌الاسلام دکتر هادی صادقی، حجت‌الاسلام محمدرضا زائری، منوچهر محمدی، شهریار بحرانی، احمدرضا معتمدی، هادی نائیجی، حسین اسدی‌زاده، علیرضا تابش و دکتر مسعود نقاش‌زاده در بنیاد سینمایی فارابی برگزار شد.

به گزارش روابط عمومی بنیاد سینمایی فارابی؛ محمدمهدی حیدریان رییس سازمان سینمایی در نخستین جلسه شورای «سینمای معناگرا» با تاکید بر اینکه از جمله اشکالات زیربنایی که در سینما شناسایی شده همین عدم توجه به محتوای معناگرا در قالب‌ سینمای داستانی است، گفت: جایگاه مهم این شورا ارایه راهکار برای نهادینه کردن محتوای معناگرا در هر فرم و شکلی از سینما است تا علیرغم روند کلی صنعتِ غالبِ سینمای جهان، ما را به مقصود مورد نظر رهنمون سازد.

وی افزود: در سینمای امروز مفهوم «معناگرایی» نیاز به تبیین دارد؛ برای درک بیشتر می‌توان آثار موفق خارجی و ایرانی در این بخش مورد تحلیل و بررسی قرار گیرد، تا به یک چارچوب نظری معنا و جایگاه تعریف شده اش در حوزه سینمای معناگرا دست یافت.

بخش  «کتاب و سینما» امروز ۲۵ مهرماه در نخستین روز سی‌وچهارمین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران ساعت ۱۹:۳۰ در سالن شماره ۵ چارسو برگزار می‌شود، در این آیین از دو کتاب «فیلم کوتاه همایش بین‌المللی مطالعات فیلم کوتاه تهران: گذشته، حال، آینده» و «ساختن یک فیلم کوتاه» رونمایی می‌شود.

به گزارش ستاد خبری سی‌وچهارمین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران، بخش «کتاب و سینما» که به اقتباس‌های ادبی و سینما اختصاص دارد به همت خانه کتاب با حضور سیدصادق موسوی، دبیر سی‌وچهارمین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران، مجید غلامی جلیسه، مدیرعامل خانه کتاب، هوشنگ مرادی کرمانی و هادی مقدم‌دوست، داور این بخش برگزار می‌شود.

در این مراسم از کتاب «فیلم کوتاه همایش بین‌المللی مطالعات فیلم کوتاه تهران: گذشته، حال، آینده» با حضور اعضای کمیته علمی همایش روح‌الله حسینی، محمدحسین تمجیدی، سعید توکلیان، احمد ضابطی جهرمی و برگزیدگان مقالات رونمایی می‌شود. این کتاب شامل ۳۲ مقاله از نخستین همایش بین‌المللی مطالعات فیلم کوتاه تهران، گذشته، حال، آینده است که در حاشیه جشنواره سال گذشته با رویکرد تقویت بنیان علمی و پژوهشی فیلم‌سازان فیلم کوتاه برگزار شد و تلاش دارد تصویری از اندیشه‌های کاوش‌گر، خلاق و نظریه‌پرداز در عرصه‌ فیلم کوتاه را در مقابل مخاطبان قرار دهد.

معرفی کوتاه:موضوع این کتاب بررسی سیاست در سینما است. نگارنده در این راستا به معرفی هفت دیکتاتور قرن حاضر یعنی ولادیمیر ایلیچ لنین، جوزف استالین، نبتیو موسولینی، آدولف هیتلر، یوزف گوبلز، ماتوتسه تونگ، وکیم جونگ ایل پرداخته و تأثیر آنها بر صنعت سینمای کشورهای خود و همچنین بهره‌گیری آنها از هنر سینما در پیشبرد اهداف خویش را مورد کنکاش قرار داده است.

دیکتاتورها و سینما= Dictators & cinema: ولادیمیر ایلیچ لنین، جوزف استالین، آدولف هیتلر، یوزف گوبلز، بنیتو موسولینی، مائو تسه تونگ، کیم جونگ ایل
ناشر: دنیای تصویر
پدیدآوران: بیژن اشتری, علی معلم

یکی از جذابیت‌های ژانرهای مختلف هنری این است که خود را وقف یکی از مضمون‌های اساطیری خاص می‌کنند. برای مثال، ژانر ورزش به داستان قهرمانانی می‌پردازد که مهارت جسمی‌شان افسانه‌ای می‌شود. همچنین این داستان‌ها شیوه پیروزی این قهرمانان را در برابر ناملایمات و سختی‌ها، شورانگیز جلوه می‌دهند؛ پیروزی در مسائل مختلف به لطف شجاعت و قدرت اراده. برای مثال، فیلم مرد سیندرلایی، نمایشی از زندگی مشت‌زنی است به نام جیمز جی. براداک1 (با بازی راسل کرو).2 در جریان رکود بزرگ اقتصادی، براداک با کسب عنوان قهرمانی  سنگین‌وزن جهان، به نماد امید بدل گشت. براداک که به واسطه آسیب‌های متعدد از پا درآمده بود، مجبور بود از خانواده‌اش حمایت کند. بازگشت براداک به رینگ مسابقات، مضمون انسانی بازنده‌ را در ذهن تداعی می‌سازد که در مسیر رسیدن به قهرمانی، از اراده‌ای راسخ و حمایت خانواده‌اش بهره می‌برد. 
لطفاً برای مشاهده عکس به فایل پی دی اف مراجعه کنید 
بسیاری از برنامه‌های رسانه‌ای، مظهری از پی‌رنگ‌های اساطیری هستند و این موضوع، جذابیت آنها را توجیه می‌کند. برای نمونه، پی‌رنگ مرگ و رستاخیز را وقتی شاهد هستیم که قهرمانِ داستان دچار مرگی ظاهری می‌شود تا در ادامه داستان بازگردد. این مسیر داستانی، یادآور چرخه زندگی است: زندگی، مرگ و رستاخیز. گونه‌ای از این پی‌رنگ را در داستان‌ِ بازگشت موفقیت‌آمیز در فیلم‌هایی نظیر مرد سیندرلایی (2005) می‌توان مشاهده کرد. در این فیلم، مشت‌زنی به نامِ جیمز براداک با وجودِ شکست در مراحل نخست، به مسابقه برمی‌گردد و مقام قهرمانی سنگین‌وزن را کسب می‌کند

بسیاری از برنامه‌های رسانه‌ای عصر حاضر را می‌توان نسخه دگرگون شده، تغییریافته یا بسط‌یافته اساطیر سنتی قلمداد کرد. برای نمونه، در سال 2000، برادران کوئن1 با اقتباس از حماسه اودیسه هومر، فیلمی با عنوان ای برادر، کجایی؟2 تولید کردند. در سال 2004 نیز فیلمی دیگر با عنوان تروی،3 با اقتباس از حماسه‌های هومر تولید شد که براد پیت در آن به ایفای نقش پرداخته بود. در واقع، داستان‌ این برنامه‌ها با نمایش اسطوره‌ها، مطالبی را درباره خودِ ما، به ما ارائه می‌دهند و این عامل یکی از دلایلی است که به تماشای برنامه‌های رسانه‌ای کلیشه‌ای می‌نشینیم. 
با مقایسه شیوه سازگاری و انطباق جوامع مختلف با اساطیر سنتی، به تفاوت‌های موجود میان فرهنگ‌های گوناگون می‌توان پی برد. برای نمونه، اساطیر مربوط به خلقت تقریباً در تمام فرهنگ‌ها یکسان است. با وجود این، خداوند در اندیشه یهودی ـ مسیحی، موجودی برتر و متعالی است که قبل از پیدایش جهان نیز وجود داشته است. در کتاب مقدس چنین آمده است که خداوند، آسمان و زمین را در شش روز آفرید و سپس استراحت کرد. در مقابل، در اساطیر بابل با مفهومی متفاوت از الوهیت روبه‌رو می‌شویم. در این فرهنگ، آفرینش جهان بر وجود خدایان مقدّم است. بنا بر روایات موجود در اساطیر بابل، خدایان از ادغام آب شیرین (آپسو)4 با آب شور (تیامات)5 متولد شدند. با توجه به وضعیت خشک آب و هوایی در بابل، چندان جای تعجّب نیست که در اساطیر این سرزمین، آب ریشه همه ‌چیز را تشکیل می‌دهد. 
در اساطیر اسکاندیناوی با روایتی دیگر از افسانه خلقت روبه‌رو می‌شویم. اساطیر اسکاندیناوی، جهانی انسان‌محور و بسیار تاریک را ترسیم می‌کنند که پایان آن پیش‌تر پیش‌بینی شده است. به استناد اساطیر اسکاندیناوی، یمیر6 ـ غول یخی ـ از ادغام دو عنصر متضاد یعنی آتش و یخ خلق شد؛ موجودی در هیبت انسان. سپس غول‌ها، نسل جدید خدایان را شکل دادند. بعد، خدایان برای قتل نیای خود توطئه چیدند تا با استفاده از جسم وی، زمین و دریاها را بسازند. به طور مشخص در این اسطوره از قدرتی مقتدر سخن به میان نمی‌آید؛ در عوض، به جای آن‌که خدایان، غول‌ها را خلق کنند، این موجودات فناپذیر (غول‌ها) خدایان را خلق می‌کنند. برخلاف دو نسخه قبلی از افسانه آفرینش، خدایان اسکاندیناوی فناناپذیر نبودند؛ پیش‌گویی‌ها از آن حکایت دارند که با شورش غول‌ها و دیوها علیه خدایان، آنها (خدایان) خواهند مُرد. 
در واقع، تغییراتی که در اساطیر کلاسیک رخ می‌دهد، به شناخت یک فرهنگ کمک می‌کند. برای مثال، به اعتقاد فاستر آر. مک‌کورلی،7 افسانه آدم در هیئت یکی از اساطیر فرهنگی امریکایی درآمده است: 

عناصر اساطیری نظیر پی‌رنگ، مضمون، شخصیت‌ها، نقش‌مایه‌ها و تصاویر اسطوره‌ای، غالباً در نمایش‌رسانه‌ای ظاهر می‌شوند. مخاطب با شناخت این عناصر اساطیری به رمزهایی دست می‌یابد که در درک معنای غنی متن به وی کمک شایانی می‌کنند. موری معتقد است که «معمولاً [عناصر اساطیری] برای بازیابی کامل رویدادهای اسطوره‌ای در ضمیر خودآگاه شخصی که با آنها آشنایی دارد، کافی هستند».(26) از این روی، تشخیص این عناصر اسطوره‌ای در نمایش‌های رسانه‌ای برای واکاوی معنا در بازنمایی‌های رسانه‌ای، روشی کارآمد به شمار می‌آید.

مضمون‌های اساطیری

مضمون همان ایده اصلی مطرح شده در یک روایت است. حال ممکن است این ایده به طور ضمنی بیان شده باشد یا با بیانی صریح. مضمون‌های اساطیری، موضوعاتی درباره شرایط انسانی و رابطه منحصر به ‌فرد انسان با جهان هستی برمی‌انگیزند. رابطه نزدیکی میان پی‌رنگ و مضمون وجود دارد. مضمون، ایده‌ای ذهنی است که بیان شده یا به وسیله یک شخصیت یا پی‌رنگ بازنمایی شده است. از این روی، در افسانه اودیسه، ساختار نظام‌مند کنش‌ها، حولِ محور تلاش قهرمان برای بازگشت به خانه، شکل می‌گیرد. تلاش قهرمان برای یافتن هویت، مضمون این افسانه است؛ قهرمان تنها زمانی آماده بازگشت به خانه می‌شود که به طور کامل، خود را بازمی‌شناسد.(35) 
مضمون‌های اساطیری با آنچه رولومی، مجموعه بحران‌های اصالت وجودِ مرتبط با مراحل تکامل بشری می‌نامد، مطابقت دارند. برنامه‌های رسانه‌ای غالباً آن دسته از مضمون‌های اسطوره‌ای را به تصویر می‌کشند که به بحران‌های اصالت وجود مربوط هستند.

سعید مستغاثی رئیس پیشین انجمن منتقدان و نویسندگان سینمای ایران همزمان با با دهه اول ماه محرم در رابطه با چگونگی نحوه روایت آثار تاریخی و مذهبی گفت: حوزه علمیه باید به عنوان یک عامل اصلی اختیار سینمای دینی و ارزشی را در دست بگیرد؛ من نمی دانم چرا علمای اعلام و بزرگان دین خود را به طورکل از عرصه سینما و تلویزیون کنار کشانده اند و به صورت جدی اداره امور تولید آثار دینی و ارزشی در این رسانه ها را به عهده نمی گیرند؟

در دنیای هنر هفتم، فیلم‌های اقتباسی بسیاری از تمام مناظر، کتاب‌های مرجع‌شان را پشت سر گذاشته‌اند و در این مقاله،40 مورد از آنها را معرفی می کنیم. البته در یاداشت اصلی  چون ناظر به سینما هالییود مقاله تنظیم شده بود ۳۹ مورد معرفی شده بود که "روز واقعه" شهرام اسدی بر اساس رمان "روز واقعه" بهرام بیضایی" بهخ عنوان یک اقتباس موفق سینمایی ایرتان نیز افزوده شد.

سینما از همان ابتدا که تصمیم به اقتباس داستان‌هایی روایت‌شده در مدیوم‌هایی خارج از خود، مانند کتاب، بازی‌های ویدیویی و کتاب‌های کمیک گرفت، همواره با این چالش رو به رو بود که آیا در انتهای پروسه‌ی ساخت یک فیلم، می‌تواند طرفداران منبع اصلی داستان را راضی کند یا تبدیل به فیلمی می‌شود که نه در دنیای روز مخاطبی دارد و نه طرفداران قدیمی آن داستان از تماشایش لذت می‌برند. موضوعی که شاید در ابتدای کار ساده به نظر می‌رسید اما این روزها با چنین حجم شگفت‌انگیزی از فیلم‌های ضعیف اقتباسی و پروژه‌هایی از این دست که بعضا حتی با هزینه‌های سرسام‌آور تولید می‌شوند و در نهایت در به دست آوردن بودجه‌شان از گیشه‌ها نیز شکست می‌خورند، اهمیت بیش از اندازه‌ی خود و پیچیدگی شدیدش را نمایان کرده است. دلیل این شکست‌های عجیب و غریب هم چیزی نیست جز آن که در اغلب مواقع، تهیه‌کننده‌ها و حتی فیلم‌سازان، با نگاهی سطحی به اثر، تصمیم به ساخت فیلم‌نامه‌ای بر اساس آن و بردنش بر پرده‌ی نقره‌ای می‌گیرند و بدون توجه به محدودیت‌ها و ویژگی‌های مثبت اضافه‌ای که نسبت به مدیوم اصلی در دسترس‌شان است، انتظار خلق یک شگفتی بزرگ را دارند؛ انتظاری که به سادگی با گذشتن چند هفته از آغاز اکران فیلم، بی‌معنی بودن خودش را به نمایش می‌گذارد.

غلامحسین ابراهیمی دینانی، عضو انجمن حکمت و فلسفه ایران و چهره ماندگار فلسفه عصر دیروز، سی و یکم شهریورماه در برنامه معرفت که از شبکه چهار سیما پخش می شد، در تفسیر اشعاری از مصیبت نامه شیخ عطار درباره مرگ اظهار داشت: شیخ عطار اسم کتابش را مصیبت نامه گذاشته است، از اول تا آخر کتاب داستانها و حکایتهایی را بیان کرده است. او در این کتاب می خواهد بگوید که زندگی یک تراژدی است. هر کلمه که شیخ عطار می گوید یک معنی دارد.

وی افزود: روح فانی نیست، چون مجرد است، مجردات فانی نمی شوند. جان باقی است، بدن فانی است. جان باقی، با بدن فانی چند وقتی ترکیب می شوند. شعرای ما بدن را به قفس تشبیه کرده اند. در این حکایت از حضرت ابراهیم سوال می شود که سخت ترین چیزی که در زندگی کشیدی چه بوده است، او در جواب می گوید مهمترین سختی که نظیر ندارد، زمانی است که جان باقی از بدن فانی جدا می شود.

یوسفعلی میرشکاک در مقاله" فروبستگی ما و غیاب اسطوره /تأملی در نسبت عالم شرق و غرب با اسطوره" به واکاوی پردازش ضعیف ما به اسطوره پرداخته است.

اشــــاره
رأی مشهور این است که مدرنیته دامان خود را از اساطیر زدوده است و آنچنان که اسطوره‌پژوهانِ تحصل‌گرا می‌گویند، با آمدن علم و صدرنشینی آن، دیگر چه جایی برای اسطوره باقی می‌ماند؟ اما نویسنده‌ی مقاله‌ی زیر معتقد است که از قضا بنیان‌های تصرف مدرنیته در جهان کنونی، همچنان اساطیری‌اند! یعنی نه تنها مدرنیته رابطه‌ی خود را با اسطوره نزدوده است که عالم غربی بیش از عالم شرقی جدید در مسیرِ سیر خود اسطوره را به خدمت گرفته است و این عالم شرقی است که نهان‌روشانه از اسطوره روی‌گردان است؛ چرایی این نکته را می‌توان در این مقاله دریافت.
انسان با اسطوره نه‌تنها نسبت خود را با ازل و مبدأ معلوم می‌کند، بلکه تاریخ سرشت و سرنوشت خود را پی می‌افکند و به سکونت ناگزیر خود در زمین معنا می‌بخشد و هویت قومی ویژه‌ای پیدا می‌کند؛ به زبان خاصی و در پی آن به چشم‌انداز خاصی از صورت و معنای زندگی و اخلاق و منش و بینش می‌رسد که نه‌تنها به او شکل می‌دهند بلکه نسبت او را با گذشته و آینده معلوم می‌کنند.
گستره‌ی اقتدار و اختیار اقوام مختلف و میزان تصرف آن‌ها در عقول و نفوس وابسته به میزان نسبتی است که با اسطوره دارند. هر اندازه بنیان هستی فرد و جمع یک قوم اسطوره‌ای‌تر باشد، توان‌مندی آن قوم بیش‌تر است و هر جا که این هستی از حیث نسبت با ساحت اسطوره فقیرتر باشد، فقر مادی و معنوی بیش‌تر و توان‌مندی ناچیزتر و احساس ضعف و محرومیت افزون‌تر است.

به گزارش خبرگزاری علم و فناوری؛ سورنا ستاری در حاشیه بازدید از پارک علم و فناوری ارتباطات و فناوری اطلاعات، با اشاره به اینکه ما همگی در جبهه ای مقابل اقتصاد نفتی، در حال مبارزه هستیم، گفت: با وجود اقتصاد نفتی ، فرهنگ نادرستی در کشور شکل گرفته است که باید تلاش کنیم این تفکر اصلاح شود.

کتابی فوق العاده گرانسنگ"زیبایی شناسی، تاریخ و نظریه های تدوین فیلم" از استاد ارجمند دکتر احمد ضابطی جهرمی که اهمیت آن در این سال ها (که با گسترش تدوین دیجیتالی و نرم افزارهای متعدد و تعدد تدوینگرانی که به صرف آشنایی با یک نرم افزار تقطیع، «تدوینگر» نامیده می شوند) صد چندان جلوه می کند.

کتاب درباره چیزی است که امروزه با گسترش «ری ویو»نویسی و بی اعتنایی به مفاهیم جدی سینما، رسیدن به مفهوم آن دست نیافتنی جلوه می کند: تدوین فیلم چیست؟ و البته که نویسنده ارجمند با دقتی موشکافانه و تسلطی چشمگیر به تاریخ و نظریه های تدوین به خوبی از عهده آن برآمده است.

کتاب شامل هفت بخش است که هر کدام شامل چند فصل به شرح زیر می باشند:

بخش اول: تاریخ نگاری و نظریه پردازی در سینما

بخش دوم: مفاهیم بنیادی در ادبیات تدوین فیلم

بخش سوم: مراحل تحول تاریخی تدوین و اصول زیبایی شناسانه سینمای صامت

بخش چهارم: دوره ناشناخته بودن هنر تدوین فیلم (1900-1895)

بخش پنجم: دوره جنینی عصر تولد هنر تدوین فیلم (1910-1901)

بخش ششم: دوره شکوفایی هنر تدوین: (1923-1910)

بخش هفتم: اوج گیری هنر تدوین و پیدایش نظریه های آن (1930-1922)

در این کتاب خواننده با مفاهیمی نظیر مونتاژ، ادیتینگ، دکوپاژ و میزانسن آشنا می شود، نظریه های کولشف، ورتوف، آیزنشتین، و پودوفکین را در می یابد و با تجلی مفهوم تدوین در آثار بزرگانی مثل گریفیث و آبل گانس آشنا می شود. مطالعه آن برای هر پژوهشگر، علاقمند، یا تدوینگر سینما ضروری است.

 نشر  مهرگانِ خرد، نخستین چاپ کتاب «رازهای جذب اسپانسر و سرمایه‌گذار فیلم» اثر مشترک سیدمحسن نبوی و سیده مریم نبوی، با مقدمه امیرشهاب رضویان را روانه بازار کتاب کرده است.
این اثر در 6 فصلِ با عنوان‌های «سرمایه‌گذاری و اسپانسرینگ در سینما»، «مهارت‌ها و ابزارهای فردی»، «فیلم‌نامه»، «مهارت‌های ابزارهای فنی»، «استوری بورد و پاورپوینت و طرح تجاری فیلم» و «موضوعِ جذب سرمایه در سینما» تدوین شده است.
فصل نخست این کتاب به موضوعاتی مانند سرمایه‌گذاری در سینما، سرمایه‌گذاری چیست؟، روش‌های سرمایه‌گذاری، سرمایه‌گذاران سینما چه کسانی می‌توانند باشند؟، هجده سؤال دشوار که سرمایه‌گذاران فیلم می‌پرسند، اسپانسرینگ یا حامیان مالی سینما، اسپانسرینگ چیست؟، اسپانسرها چه انتظاراتی دارند؟، نکات مهم برای داشتن اسپانسر خوب و انواع اسپانسرینگ اشاره دارد.
در فصل دوم نیز مفاهیمی همچون مذاکره، سبک‌های مذاکره، مراحل مذاکره، بخش‌های مذاکره، انواع خنده‌ها و مفهوم‌های آن، بایدها و نبایدها در آمادگی برای مذاکره، کارت ویزیت، اعتمادبه‌نفس و صداقت بررسی شده است.
نویسندگان در فصل سوم به مباحث طرح و ایده، بیست‌ویک روش و تکنیک یافتن ایده، مخاطب خود را بشناسید، گسترش ایده و طرح، فرمت و شکل ظاهری فیلم‌نامه و شش بخش اصلی ظاهر فیلم‌نامه پرداخته‌اند و  فصل چهارم را به توضیح مواردی مانند جایگذاری چیست؟، آیا تبلیغات جای گذاری، وجه هنری فیلم را پایین می‌آورد؟، انواع جایگذاری در صنعت فیلم، مزایای کلیدی جایگذاری، ریسک‌های کلیدی جایگذاری، بازنویسی فیلم‌نامه برای تأمین اهداف اسپانسر و سرمایه‌گذار در قالب هنری و دستورالعمل هفت مرحله‌ای برای بازنویسی فیلم‌نامه اختصاص داده‌اند.
استوری بورد چیست؟، فواید استوری بورد، پاورپوینت و فرآیندهای اساس یک پاورپوینت مؤثر موضوعات فصل پنجم این کتاب است و طرح تجاری چیست؟، قسمت‌های اصلی طرح تجاری فیلم و هفت قدم اصلی در تنظیم طرح تجاری فیلم در فصل پایانی کتاب مطرح شده است.

مراسم ششمین دوره اهدای جایزه کتاب سال سینما عصرجمعه ششم اسفند ماه با حضور سینماگران و مدیران سینما در خانه سینما برگزار شد.

ششمین دوره مراسم اهداء جایزه کتاب سال سینمای ایران عصر جمعه ششم اسفندماه با حضور ابراهیم مختاری (رییس)، محمدرضا مویینی (نایب رییس)، بهمن اردلان، سیدمهدی خادم (اعضای هیات مدیره خانه سینما)، منوچهر شاهسواری (مدیرعامل جامعه اصناف سینمای ایران)، ناصر عنصری (قائم مقام مدیرعامل) پروین صفری، مرتضی رزاق کریمی، حسن آقاکریمی، حسن حسن دوست، زینت رضا، رضا مقصودی و… (روسای تشکل ها و اصناف سینمای ایران) و همچنین سیروس الوند، سیامک شایقی، اصغر یوسفی نژاد، ژیلا ایپکچی، سیدرضا میرکریمی، رمضانعلی حیدری خلیلی، محمدحسن خوشنویس، بزرگمهر رفیعا، بهرام دادان، گلی امامی، مسعود مهرابی، سید محسن هاشمی، روح اله برادری، عزیز ساعتی، منوچهر اسماعیلی، یونس صباحی، محمدرضا اصلانی، هارون یشایایی، محسن شاه ابراهیمی، مدقق، علیرضا شجاع نوری، محمد متوسلانی، محمدعلی سجادی، پیام خسرو دهکردی، پدرام اکبری، کاوه ایمانی، امیر فرض الهی، دکتر محمدعلی حسین نژاد، همایون اسعدیان، مازیار میری، کدخدایی، حسین ترابی، هوشنگ گلمکانی، دکتر محمد سریر، دکتر اکبر عالمی، جلیل فرجاد، مصطفی خرقه پوش، عبدالرضا اکبری و…  در تالار زنده یاد سیف الله داد خانه سینما برگزار شد.

اسماعیل بنی اردلان، حامیان نخستین دوره «جایزه پژوهش سینمایی سال»را معرفی کرد.

به گزارش روابط عمومی سازمان سینمایی، بنی اردلان، ضمن معرفی حامیان معنوی نخستین دوره «جایزه پژوهش سینمایی سال»، مراکز و سازمانهای فعال در حوزه سینما را دعوت کرد تا در این رویداد علمی-فرهنگی حضور موثر و جامع تری داشته باشند.

دبیر «جایزه پژوهش سینمایی سال» در این خصوص گفت: دانشگاهها، مراکز علمی ـ پژوهشی و برخی سازمانها آمادگی خود را برای همکاری و حمایت از این رویداد علمی-فرهنگی، اعلام کرده اند. این مراکز به عنوان حامیان معنوی هستند که به لحاظ علمی و یا موضوع فعالیت، این رویداد را همسو با اهداف خود می دانند.

بنی اردلان ادامه داد: ما از حامیان معنوی جایزه پژوهش سینمایی سال می خواهیم در بخش علمی محافل خود مساله سازی کنند. دانشگاهها و پژوهشکده ها می توانند با رویکرد و نوع فعالیت مرکز خود، به مساله بپردازند و در حوزه تخصصی عملکرد آن مجموعه، از منظر جامعه شناسی، مردم شناسی، آمار و اطلاعات، وضعیت موجود و یا حوزه های دیگر، با جایزه پژوهش همراه باشند. طرح مساله در پژوهشکده ها و دانشگاهها و یافتن راهکارهایی برای بهتر شدن  و هدایت پژوهشگران و همچنین برانگیختن فرضیه های کاربردی در حوزه سینما، اتفاق مهمی است که می تواند به پیشبرد این شاخه از هنر کمک کند.

رییس دانشکده مطالعات نظری دانشگاه هنر در پاسخ به این پرسش که بر چه اساسی حامیان فعلی به جایزه پژوهش سینمایی سال پیوستند؟ گفت: برخی از حامیان به واسطه نوع فعالیت و اهدافی که داشتند بعد از اعلام آغاز به کار و معرفی ضرورت های پژوهش در سینما، آمادگی خود را به ما اعلام کردند. اما مراکزی هم بودند که بنا بر وظایف سازمانی دعوت به همکاری شدند.

وی ادامه داد: با وجود اینکه مراکز و نهادهای متعد علمی ـ فرهنگی و پژوهشی آمادگی همکاری با این رویداد را اعلام کرده اند، اما انتظار داریم سازمانهای فعال در حوزه سینما و تولید نیز حضور پررنگ تری در این رویداد داشته باشند.

ندارها دومین فیلم بلند سینمایی محمد رضا عرب کارگردان نسل دوم سینمای انقلاب است که همزمان با اکران عمومی" پری دریایی" سومین فیلم بلند محمد رضا عرب نقد می شود.

فیلم «ندارها» موفق به کسب سیمرغ بلورین بهترین تدوین و دیپلم افتخار بهترین بازیگر نقش مکمل مرد از جشنواره بین المللی فیلم فجر و جوایز مختلف از جشنواره های خارجی شده است که موسسه رسانه‌های تصویری پخش بین المللی  این فیلم را به عهده دارد.

اکران و نقد ندارها:

تهیه کننده و کارگردان: محمد رضا عرب

دوشنبه ۱۰ آبان ساعت ۱۷
فرهنگسرای ابن سینا
تهران، شهرک غرب، خیابان ایران زمین شمالی

خلاصه داستان: سه جوان پایین شهری با نام های علی (پژمان بازغی)، مهری (هانیه توسلی) و محسن (محسن تنابنده) می خواهند رابین هودهای ایرانی باشند. آنها تصمیم میگیرند که از نزول خورها و پولدارهایی که خودشان تشخیص می دهند و پولشان حلال نیست، پول بدزدند و به فقرا بدهند و …

خلاصه کتاب رویکردهایی به سواد رسانه ای
1. رویکرد اساطیری با پی‌گیری راه‌کارهای زیر، کمک می‌کند تا محتوای رسانه‌ای قابل فهم شود: 
تشخیص کارکردهای اساطیری برنامه‌های رسانه‌ای؛ 
در نظر گرفتن محتوای رسانه‌ای در مقام بازگویی اساطیر سنتی؛ 
شناسایی عناصر اساطیری در برنامه‌های رسانه‌ای (و معانی جهان‌شمول این عناصر) که به شناخت روایت کمک می‌کند؛ 
بررسی برنامه‌های رسانه‌ای از منظر اساطیر فرهنگی مدرن؛ چنین نگاهی به شناخت زندگی معاصر کمک می‌کند. 
2. چارچوب روش‌شناختی مناسب برای تحلیل اسطوره‌شناختی را می‌توان چنین برشمرد: 
آیا نمایش رسانه‌ای مورد نظر، کارکردی از کارکردهای اسطوره را در بر می‌گیرد؟ این مسئله موجب شناخته شدن کدام جنبه از محتوای رسانه‌ای می‌شود؟ 
نقش رسانه‌ها در فرآیند اسطوره‌سازی چیست؟ 
رسانه‌ها به چه روشی، از انسان‌ها و رویدادها، اسطوره می‌سازند؟ 
رسانه‌ها به چه روشی، از انسان‌ها و رویدادها، اسطوره‌زدایی می‌کنند؟ 
آیا نمایش رسانه‌ای مورد نظر، اساطیر کلاسیک را بازگو می‌کند؟ 
چرا یک اسطوره سنتی در این مقطع زمانی و در این فرهنگِ خاص مطرح شده است؟ 
این اقتباس چه تفاوت‌هایی با نسخه اصلی دارد؟ 
این‌گونه اقتباس‌ها در مورد نگرش‌ها، باورها، ارزش‌ها و مشغله‌های ذهنی یک فرهنگ چه اطلاعاتی ارائه می‌دهند؟ 
آیا نمایش رسانه‌ای مورد نظر را می‌توان شکل‌بندی مجددِ اسطوره سنتی دانست؟ توضیح دهید. 
آیا نمایش رسانه‌ای مورد نظر در برگیرنده مضمون‌های اسطوره‌ای است؟ شناخت عناصر اسطوره‌ای چه کمکی به شناخت متن می‌کند؟ 
آیا در نمایش رسانه‌ای مورد نظر، چهره‌ای اساطیری به تصویر کشیده شده است؟ شناخت این چهره‌های اسطوره‌ای چه کمکی به شناخت متن می‌کند؟ 
آیا نمایش رسانه‌ای مورد نظر، موارد زیر را در بر می‌گیرد؟ شناخت این عناصر رسانه‌ای چه کمکی به شناخت متن می‌کند؟ 
پی‌رنگ‌های اساطیری 
نقش‌مایه‌های اساطیری 
نمادهای اساطیری 

سی سال سینما

(گزیده مقالات سینمایی 1385-1355)

نویسنده: دکتر احمد ضابطی جهرمی

بخش زیادی از دلتنگی هایم از تاریخ سینما و نظریه های فیلم را می توانم در این کتاب بیابم. از این رو برای من عنوان «سی سال سینما» که بر تارک این کتاب می درخشد و اشاره به سی سال استمرار مؤلف گرانقدر کتاب، دکتر ضابطی جهرمی در نوشتن درباره مباحث جدی سینما دارد، به خوبی به «صد سال سینما» قابل تفسیر است.

وقتی صفحات این کتاب را ورق می زدم ناخودآگاه یاد سال های دور افتادم. سال های میانی دهه 1360 که نام «احمد ضابطی جهرمی» تداعی کننده نام سرگئی آیزنشتین، وسولود پودوفکین، الکساندر داوژنکو، و... در یک کلام «هنر تدوین فیلم» بود. به خاطر دارم که در آن سال ها برای اولین بار عرصه و میدانی برای توجه به مباحث تئوریک در نوشتارهای سینمایی ایران باز شده بود و «احمد ضابطی جهرمی» نامی بود که حضورش بر تارک هر مقاله یا کتاب، خواننده مشتاق و علاقمند را به مطالعه آن وامی داشت. در آن سال ها چند کتاب درخشان از استاد ضابطی جهرمی در حوزه سینمای شوروی، و سبک تدوین خلاقه ی سینماگران روسی منتشر شد. حالا کتمان نمی کنم که از صمیم قلب خوشحالم که مجموعه ای از مقالات تألیفی و ترجمه ای استاد که بسیاری از آنها برای من در دسترس نبودند یکجا در کتابی چنین آراسته، و توسط ناشری طراز اول گردآوری شده اند. بله! اگر علاقمند به مباحث جدی سینمایی هستید، و مایلید پس از مطالعه ی چند مقاله دانش بصری تان در درک فیلم ارتقاء یابد، توصیه می کنم مطالعه ی این کتاب را که خوشبختانه هنوز در دسترس است از دست ندهید!

تکنیک های تدوین جلد اول: تدوین تداومی
نویسنده: دکتر احمد ضابطی جهرمی
ناشر: اداره کل آموزش سازمان صدا وسیما
کتاب تکنیکهای تدوین جلداول: تدوین تدامی دکتر احمد ضابطی جهرمی
مولف هدفهای کلی کتاب را آشنایی با تعاریف تدوین، فرآیند تدوین تداومی مرتبط با کارگردانی، اهمیت تدوین تداومی، تعریف نما، زمان و تداوم و رابطه بین آنها در تدوین، اصول حفظ تداوم، تکنیک های برش ، برش روی حرکت موضوع و تداوم تصویری می داند.
بخشهای مختلف کتاب: