اسطوره سازان تمدن ایرانی

مرکز رسانه ای اسطوره سازان تمدن ایرانی براساس دغدغه ی قهرمان، الگو و اسطوره سازی و پاسخ به کمبود منابع تصویری از قهرمانان، الگوها و اسطوره های دینی و بومی مورد نیاز نسل جوان و جامعه امروزی، با رویکرد تولید آثار تلویزیونی و سینمایی در ساختارهای داستانی، مستند، آموزشی، انیمیشن و سریال های تلویزیونی فعال شده است
همچنین در حوزه توزیع و پخش آثار سینمایی و سینما مارکتینگ فعال است

طبقه بندی موضوعی
بایگانی
آخرین نظرات
پیوندها

۲۵ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «نوستالوژی» ثبت شده است

هرملتی که تاریخ را نخواند، ناگزیر به تکرار آن است. این جمله را همه آن‌قدر شنیده‌ایم که به راحتی از کنارش می‌گذریم؛ این پدیده یعنی ابتذال و نخ‌نما شدن مفاهیم و راهبردهای اساسی و کلیدی در نظر اکثریت جامعه، خود امر خطرناکی است که نباید به سادگی از کنارش گذر کرد و نباید اجازه داد که تکرارها و کلیشه‌‌سازی‌ها ما را از حقایق مهم پشت بعضی جمله‌ها غافل کنند.

۱۶۷ سال پیش در چنین روزی معاهده ننگینی که آن را با نام «معاهده پاریس» می‌شناسیم، توسط حکومت انگلستان به کشورمان که در آن زمان تحت سلطنت سلسله قاجار بود تحمیل شد؛ در چهارم مارس سال۱۸۵۷ برابرسیزدهم اسفند ۱۲۳۵ خورشیدی به موجب این قرارداد تحمیلی حاکمیت وقت ایران به سلطنت ناصرالدین شاه قاجار، به جدایی هرات از کشور ایران تن داد و برای اولین بار کشور مستقلی به عنوان «افغانستان» به رسمیت شناخته شد. حالا که نزدیک به ۲۰۰سال از این ماجرا می‌گذرد، باید از خودمان بپرسیم که در روایت این واقعه که نه فقط زخمی بر تاریخ ایران است، بلکه منجر به معضلات بلند مدتی تا همین امروز در منطقه خاورمیانه شده، چطور عمل کرده‌‌ایم؟ چند مستند تاریخی یا چند فیلم و سریال با این موضوع سراغ داریم؟ آیا موضوعی با این حساسیت و با این دامنه از تاثیرگذاری استحقاق توجه بیشتری ازجانب رسانه‌‌ها ندارد؟ درمطلب پیش رومرور مختصری داریم به وقایع وعوامل منجربه این رویداد تلخ و همچنین نگاهی می‌کنیم به سوژه‌های ناب این ماجرا برای اقتباس‌های سینمایی و تلویزیونی.

هرات، نگین خراسان

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۶ اسفند ۰۲ ، ۱۴:۰۵

چرا نام دبیر یک جشنواره اهمیت دارد؟

اعتبار جشنواره های درجه ی الف سینمایی، به ثبات در سیاستگذاری هایشان وابستگی غیرقابل انکاری دارد. سالهاست که جشنواره ی کن با «پی یر لسکیور» و «تیه ری فرمائو»، جشنواره ی ونیز با «آلبرتو بارابادا» و جشنواره ی برلین با «پیتر کاسلیک» شناخته و به یاد آورده می شود.

در بین دبیران تاریخ جشنواره ی فیلم فجر، «سیدمحمد بهشتی» با ده دوره ی پیاپی مدیریت، صدرنشین و رکورددار است. رتبه ی دوم به «علیرضا رضاداد» با شش دبیری در دو مقطع زمانی مختلف تعلق دارد و رتبه ی سوم نیز از آنِ مدیر فقید و محبوب سینمای ایران، زنده یاد «سیف ا… داد» با پنج دبیری متوالی است.

امیدواریم ثبات بخش های مدیریتی و ساختاری جشنواره ی فیلم فجر که از معتبرترین رویدادهای سینمایی خاورمیانه است، با عُمر بیشتر و طولانی تری فرا برسد و این سیاهه، با نام هایی جدید، طولانی تر نشود.

  • دوره ی اول : حسین وخشوری : (یک دوره)
  • دوره ی دوم : نام دبیر جشنواره معرفی نشده است. به صورت گروهی برگزار کرده اند.
  • دوره ی سوم تا دوازدهم : سیدمحمد بهشتی : (ده دوره ی پیاپی)
  • دوره های سیزدهم و چهاردهم : عزت ا… ضرغامی : (دو دوره ی پیاپی)
  • دوره ی پانزدهم تا نوزدهم : سیف ا… داد : (پنج دوره ی پیاپی)
  • دوره های بیستم و بیست و یکم : محمدمهدی عسگرپور : (دو دوره ی پیاپی)
  • دوره ی بیست و دوم تا بیست و پنجم : علیرضا رضاداد : (چهار دوره ی پیاپی) +
  • دوره های بیست و ششم و بیست و هفتم : مجید شاه حسینی : (دو دوره ی پیاپی)
  • دوره های بیست و هشتم و بیست و نهم : مهدی مسعودشاهی : (دو دوره ی پیاپی)
  • دوره ی سی اُم : محمد خزاعی : (یک دوره)
  • دوره ی سی و یکم : محمدرضا عباسیان : (یک دوره)
  • دوره های سی و دوم و سی و سوم : علیرضا رضاداد : (دو دوره ی پیاپی)
  • دوره های سی و چهارم و سی و پنجم : محمد حیدری : (دو دوره ی پیاپی)
  • دوره های سی و ششم تا سی و هشتم : ابراهیم داروغه زاده (سه دوره ی پیاپی)
  • دوره سی و نهمین : سیدمحمدمهدی طباطبایی نژاد: (یک دوره)
  • دوره چهلمین : مسعود نقاش زاده : (دو دوره ی پیاپی)
  • دوره های چهل و یکم و چهل و دوم : مجتبی امینی : (دو دوره ی پیاپی)
     
۱ نظر موافقین ۱ مخالفین ۰ ۱۰ بهمن ۰۲ ، ۱۱:۵۹



در آستانه‌ی برگزاری سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر، نگاهی می اندازیم به اسامی رکوردداران دریافت سیمرغ بلورین، از ابتدای برگزاری این جشنواره تا کنون.

رکوردداران سیمرغ بلورین کارگردانی در جشنواره فیلم فجر

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۰ بهمن ۰۲ ، ۱۱:۰۴

آزاده نامداری، علی سلیمانی، فتحعلی اویسی، عزت الله مهرآوران، سیامک اطلسی، ارشا اقدسی و زهره فکور صبور از جمله هنرمندان سینما و تلویزیون بودند که در سال ۱۴۰۰ از میان ما پرکشیدند و آسمانی شدند.

به گزارش خبرنگار رادیو و تلویزیون ایرنا، مرور درگذشتگان سال یکی از دشوارترین گزارش‌هایی است که یک خبرنگار باید در پایان سال بنویسد. با نگارش نام هر هنرمند دنیایی از خاطرات شیرینش در صفحات ذهن زنده می‌شود و پرونده آثارش ورق می‌خورد.

با این حال تهیه گزارش درگذشتگان سال فرصتی است برای گرامیداشت یاد و خاطره هنرمندانی که سال‌ها برای سرگرم کردن مردم و تقویت فرهنگ ایرانی و اسلامی تلاش کردند. آنچه در ادامه آمده مروری است بر اسامی هنرمندان سینما و تلویزیون که در سال ۱۴۰۰ دار فانی را وداع گفتند.

آزاده نامداری (مجری)

۲ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۳ اسفند ۰۰ ، ۱۶:۱۳

فیلم تلویزیونی «پایان اندوه» به کارگردانی شین توگاشی، پنج‌شنبه 29 تیرماه ساعت ‌‌8 صبح از شبکه دو سیما پخش می‌شود.

در خلاصه داستان فیلم آمده است: اوشین دختر هفت ساله‌ای است که در یک خانواده فقیر ژاپنی زندگی می‌کند. روزی پدرش به او می‌گوید باید برای کار به خانه یک مرد ثروتمند برود. او که با وجود سن کم، درک و فهم بسیار بالایی دارد، حاضر می‌شود برای کمک به خانواده به آنجا برود. در آن خانه او شرایط بسیار سختی داشته و سرپرست خدمتکارها بسیار او را اذیت می‌کند. در نهایت نیز هنگامی که به او تهمت دزدی می‌زنند، از آن خانه فرار کرده در برف سرگردان می‌شود. از سوی دیگر خانواده مرد ثروتمند نیز، پس از رفتن اوشین، درمی‌یابند او دزدی نکرده و بی‌گناه است، اما دیگر خبری از او ندارند!

در این فیلم سینمایی کوکُنه هوگادا، آیا اوتو و کایوکو کیشیموتو نقش‌آفرینی کرده‌اند.

۰ نظر موافقین ۱ مخالفین ۰ ۲۵ آبان ۹۹ ، ۱۶:۲۴
۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۷ آبان ۹۹ ، ۱۶:۱۲

شبکه مستند،‌ با انتخاب 25 سریال رمضانی از بین 40 سریال سال‌های اخیر در گفتگو با تهیه‌کننده، کارگردان و بازیگران آنها سراغ پشت پرده این آثار در برنامه «پشت ماه» رفته است.

به گزارش راسخون ، محمد هوشمند تهیه‌کننده «پشت ماه» درباره این مجموعه مستند به مهر گفت: پیشنهاد ساخت این برنامه توسط رضا پورحسین مدیر شبکه مستند به من داده و قرار شد سراغ پشت‌صحنه مجموعه‌های مناسبتی ماه رمضان شبکه‌های سیما برویم که از سال 83 تولید شده و با عوامل آنها گفتگو و بازتاب آثار بین مردم را در قالب 25 برنامه 60 دقیقه‌ای بررسی کنیم.

وی افزود: «صاحب‌دلان»، «اغما»،‌ «ملکوت»، «او یک فرشته بود»، «خانه به دوش» و «مثل هیچکس» از جمله این 25 سریال هستند. ما سراغ تهیه‌کننده، کارگردان و بازیگران این سریال‌ها رفتیم و آنها خاطرات و تجربیاتشان در این مجموعه‌ها را بازگو کردند؛ از زمان عقد قرارداد تا پیش تولید و ضبط و بعد هم درباره واکنش مردم نسبت به این سریال‌ها که بسیاری‌شان زمان خود گل کردند.

تجدید خاطره مردم با سریال‌های محبوب

۱ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۶ بهمن ۹۸ ، ۱۸:۰۱

نام فامیلشان تحریریان بود و اصالتا اصفهانی ولی ساکن تهران. شغل پدرش هم فروش لوازم التحریر در بازار بود. فرزند چهارم خانواده بود و نور چشمی پدر. همین که دبستان را تمام کرد به حجره ی پدرش رفت و مشغول کار شد؛ شبانه درس میخواند و روزها کار میکرد. عاشق مکالمه به زبان انگلیسی بود و ول کن هم نبود. کلاس زبان میرفت و جوری شده بود که مثل بلبل انگلیسی حرف میزد. از سربازی که آمد، زن گرفت و باز به حجره ی پدرش برگشت. فامیلشان را از تحریریان به رفوگران تغییر دادند. اولین درخشش او زمانی بود که یک محموله ی مداد از ژاپن به ایران  رسید و  او کولاک کرد! چون همسرش برای مدادها منگوله های رنگی می ساخت و ایده میداد تا فروش بهتر شود و با این کار سودشان چند برابر شده بود! این بود که علی اکبر به فکر تجارت افتاد. چون خانواده ای مذهبی بودند و به حقشان قانع بودند، پدرش محافظه کار بود و بلند پروازی علی اکبر را که میدید میگفت آخر تو، کار دست من میدهی! علی اکبر گوشش بدهکار این حرفها نبود. کم کم کارخانه ی علی اکبر رفوگران و برادران را تاسیس کرد!

و عکس برگردان و برچسب آیه های قرآن را چاپ زدند و دعای "وان یکاد" و طرح "فالله خیرحافظا و هو ارحم الرحمین" در ایران غوغا کرد. از ماشین عروس تا ویترین مغازه ها جایی نبود که برچسب ها نباشد! این شد که سرمایه ای دست و پا کرد.

کم کم به فکر تولید قلم خودنویس افتاد ولی هرچه تلاش کرد موفق نشد!!!

تا اینکه در یک روز تابستانی، آقایی به نام بهنام، به مغازه شان آمد و لای کاغذی که در دست داشت، سه عدد قلم بود. علی اکبر شروع به نوشتن کرد و دید چه چیز خوبی است! پدرش آمد و علی اکبر گفت آقای بهنام این قلم ها را آورده. پدر نگاه کرد و نوشت و گفت  علی اکبر، اینها چطوری جوهر میخورند؟ گفتم اینها جوهر نمیخورد، "خودکار" است!

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۶ تیر ۹۷ ، ۱۸:۴۵

دختر لُر نخستین فیلم ناطق فارسی است. این فیلم در سال ۱۳۱۲ خورشیدی توسط اردشیر ایرانی در بمبئی ساخته شد. این فیلم در بین مردم با نام «جعفر و گلنار» شناخته شد.[نیازمند منبع] این فیلم به صورت سیاه و سفید فیلمبرداری شده است.

این فیلم در ۳۰ آبان سال ۱۳۱۲ به روی پرده سینما «دیده‌بان» (مایاک سابق) در خیابان لاله‌زار به روی پرده رفت. اکران این فیلم موجب شکوفایی صنعت نوپای سینما در ایران شد. از جمله تناقضات موجود در فیلم، وجود لهجه غلیظ کرمانی سامی‌نژاد بود که در تضاد با شخصیت وی در فیلم که وی را از قوم لر معرفی کرده بود، قرار داشت. با این وجود به دلیل اینکه به نسبت سایر بازیگرهای فیلم که فارسی را با لهجهٔ هندی ادا می‌کردند، تماشاگران نحوه گفتار وی را پذیرفتند و مورد استقبال قرار گرفت.

خلاصه داستان

گلنار، دختر یک تاجر ثروتمند، توسط راهزنان ربوده شده و مجبور به رقاصی در یک قهوه‌خانه در خوزستان می‌شود. جعفر در این قهوه‌خانه با گلنار آشنا می‌شود. جعفر که مأمور دولت است، به گلنار علاقه‌مند شده و با کمک هم به شرارت‌های راهزنان خاتمه می‌دهند ...

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۸ آبان ۹۶ ، ۱۴:۳۹
۰ نظر موافقین ۱ مخالفین ۰ ۲۳ مرداد ۹۶ ، ۱۲:۱۵

داریوش مهرجویی به مناسبت اکران «لیلا» در گروه هنروتجربه یادداشتی نوشته‌ و از نمایش این فیلم پس از ۲۰ سال ابراز خرسندی کرده‌است:

« از این‌که بعد از ٢٠ سال فیلم «لیلا» در سینما برای علاقه‌مندان این حرفه نمایش داده خواهد شد بسیار خرسند شدم، این فیلم که در سال گذشته توسط لابراتوار صدا و سیما و استودیو فام اسکن و اصلاح رنگ و تبدیل به نسخه دیجیتال با کیفیت ۲k گردید، دوباره قابلیت اکران در سینماهای ایران و جهان را پیدا کرده تا علاقه‌مندان این عرصه بتوانند از آن لذت ببرند و این جای بسی امیدواری است. این امر به کوشش گروه سینمای هنروتجربه به ثمر خواهد رسید که از مدیریت محترم آن کمال تشکر و قدردانی را دارم، امیدوارم وزارت فرهنگ و ارشاد و مدیران سینمایی با همین رویکرد کلیه نُسَخ فیلم‌های تاریخ سینمای ایران را به نسخه دیجیتالی با کیفیت تبدیل نمایند و برای حفظ و ماندگاری آن‌ها دریغ نکنند زیرا آیندگان به آن‌ها رجوع خواهند کرد و تاریخ و ادبیات نیازمند بعضی از این آثار است. پس به نوعی سرمایه ملی محسوب می‌شوند که در صیانت و حفظ آن باید کوشا بود.»

«لیلا» دوازدهمین فیلم بلند داریوش مهرجویی در سال ۱۳۷۵ ساخته شد و در سالی که به نمایش درآمد، تمام جوایز اصلی جشنواره فیلم فجر را از آن خود کرد.

۰ نظر موافقین ۱ مخالفین ۰ ۱۷ مرداد ۹۶ ، ۱۲:۳۹

تماشای دوباره سریال «امام علی (ع)» به کارگردانی داود میرباقری نشان دهنده ساختار منسجم، فیلمنامه قوی و بازی‌های به یادماندنی آن است.

سریال «امام علی (ع)» را باید اولین سریال عظیم تاریخی تلویزیون نامید. پیش از ساخت سریال «امام علی (ع)» چند سریال درباره تاریخ اسلام تولید شده بود اماهمه ساختاری ساده و حتی برخی در دکور فیلمبرداری شده بودند. درواقع این سریال اولین تجربه تلویزیون برای تولید سریالی فاخر با مضمون مذهبی و تاریخی بود و راه را برای ساخت سریال های دیگر با همین مضامین باز کرد. هنوز هم پس از ساخت سریال های خوب دیگر در مورد ائمه اطهار(ع) و سریال های قرآنی سریال «امام علی (ع)» جایگاه ویژه در بین مخاطبان دارد و با اینکه کیفیت تصویری آن پس از بیش از بیست سال از پخش قابل مقایسه با سریال‌های جدید نیست، هنوز هم از محبوبیت فراوانی برخوردار است. راز ماندگاری این سریال در چیست؟

طراحی صحنه و لباس خوب

۱ نظر موافقین ۱ مخالفین ۰ ۲۵ خرداد ۹۶ ، ۰۱:۲۱

فکر نکنید فقط کره سریال های افسانه ای داره. سریال افسانه سلطان و شبان یکی از شاهکارها و جاذبه های سینمای ایران قبل ورود کره به این حوزه است. ژانری که اتفاقا می توانست بازار جهانی هم داشته باشد.

خلاصه داستان سریال افسانه سلطان و شبان
سلطانی کوته‌فکر و خوشگذران کابوس عجیبی می‌بیند و خوابگزار اعظم تعبیر آنرا تیرهای بلایی می‌داند که در تاریخ معینی از ماه بر سرش فرود خواهند آمد. سلطان از این موضوع وحشت کرده و در بستر بیماری می‌افتد. وزیر اعظم، سلطان بانو و خوابگزار اعظم راه‌حل این مشکل را جایگزین کردن شخص دیگری به جای سلطان می‌دانند تا خطر بگذرد. پس همای سعادت را رها می‌سازند و پرنده بر شانهٔ شبان ساده‌دلی فرود می‌آید که شباهت غیر قابل تصوری به سلطان دارد.

شبان را به قصر آورده و ردای سلطانی بر او می‌پوشانند و سلطان را نیز در جامهٔ شبانی به ده او می‌فرستند. تلخک و دوست کاتبش که متوجهٔ تغییر رفتار سلطان شده‌اند به جستجوی حقیقت می‌پردازند و تلخک جانش را در این راه از دست می‌دهد. کاتب که به ماهیت اصلی سلطان جدید پی برده است او را از اصل ماجرا باخبر می‌سازد و با هم نقشه‌ای برای از بین بردن درباریان و رهایی زندانیان طرح می‌کنند. وزیر اعظم کشته می‌شود و سلطان بانو خودکشی می‌کند. از سوی دیگر سلطان اصلی که عادت به زندگی روستایی ندارد در ده شیرزاد شبان خرابکاری به بارآورده و پس از دریافت کتکی مفصل، توسط اهالی از ده رانده می‌شود. در این میان خوابگزار اعظم مژده می‌آورد که آن تاریخ شوم گذشته و جان سلطان از تیرهای بلا در امان مانده است. سلطان و خوابگزار به قصر باز می‌گردند و کاتب به استقبالشان می‌آید. سلطان که از این موضوع تعجب کرده سراغ درباریان و ملازمانش را می‌گیرد و پاسخ می‌شنود که همگی در سیاهچال هستند. سپس کاتب با لبخندی درهای تالار را گشوده و زندانیان رها شده از بند با تیغ‌هایی بران به سمت سلطان حمله‌ور می‌شوند. کابوس سلطان به حقیقت پیوسته است.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۸ ارديبهشت ۹۶ ، ۱۴:۱۵

انسانِ گذشته با برگزاری آیین هایی سعی در جلب نظر و رضایت خدایان داشته و از دل همین آیین ها و تصورات، داستان های اسطوره ای شکل گرفته و ثبت شده است. از سوی دیگر زمانی که انسان به عصر خردباوری میرسد با وجود اعتقاد نسل به نسل، وجود خدایان و اساطیر را به مرز انکار میکشاند و خود را موجودی دارای توان مبارزه با قدرت های گاه ظالمانه خدایان متعدد میبیند و در همین نقطه است که قهرمانی انسانی متولد میشود. انسان داستان پرداز برای قدرتمند شدن این قهرمان یا او را از نسل خدایان (نیمه خدا) میپندارد و یا قدرتهایی فرازمینی را به وی نسبت میدهد و البته همواره بر جنبهی انسانی قدرتمند او تاکید دارد. انسانها با وجود گرایش پیشینیان خود به داستانها، اسطوره و تمایل به باور آنها با دخالت علم در دوراهی باور یا عدم باورپذیری قرار میگیرند و شاید به همین سبب این فیلمها دارای جذابیت بالایی هستند. اگرچه در این دوره نیز شاهد هستیم که گاهی علم از توضیح بعضی مسایل ماوراءالطبیعه باز میماند و اساطیر، قهرمانان و یا حتی جادو، همچنان جایی در میان مردم دارند، با این وجود گویی مردم دیگر حاضر به پذیرش سلطه نیروهای مافوق طبیعی نیستند و وجود آنها را نفی میکنند.

سینما برای نمایش مضامین کهن در قالب انگاره های نیرومند معاصر از الگوهای زمینی کمک میگیرد؛ خدایان را به شکلی زمینی و گاه حتی با لباسهای امروزی نشان میدهد. البته نکته جالب توجه این است که در فیلم هایی با مضامین اسطورهای خدایان، به خصوص خدایان یونانی، با پوشش مخصوص دوران کهن، با زره، شنل و غیره نشان داده میشوند و فرقی نمیکند که بروز این اسطوره در زمان گذشته یا در زمان معاصر باشد.

سینما برای نشان دادن ابهت خدایان و تمایز آنها از انسانها، دست به دامان استفاده از جلوه های ویژه بصری و همینطور دکورهای عظیم و با شکوه شده است؛ مانند شکوه سرزمین اَسگارد در فیلم ثور. همچنین سینما بر طبق عادت خود به نمادپردازی اهتمام میورزد که این نمادپردازی را در اشکال مختلف دکور و وسایل سرزمینهای اسطوره ای تا رنگهای لباسهای شخصیتها میتوان دید. به عنوان مثال، استفاده مبرم از رنگهای طلایی، سرخ و نقرهای که به نوعی رنگهای سلطنتی به شمار میروند، برای قهرمانان مثبت فیلم ثور و غالب فیلمهای اسطورهای و رنگهای سرد، تیره و اشکال تیز و خشن برای مردم و سرزمینهایی که قرار است نقشی منفی را به عهده داشته باشند.

سینما تاثیر اسطوره را بر زندگی انسان اجتناب ناپذیر عنوان میکند و سعی دارد اتفاقات اساطیری را با زندگی امروزی پیوند بزند؛ در این فیلم نحوه حضور شخصیت ثور در زمین برای محققین به عنوان نوعی اتفاق جوی قلمداد شد که این موضوع در ذهن مخاطب جستجوگر و خلاق باعث ایجاد جرقهای میشود: هر اتفاق جوی در پشت خود نوعی اسطوره به همراه دارد که شاید عقلانی و منطقی نباشد، اما از آنجا که انسان همواره به داستان پردازی تمایل دارد، سبب میشود که حتی برای لحظهای این باور در ذهن مخاطب پرورانده شود.

استفاده از ابزار به عنوان عامل برتری و نیز جادویی در اساطیر همواره حضوری پررنگ دارد. این ابزار خاص است که به اسطوره جدید «اسپایدرمن» اعتباری قهرمانانه میبخشد. در داستان ثور، ابزار، چکشی است که مانند بومرنگ عمل میکند و قدرت تخریبی بسیار بالایی دارد. در اساطیر، قهرمانان دارای چنین ابزاری بوده اند. چکشِ میولِنِر از آنجا که به قهرمان باز میگردد، نشانه ای برای قدرت تحلیل نرفتنی محسوب میشود.

از طرفی دیگر میتوان مشاهده کرد که پیشرفت تکنولوژی به فیلمسازان امکان میدهد تا بتوانند هرآنچه را در اساطیر مییابند، به راحتی ساخته و تصورات خود را روی پرده بیاورند. در واقع سینما بهترین رسانه برای به تصویر کشیدن مقولاتی است که قرنها و نسلها در تصور مردمان جا خوش کرده است.

در این نوشتار تلاش شد تا به علل زنده نگه داشتن اسطوره و تلاش برای بازنمایی آن به شکلی گسترده، پرداخته شود. همانگونه که گفته شد اساطیر میراثی از گذشتگان هستند و پرداختن به آنها و شناسایی و باز نمایی آنها به نحوی که مخاطب را جذب کند، در این زمان شاید فقط از عهده رسانه ای مانند سینما برآید.

درپایان اینگونه میتوان نتیجه گرفت که اسطوره های اروپایی و اسکاندیناوی به دلیل بیشتر شناخته شدن به عنوان منابع پایان ناپذیری مورد استفادهی نویسنگان و سازندگان فیلم ها قرار گرفت تا اساطیر تبدیل به منابعی سرگرم کننده شوند که انسانها را برای لختی از زندگی روزمره دور کنند و در دنیای پر پیچ و خم خود غرق کند. اسطوره میتواند در لایه ای از حسی خوشایند و قهرمانپرور انسانها را به مفاهیم والای انسانیت از قبیل امید، عشق، خانواده، وطن و صلح که روز به روز در حال کمرنگ و فراموش شدن است، نزدیک کند و یادآور شود که انسانها برای چه هدف والایی به دنیا آمده اند و تنها راه جلوگیری از نابودی بشر، زنده نگه داشتن مفاهیم انسانی است.

۰ نظر موافقین ۱ مخالفین ۰ ۰۳ بهمن ۹۵ ، ۰۸:۵۹

دیشب شبکه آی فیلم فیلم سینمایی"میهمان داریم" رو پخش کرد خیلی تحت تاثیر روابط خانوادگی  ای صمیمی فیلم قرار گرفتم. پرویژ پرستویی در نقش پدر بازیش شاهکار بود. ساعت 14 امروز باز پخششه تونستید ببینید

خبر آمدن یک میهمان، کارهایی که خیلی وقت است زمین مانده، دلشوره یک پذیرایی و زنگ در که به صدا می‌آید

 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۸ آبان ۹۵ ، ۱۲:۱۱

به تازگی تصویری در فضای مجازی در حال دست به دست شدن می باشد که در آن اسم علی دایی آقای گل جهان به شیوه ای متفاوت در روی کمدی در موزه فیفا درج شده است.

علی دایی سابقه بازی در تیم‌های استقلال اردبیل، تاکسیرانی، بانک تجارت، پرسپولیس، السد قطر، آرمینیا بیله‌فلد، بایرن مونیخ، هرتابرلین، الشباب امارات، صباباتری و سایپا را دارد.

وی در 149 بازی ملی،109 گل به ثمر رسانده است و هم‌اکنون به‌عنوان بهترین گلزن بازی‌های ملی در تاریخ فوتبال مردان جهان شناخته می‌شود.

۰ نظر موافقین ۱ مخالفین ۰ ۱۳ آبان ۹۵ ، ۱۱:۴۶

موسیقی تیتراژ سریال «سال‌های دور از خانه» با هنرمندی میثم مروستی که تمامی سازهای به کار رفته در این موسیقی را به زیبایی نواخته است.

سریال «سال‌های دور از خانه» با نام  اصلی «اوشین»از سریال های تلویزیونی ژاپنی بود که در سال ۱۹۸۳ توسط شبکه تلویزیونی ان‌اچ‌کی تولید شد و حدود سه سال پس از تولیدش از سال ۱۳۶۵ از شبکه دو تلویزیون ایران پخش می‌شد.

شخصیت اصلی این سریال زن سختکوش به نام اوشین تانوکورا بود که سریال سه دوره نوجوانی، جوانی و پیری او را بازگو می کرد.

«سال‌های دور از خانه» شنبه شب ها در ایران پخش می شد و علاوه بر تاثیر در کاهش ترافیک شهرهای بزرگ، تاثیر فرهنگی زیادی در جامعه آن روز ایران به جا گذاشت، از رواج فروشگاه‌های عرضه لباس‌های دست دوم که نام تاناکورا را از نام فامیل اوشین تانوکورا گرفته بود تا شیوه زندگی و رفتاری ژاپنی در ایران.

معروف بود که برخی قسمت های این سریال به دلیل طرح مسائل غیراخلاقی دچار تیغ سانسور شد اما ژاله علو از دوبلورهای این سریال، سانسورهای گسترده در این مجموعه را رد کرده بود.

علو تنها تحریف‌های انجام‌شده در سریال را در خصوص دیدگاه‌های سیاسی و ضدجنگ اوشین معرفی کرده که بنابر مقتضیات دهه ۶۰ ایران، تحریف شدند.

مشاهده فیلم

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۹ مهر ۹۵ ، ۱۹:۰۷

قصه‌های مجید عنوان مجموعه‌ای تلویزیونی، بر پایه کتابی با همین نام از هوشنگ مرادی کرمانی است. این مجموعه با زبانی صمیمی و دوست‌داشتنی توسط کیومرث پوراحمد به نگارش درآمد و روایتگر لحظاتی از زندگی نوجوانی به نام مجید و مادربزرگش (بی بی) است. قصه‌های مجید جایزه کتاب برگزیده سال ۱۳۶۴ را به خود اختصاص داده و تا سال ۱۳۷۳، دوازده بار تجدید چاپ شد. در این سریال مهدی باقربیگی که ایفاگر نقش مجید است با مادربزرگ خود (مرحوم پرویندخت یزدانیان) داستان های متعددی را برای مخاطبان به نمایش می گذارند که از آن جمله می توان به ملخ دریایی، امتحان ورزش، زنگ انشاء، اردو و ... اشاره کرد.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۳ شهریور ۹۵ ، ۰۰:۰۴

ناامنی و جنگهای طولانی افغانستان، آوارگی افغانها، مهاجرت آنها به ایران و سایر کشورها و دست و پنجه نرم کردنشان با تبعات این مهاجرت، بیشتر از دو دهه است که در سینما بازتابهای مختلفی داشته. در ایران و کشورهای دیگر کارگردانهای بسیاری روی این مقوله دست گذاشتند و هر بار از زاویهای، مشکلات و سختیهای این مهاجرت را بررسی کردند. توجه به این مسئله در سینمای ایران، با ساخت «بایسیکل ران» در دهه شصت شروع شد و تا زمان ساخته شدن «چند متر مکعب عشق» که این روزها در اکران سینماهاست ادامه پیدا کرده است. این بار هم جمشید محمودی در «چند متر مکعب عشق»، روی مشقات مهاجران افغان دست گذاشته و نگرانیها، تحقیرها و ابعاد مختلف زندگیشان را در دهه 90 به نمایش درآورده؛ دورهای که بخش زیادی از افغانها به کشورشان بازگشته اند.عشق پسر ایرانی به دختر افغان که مجید مجیدی از زاویه دیگر در «باران» رویش مانور داده بود اینجا به شکل و شمایل دیگری روایت میشود. این بار مسئله صرفا بحث مهاجرت نیست؛ محمودی روی تعصبات یک افغان و بغض فروخوردهاش بعد از سالها زندگی تحقیرآمیز کنار ایرانیها دست گذاشته. جایی که غیرتش قبول نمیکند دخترش را به خانه نماینده ای از جامعه ایرانی بفرستد و همین مسئله است که بحران ساز میشود.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۷ مرداد ۹۵ ، ۱۶:۲۰

داستانش در مورد زندگی زنی ثروتمند بود که قصه زندگی‌اش را تعریف می‌کرد. اوشین در جوانی و بعد از زلزله‌ ویرانگری که در سال ۱۹۲۳ در توکیو اتفاق می‌افتد تمام هستی و خوشبختی‌اش را از دست می‌دهد و تمام بدبختی‌هایش از همان زمان شروع می‌شود.

سریال "سال‌های دور از خانه" یا همان  اوشین سریالی تلویزیونی ژاپنی است که در سال ۱۹۸۳توسط ان‌اچ‌کی در 297 قسمت 15 دقیقه ای تولید شد. که در سال ۱۳۶۵ و در بحبوحه جنگ تحمیلی به دوبله ژاله علو از شبکه اول سیما پخش ‌شد.
 پخش این سریال در ایران تاثیر فرهنگی زیادی بر جامعه آن روز ایران بر جاگذاشت. از عنوان فروشگاه‌های لباس‌های تاناکورا تا محبوبیت امروز فیلم های کره ای در ایران همه بخشی از بازخورد های فرهنگی اوشین در ایران اند.

۱ نظر موافقین ۱ مخالفین ۰ ۱۲ مرداد ۹۵ ، ۲۲:۴۴