اسطوره سازان تمدن ایرانی

این که دیزنی یکی از بازوهای تبلیغاتی اصلی برای برقراری «نظم نوین جهانی» است، حقیقتی رسواست، اما شبیخون آن به دنیای معصومیت کودکانه، تنها از ریشه‌های شیطانی برمی آید.

کمپانی دیزنی انیمیشن کلاسیک «رابین هود» را که در سال ۱۹۷۳ منتشر شد، بازسازی می‌کند.
به گزارش باشگاه خبرنگاران جوان به نقل از ورایتی، دیزنی در مراحل ابتدایی بازسازی انیمیشن موزیکال و کمدی «رابین هود» است که در سال ۱۹۷۳ منتشر شده بود.
کارلوس لوپز استرادا کارگردان فیلم سینمایی «بلایند اسپاتینگ»، برای کارگردانی این اثر سینمایی انتخاب شده است. کاری گرانلاند هم که فیلمنامه اثر بازسازی شده «بانو و ولگرد» را سال گذشته برای دیزنی پلاس نوشته بود، برای نویسندگی این اثر انتخاب شده است. جاستین اسپرینگر هم که انیمیشن‌های دامبو و ترون را برای دیزنی تهیه کرده بود، تهیه کنندگی این فیلم سینمایی را بر عهده دارد.
نسخه جدید این فیلم سینمایی با ساخت حیوانات به وسیله جلوه‌های کامپیوتری و لایو اکشن ساخته خواهد شد؛ مشابه کاری که روی فیلم‌های سینمایی «کتاب جنگل» و «دامبو» انجام شده بود. توافق با کارگردان و نویسنده این اثر اوایل ماه گذشته و پیش از فراگیر شدن ویروس کرونا انجام شده بود.
نسخه اصلی این فیلم سینمایی که توسط ولفگانگ رایترمن کارگردانی و تهیه شده است، روی داستان رابین هود و شخصیت‌های مربوط به آن تمرکز دارد. رابین هود در این انیمیشن در واقع یک روباه است. موسیقی این فیلم سینمایی یک نامزدی اسکار را در جوایز آکادمی دریافت کرد، اما این جایزه را به فیلم «آنطور که بودیم» باخت. رابین هود در زمان اکران با بودجه‌ای ۵ میلیون دلاری، ۳۲ میلیون دلار فروخت.

والت دیزنی، دیزنی‌لند و اماکن عمومی کمپانی‌ یونیورسال به دلیل گسترش کرونا تعطیل شدند.
به گزارش ایلنا به نقل از هالیوود ریپورتر، مدیران کمپانی یونیورسال و‌ مسئولان والت دیزنی و دیزنی‌لند اعلام کردند براساس راهنمایی‌های آژانس‌های بهداشتی و مقامات دولتی برای مبارزه به کرونا رفتار خواهند کرد و از روز چهارشنبه ۲۵ مارس تمامی اماکن عمومی برای بازدید و‌ حضور تماشاگران تعطیل است و این تعطیلی تا ۱۹ آوریل ادامه دارد.

دومین قسمت انیمیشن کامپیوتری اینکردیبل‌ها آماده نمایش شد. این کمدی اکشن خانوادگی و ماجراجویانه برای 15 ژوئن سال جاری میلادی به روی پرده سینماها می‌رود. تحلیلگران اقتصادی سینما از حالا پیش‌بینی فروش بسیار بالایی برای محصول تازه کمپانی والت‌دیزنی می‌کنند.

پرفروش ترین فیلم های تاریخ را می شناسید؟ منظور جدول همیشگی که در اکثر سایت ها و مجله‌ها می‌بینیم نیست؛ با احتساب  نوسانات قیمت در طول تاریخ، درواقع کدام ها پرفروش ترین هستند؟ همیشه دانستنِ ترین‌ها در هر صنعتی برای ما جذابیت دارد، در سینما هم همین‌گونه است. فروش بالای فیلم ها نشان می دهد که آن اثر سینمایی چیزی در چنته دارد که تا این اندازه فروش کرده است. جدول فروش فیلم های پرفروش امروزی را اکثر سینما‌دوستان می دانند.

۵۰ – نام سری سینمایی: Star Trek (پیشتازان فضا) / نسخه های بازسازی شده

«تور: راگناروک» با افتتاحیه‌ای 121 میلیون دلاری، صدرنشین جدول هفتگی گیشه نمایش سینماهای آمریکای شمالی شد. محصول تازه کمپانی والت‌دیزنی، برای کسب این مقام هیچ رقیبی در جدول گیشه نداشت.
کریس همسورث یک بار دیگر در نقش تور ابرقهرمان، با چکش آهنین خود به ماجراجویی‌های تازه‌ای می‌پردازد. آنتونی هاپکینز، تام هیدلسون، مارک روفالو و کیت بلانشت دیگر بازیگران این اکشن کمیک‌استریپی هستند. تماشاگران سینما در 55 کشور دیگر دنیا هم، برای دیدن این فیلم 151 میلیون دلار پرداخت کردند. فروش کلی جهانی (هم آمریکا و هم دیگر کشورهای دنیا) سومین قسمت این مجموعه فیلم فانتزی و ماجراجویانه، به رقم خوب 427 میلیون دلار رسیده است. کارگردانی فیلم را تایکا وایتیتی به عهده داشته و برای تولید آن، 100 میلیون دلار هزینه شده است.

شایعات جدیدی مبنی بر خریداری بخش بزرگی از کمپانی فاکس قرن بیست‌ویکم توسط شرکت والت دیزنی به گوش می رسد. بر اساس این اخبار غیررسمی، دو کمپانی بزرگ فیلمسازی هالیوود مذاکرات خود در این رابطه را آغاز کرده اند.

هنوز هیچ کدام از طرفین قرارداد این ادعا را تایید یا رد نکرده، اما به گفته برخی منابع خبری، این شرکت ها مدعی هستند که چنین ادغام و همکاری مشترکی به آن ها کمک می کند تا رقابت موثرتری را در این عرصه با دیگر کمپانی ها داشته باشند.

خلاصه داستان:

دانشگاه هیولاها (به انگلیسی: Monsters University) نام پویانمایی محصول مشترک دو کمپانی بزرگ پیکسار (به انگلیسی: Pixar Animation Studios) و والت دیزنی (به انگلیسی: Walt Disney Pictures) می‌باشد که به کارگردانی دن اسکانلون (به انگلیسی: Dan Scanlon) ساخته شده است. از دیگر ساخته‌های دن اسکانلون می‌توان به «ماتر و روح نورانی – Mater and the Ghostlight» اشاره کرد. داستان پویانمایی به قبل از داستان شماره نخست آن، «کارخانه هیولاها – Monsters, Inc»، باز می‌گردد. مایک وزاوسکی (به انگلیسی: Mike) و جیمز پی. سالیوان (به انگلیسی: Sullivan) در دانشگاه همدیگر را می‌بینند و نقشه می‌کشند تا باعث ترس در شرکت هیولاها شوند…

خلاصه داستان:

زندگی جدید امپراطور (به انگلیسی: The Emperor's New Groove) نام پویانمایی محصول کمپانی بزرگ والت دیزنی (به انگلیسی: Walt Disney Pictures) می‌باشد که به کارگردانی مارک دیندال (به انگلیسی: Mark Dindal) ساخته شده است. قابل ذکر است این پویانمایی چهلمین عنوان کلاسیک والت دیزنی هم به شمار می‌رود و افتخار نامزدی بهترین موسیقی متن از جشنواره اسکار در سال ۲۰۰۱ را نیز در کارنامه خود دارد. داستان انیمیشن از آنجایی شروع می‌شود که امپراطور کوزکو (به انگلیسی: Emperor Kuzco) توسط مکر و حیله وزیر بدجنسش تبدیل به شتر شده است و اکنون باید به کمک شتربانی مهربان به نام پاچا (به انگلیسی: Pacha) دوباره امپراطوری از دست رفته‌اش را بازیابد و به تاج و تخت بنشیند…

مدیر دوبلاژ: مهرداد رئیسی

فیلم سینمایی دیو و دلبر 2017 Beauty and the Beast نسخه جدیدی از یکی از قدیمی ترین و مشهورترین داستانهای دنیاست. انیمیشن دیو و دلبر سالها قبل ساخته شده بود و امسال کمپانی والت دیزنی نسخه سینمایی اون رو تولید و پخش کرد که با استقبال خیلی زیاد و فروش عالی در همه جای دنیا همراه بود. گویا همه عاشق قصه ای هستن که توش یک دیو، عاشق یک خانم جوان و جذاب میشه.

سالها قبل توی سرزمین فرانسه دهکده کوچکی وجود داشت که دختری به اسم بل Belle با پدرش اونجا زندگی میکرد. پدر اون یک شب بصورت اتفاقی وارد قصری میشه که متعلق به یک دیو بی شاخ و دم هست، آره، در دوران قدیم دیوها خیلی نزدیک به آدمها زندگی میکردن و شاخ هم داشتن. از اونجایی که دیوها کلن موجودات تنها و بی اعصابی هستن، پس دیو قصه ما هم تصمیم میگیره که پیرمرد بیچاره رو نگه داره و زندانی کنه. وقتی که بل از ماجرا خبردار میشه به قصر هیولا میره و میگه که عوض پدرش اون رو زندانی کنه. خوب هر چی نباشه یک دختر زیبا و جوان خیلی هم صحبت و البته زندانی بهتری نسبت به یک پیرمرد سیبیلو هست. دیو هم پدر بل رو آزاد میکنه و دختر شجاع قصه توی قصرش زندانی میشه.

اگه فکر کردید قراره به بل خیلی بد بگذره و اذیت شه و سختی بکشه پس کمی اشتباه کردید. زندگی توی قصری که قوری و فنجون هاش با آدم حرف میزنن، چهارپایه ها دنبال آدم میدون و خودشون رو به پای آدم میمالن، چوب لباسی برای آدم تعظیم میکنه و اتفاقات خیلی عجیب دیگه چیز بدی نمیتونه باشه. اگه میخواید بدونید پشت این اتفاقات عجیب و غریب چه داستانی هست و بل توی قلعه چطوری زندگی میکنه پس وقت رو از دست ندید و همین الان به تماشای این فیلم جذاب و موزیکال بشینید.

زبان اصلی این فیلم انگلیسی هست ولی آفرینک با دوبله اختصاصی و صدای دوبلورهایی مثل کیکاوس یاکیده و حسین عرفانی و حامد عزیزی و ... اون رو ببینید. کلی بازیگر معروف مثل اما واتسون Emma Watson و لوک ایوانز Luke Evans و ایوان مک گرگور Ewan McGregor و ... توی این فیلم بازی کردن.

شعار تبلیغاتی فیلم سینمایی دیو و دلبر 2017 Beauty and the Beast این هست

مهمان ما باش.

جنگ ستارگان: نیرو برمی‌خیزد (به انگلیسی: Star Wars: The Force Awakens) یا عنوان کاملتر آن جنگ ستارگان اپیزود هفتم: نیرو برمی‌خیزد، فیلمی حماسی در ژانر اپرای فضایی به کارگردانی جی. جی. آبرامز، و هفتمین قسمت از مجموعهٔ جنگ ستارگان است که در دسامبر سال ۲۰۱۵ به نمایش در آمد. بازیگران این قسمت جان بویگا، دیسی ریدلی، آدام درایور، اسکار آیزاک، اندی سرکیس، دومهنل گیلسون، مکس فون سیدو، هریسون فورد، کری فیشر، مارک همیل، آنتونی دنیلز، پتر مایو و کنی بیکر هستند. داستان فیلم، ۳۰ سال بعد از اتفاقات بازگشت جدای رخ می‌دهد. از نکات قابل توجه در مورد این فیلم بازگشت مجدد مارک همیل، هریسون فورد و کری فیشر به سری فیلم‌های جنگ ستارگان بعد از گذشت ۳۲ سال از اکران اپیزود ششم می‌باشد.
نیرو برمی‌خیزد اولین قسمت از سومین سه‌گانه جنگ ستارگان طبق اعلام شرکت والت دیزنی است که شرکت لوکاس فیلم را در سال ۲۰۱۲ خریداری کرده است. فیلم توسط یاور بلند مدت آبرامز، برایان بورک و رئیس لوکاس فیلم کاتلین کندی تهیه می‌شود. فیلمنامه فیلم توسط خود آبرامز و لارنس کاسدان نوشته شده است که پیش از این فیلمنامه امپراتوری ضربه می‌زند و بازگشت جدای را نوشته بود. جان ویلیامز آهنگساز مشهور هم برای موسیقی متن فیلم بازگشته است و جورج لوکاس به عنوان مشاور خلاق حضور دارد.
ٍنیرو برمی‌خیزد توسط والت دیزنی پیکچرز، لوکاس فیلم و بد روبات آبرامز تهیه و توسط شرکت توزیع فیلم والت دیزنی، توزیع شده‌است. دومین مرحله فیلمبرداری در آوریل ۲۰۱۴، در ابوظبی و ایسلند آغاز شد، و عمده فیلمبرداری در فاصله بین ماه مه و نوامبر ۲۰۱۴، در ابوظبی، ایرلند و استودیو پاینوود در انگلستان به طول انجامید.
این فیلم از زمان اکران چندین رکورد مرتبط با فروش گیشه را شکست: عنوان پرفروش‌ترین بخش در فرانشیز جنگ ستارگان و همچنین رتبه سوم در فهرست پرفروش‌ترین فیلم‌های تاریخ را به خود اختصاص داد. این فیلم همچنین نامزد دریافت جایزه اسکار در پنج رشته مختلف، و چهار نامزدی در جوایز فیلم بفتا شد. دو دنباله، با عنوان‌های اپیزود VIII و اپیزود IX قرار است در سال‌های ۲۰۱۷ و ۲۰۱۹ به نمایش درآیند.

پس از گردشگری روستایی و ایجاد اقامتگاه های بوم گردی، حال پای لوکیشن های فیلم های معروف و بعضا تاریخی به عنوان مقصد گردشگری به این صنعت پرسود باز شده است

پس از گردشگری روستایی و ایجاد اقامتگاه های بوم گردی، حال پای لوکیشن های فیلم های معروف و بعضا تاریخی به عنوان مقصد گردشگری به این صنعت پرسود باز شده است. در حال حاضر صنعت پررونق گردشگری تحت تاثیر فاکتورهای مهمی قرار گرفته که شاید سابقه طولانی نداشته باشد؛ اما برای برخی از کشورها مانند فرانسه و اسپانیا و آمریکا، سالانه بیش از 50 میلیارد دلار ارزآوری داشته و نقش مهمی در تولید ناخالص داخلی این کشورها ایفا می کند.

رونق صنعت سینما از یک سو و استقبال بالای مخاطبان از سوی دیگر در چند دهه اخیر نقش موثری در ارتقای سطح فعالیت های صنعت گردشگری جهان داشت؛ به ویژه لوکیشن تصویربرداری برخی از این فیلم و سریال ها که به مدد تبلیغات، نقد منتقدان و همچنین اطلاع رسانی های اینترنتی و شبکه های اجتماعی، نگاه های میلیونی را به خود جذب کرده است.

لوکیشن های معروف کدامند؟

وقتی نام فیلم های جنگ ستارگان، سریال مشهور lost، ارباب حلقه ها، هری پاتر و... می شنوید، چه چیزی در ذهنتان تداعی می شود؟ بی شک فضاهایی از فیلم و سریال، نخستین موضوعی است که به یاد شما می آید؛ همین مسئله سبب شده که حالا این فضاها به جاذبه گردشگری کشورهای تولیدکننده این فیلم ها و سریال ها تبدیل شوند و ما در این گزارش به معرفی چند لوکیشن می پردازیم.

راجر دیکینز می‌گوید «بلید رانر ۲۰۴۹» را سه‌بعدی تماشا نکنید!
این هفته اغلب اخبار و صحبت‌های پیرامون بلید رانر ۲۰۴۹ درباره فروش ناامیدکننده‌اش در گیشه بود که سؤال‌هایی را در خصوص تدابیر بازاریابی فیلم مطرح کرد و تأثیری که می‌تواند بر فروش نهایی این دنباله‌ی کنجکاوی‌برانگیز و بسیار تحسین‌شده داشته باشد. از این رو هنرمندی و استادی که صرف شکل‌گیری فیلم شده است از بحث‌ها جا ماند. تردیدی نیست که اثر تازه‌ی دُنی ویلنِو باشکوه است و این موضوع مدیون کار درخشان راجر دیکینز فیلم‌بردار است؛ و از همین حالا زمزمه‌هایی برای کسب اسکار به گوش می‌رسد اما اگر می‌خواهید آن را همان طور که مورد نظر دیکینز بوده است تجربه کنید باید عینک‌های سه‌بعدی‌تان را زمین بگذارید. دیکینز در بخش تبادل نظر وب‌سایت خود در این باره چنین نوشته است: «ما فیلم را به شکل دوبعدی گرفتیم و با فرمت پرده عریض؛ و من روی زمان‌بندی همه نسخه‌های فیلم از جمله HDR نظارت کردم. نسخه‌ی مرجح من، نسخه‌ی دوبعدی استاندارد پرده عریض است. مشکلی که من با بعضی از سیستم‌های نمایش دارم، استفاده‌شان از پرده‌های نقره‌ای است. تصویری که روی این پرده‌ها نقش می‌بندد، فاقد اشباع و تراکم لازم است که بر مرکز تصویر هم تأثیر منفی دارد...» به عبارت ساده هم این‌که بلید رانر ۲۰۴۹ در قالب دوبعدی و نسخه‌ی پیشنهادی دیکینز از تصویر غنی‌تر، قوام‌یافته‌تر و یکدست‌تری برخوردار خواهد بود.

دیزنی با اپلیکیشن «فیلم‌ها همه‌جا» جهان را تسخیر می‌کند!

شرکت والت دیزنی یک شرکت آمریکایی است که به‌عنوان یکی از بزرگ‌ترین کمپانی های رسانه‌ای و سرگرمی جهان شناخته می‌شود. این شرکت که دفتر مرکزی آن در بربنک کالیفرنیا واقع شده است، در تاریخ ۱۶ اکتبر سال ۱۹۲۳ توسط ۲۲ برادر به نام‌های والت و روی دیزنی تأسیس شد. بسیاری از انیمیشن‌هایی که ما در دوران کودکی خود دیده‌ایم و با آن‌ها بزرگ شده‌ایم، محصول شرکت دیزنی هستند. همه‌ی ما با انیمیشن‌هایی مانند میکی ماوس، سفید برفی، سیندرلا و پینوکیو خاطره داریم و هیچ‌ موقع از دیدن آن‌ها سیر نمی‌شویم. این شرکت هم مانند بسیاری از شرکت‌های بزرگ، با تلاش و پشتکار مؤسسان آن به جایگاه فعلی خود رسیده است. برای خواندن داستان شکل‌گیری این برند با زومیت همراه باشید.

والتر دیزنی در تابستان سال ۱۹۲۳ در سن ۲۲ سالگی با آرزوهای زیادی برای رسیدن به موفقیت و پولدار شدن به کالیفرنیا رفت. او فیلم کوتاهی با نام «سرزمین عجایب آلیس» ساخته بود، در این فیلم دختربچه‌ای به نام ویرجینیا دیویس نقش اصلی فیلم را بر عهده داشت و با شخصیت‌های انیمیشن همبازی بود. والت دیزنی تصمیم داشت این فیلم را به‌عنوان اولین قسمت از مجموعه‌ی داستانی «کمدی‌های آلیس» به یک توزیع‌کننده‌ در نیویورک بفروشد. همین اتفاق شروعی بود تا ۲ برادر دیزنی شرکت خود را با سهم یکسان و با نام Disney Brothers Cartoon Studio در همان سال تأسیس کنند. مدتی بعد و به پیشنهاد روی دیزنی، آن‌ها نام شرکت را به Walt Disney Studio تغییر دادند. انیمیشن‌های آن‌ها  فروش خوبی داشت و آن‌ها توانستند دفتر خود را به یک ساختمان بهتر در خیابان هایپریون هالیوود منتقل کنند.

والت دیزنی (Walt Disney)  کارآفرین، نقاش کارتون، انیماتور، دوبلور و تهیه‌کننده آمریکایی بود که به‌عنوان یک شخصیت برجسته در صنعت انیمیشن آمریکا و سراسر جهان محسوب می‌شد. دیزنی به دلیل تاثیرش و همچنین خدماتی که به دنیای سرگرمی ارائه کرده، به‌عنوان یک چهره فرهنگی نیز شناخته می‌شود. این شخصیت بزرگ با برادرش روی دیزنی  (Roy Disney) کمپانی والت دیزنی را راه‌اندازی کردند.دیزنی و کارکنانش شخصیت‌های کارتونی مثل میکی‌موس (Mickey Mouse)، دونالد داک (Donald Duck)  و گوفی (Goofy)  را خلق کردند که خود دیزنی به جای شخصیت معروف میکی حرف می‌زد.

والت دیزنی در زمان حیاتش برنده 22 جایزه آکادمی شد و چهار جایزه افتخاری از مجموع 59 انیمیشن به دست آورد، به طوری که رکورددار دریافت چهار جایزه در یک سال بود. دیزنی بیش از هر کس دیگری جوایز و نامزدی‌های اسکار را در طول تاریخ در کارنامه خود ثبت کرده است. والت دیزنی در 15 دسامبر 1966 بر اثر سرطان ریه در کالیفرنیا درگذشت. او میراثی عظیم از خود به جای گذاشته است، میراثی که شامل تعداد زیادی انیمیشن و فیلم می‌شود و مکان‌هایی مثل استودیو انیمیشن دیزنی و کمپانی دیزنی، دیزنی پارک که نام او را بر خود دارند.

باید فروشنده باشید

انیمیشن قهرمان بزرگ ۶ در پی اصالت بخشیدن به تکنولوژی و علم است.
تیم سازنده‌ی انیمیشن‌های یخ زده و رالف خرابکار پس از کسب موفقیت‌ در  فروش و جلب نظر مخاطبان و منتقدان در جدیدترین کار خود با اقتباس از مجموعه‌ کتب کمیک مارول دست به خلق داستانی ابرقهرمانی بر بستر اتوپیایی چندفرهنگی با نام قهرمان بزرگ ۶ زده‌است.
قهرمان بزرگ ۶ عنوان پویانمایی محصول شرکت والت دیزنی است که در نوامبر ۲۰۱۴ به اکران عمومی رسید.
استودیوهای انیمیشن سازی والت دیزنی با اختصاص بودجه‌ی ۱۶۵ میلیون دلاری برای ساخت این پویانمایی توانست به فروش ۵۴۶ میلیون دلاری در سراسر دنیا دست پیدا کند.
کارگردانی قهرمان بزرگ ۶ به دو چهره‌ی نه چندان شناخته‌شده‌ی عرصه انیمیشن سازی دان هالز و کریس ویلیامز محول شد.

یکی از مهم ترین شاخه‌های فیلمسازی در ژاپن صنعت انیمیشن در این کشور است که از سال ۱۹۱۷ تاکنون به حیات خود ادامه داده و در جهان نیز جایگاه معتبری دارد.
صنعت انیمیشن‌سازی سال ۱۹۱۷ در عصر فیلم‌های صامت با طراحی ها، آزمون و خطا، تکنیک های انیمیشن سازی کات اوت (cut out) و متاثر از آثار فرانسوی و آمریکایی در ژاپن شروع شد. مردم آن زمان از کیفیت بالای کتاب های مصور «مانگا»ی ژاپنی حرف می زدند اما انیمیشن ژاپنی پرهزینه تر از انیمیشن های غربی بود و در سایه محبوبیت کارتون های کمپانی دیزنی قرار داشت.

آغاز نبردی سخت برای بقا

یکی از حوزه هایی که به موقعیت مناسب انیمیشن‌های ژاپنی کمک کرد، تولید انیمیشن برای روابط عمومی ها و کمپین های تبلیغاتی موسسات دولتی بود. زمانی که شهر توکیو و حومه به‌ خاطر زلزله وسیع کانتو در سال ۱۹۲۳ خسارت فراوانی دید، تولید انیمیشن خانگی نیز از نقطه صفر پا گرفت؛ هرچند در ابتدا رشد کمی داشت و صنعتی کوچک به شمار می رفت.

این صنعت در حالی برای بقا تلاش می کرد که قادر نبود با نوآوری های پی در پی سینما از جمله ظهور نخستین فیلم‌های ناطق در سال ۱۹۲۹ و فیلم رنگی در سال ۱۹۳۲ هماهنگ شود. در این دوران افوجی نوبارو کارگردان سینما برای ساختن انیمیشن «دزد قلعه باگودا» با ستایش بین المللی روبه رو شد. او این انیمیشن را با نقاشی روی کاغذ رنگی ژاپنی «شیوگامی» و به روش «بریدن و چسباندن» ساخت. «دزد قلعه باگودا» اولین فیلم در تاریخ انیمیشن ژاپنی است که خارج از کشور با تحسین روبه‌رو شد.

در همان سال‌ها بسیاری از هنرمندان انیماتور یکی پس از دیگری ظهور کردند اما به دلیل جنگ، کمبود وسایل به شدت به چشم می خورد و این مساله کار را برای آنها سخت می‌کرد. در آن شرایط حتی تولید فیلم های سینمایی به آسانی میسر نبود و کار انیماتورها سخت‌تر شده بود. البته در این دوران نخستین فیلم بلند انیمیشنی تاریخ سینمای ژاپن به نمایش عمومی درآمد: «سربازان دریایی موموتارو» که ۷۷ دقیقه بود و نیروی دریایی ارتش ژاپن تهیه فیلم را برعهده داشت. «سربازان دریایی موموتارو» انیمیشنی تبلیغاتی با هدف روحیه بخشیدن و تعهد به جنگ بود.

کمی پس از پایان یافتن جنگ، ستاد کل نیروی اشغالگر متفقین ۱۰۰ هنرمند انیماتور را در ویرانه های حاصل از بمباران های شهر توکیو گرد هم آورد تا کمپانی شین نیهون دوگاشا را تاسیس کنند. هدف اشاعه سیاست های اشغال با تولید انیمیشن هایی در ستایش از دموکراسی بود. بسیاری از هنرمندان به شدت مستقل بودند و کمپانی از بیرون با مخالفت هایی رو به رو بود و در نهایت منحل شد.

 پس از "7 کمپانی موفق و مطرح انیمیشن سازی در سراسر جهان" که بیشتر تبلیغ بنفع کمپانی های هالییود بود.  اینک با 50 استودیو برتر انیمیشن سازی در سراسر دنیا بیشتر آشنا شوید. از این تعداد آمریکا با بیشترین تعداد و ژاپن با بیش از 10 کمپانی برتر در رتبه دوم قرار دارد.

 1- پیکسار
دفتر مرکزی: امری ویل، کالیفرنیا
این استودیو در سال 1986 توسط استیو جابز و ادوین کتمول بنیان نهاده شد. پیکسار یک دهه بعد با ساخت اولین انیمیشن تمام کامپیوتری «داستان اسباب ‌بازی» که با مشارکت والت دیزنی ساخته شد، معروف و موفق شد.
در سال 2006 شرکت والت دیزنی خبر از توافقات صورت گرفته برای خرید پیکسار به قیمت 7.4 میلیارد دلار داد. شرکت پیکسار هم اکنون زیرمجموعه شرکت والت دیزنی است.
انیمیشن های موفق و مطرح:
·        فیلم داستان اسباب بازی

·        WALL-E

·        شجاع

·        راتاتویی

·        پشت و رو

 2- استودیو های انیمیشن والت دیزنی
دفتر مرکزی: بربنک، کالیفرنیا
این کمپانی در سال 1923 توسط «والت» و «روی» دیزنی با نام استودیوی کارتون برادران دیزنی افتتاح شد و پیش از آنکه در عرصه تولید محصولات سینمایی و تلویزیونی وارد عمل شود به سلطان انیمیشن سازی هالیوود تبدیل شد.
انیمیشن های موفق و مطرح:
·        یخ زده

·        زوتوپیا

·        رالف خرابکار

·        قهرمان بزرگ 6

البته مشخصه این لیست توسط خود کمپانی های هالییوود تنظیم شده چون فقط کمپانی های امریکا دیده شده اند و اسم هیچ کمپانی ژاپن در لیست دیده نمی شود.

1- پیکسار(pixar)

دفتر مرکزی:امری ویل,کالیفرنیا

استودیو پیکسار(pixar) در سال1986 توسط استیو جابز(steve jobs) و ادوین کتمول(Edwin Catmull) بنیان گذاری شد.پیکسار(pixar)یک دهه بعد با ساخت اولین انیمیشن تمام کامپیوتری(داستان اسباب بازی)(toy story) که با مشارکت والت دیزنی (walt disny) ساخته شد, معروف و در سطح جهان مطرح شد.