اسطوره سازان تمدن ایرانی

به گزارش پایگاه 598، هالیوود «فرزند زمانه خویش» است. هم روی اتفاقات پیرامون خودش اثر می‌گذارد و هم از آنها اثر می‌پذیرد. به‌عنوان یک مثال عینی چیزی که امروزه با نام «برجام» برای ما در حال تمام شدن است، سال‌هاست در سینما و تلویزیون آمریکا دراماتیزه شده و برای مخاطب عام به انواع و اقسام تحلیل و بیان شده است. به گزارش فرهیختگان، شاید اگر بخواهیم در مورد یکی از بزرگ‌ترین ویژگی‌های هالیوود صحبت کنیم، باید به دو وجه روزآمدی و صنعتی بودن سینما و تلویزیون آمریکا بپردازیم. پر بیراه نگفته‌ایم اگر ادعا کنیم هالیوود «فرزند زمانه خویش» است. هم روی اتفاقات پیرامون خودش اثر می‌گذارد و هم از آنها اثر می‌پذیرد. به‌عنوان یک مثال عینی چیزی که امروزه با نام «برجام» برای ما در حال تمام شدن است، سال‌هاست در سینما و تلویزیون آمریکا دراماتیزه شده و برای مخاطب عام به انواع و اقسام تحلیل و بیان شده است.

عنوان: آسیب‌شناسی چرخه‌ تولید در سینما
نویسنده: موسسه فرهنگی اجتماعی حرا
 
چکیده: این پژوهش با این فرض بحث خود را آغاز می‌کند که با توجه به مصاحبه‌های مختلف فعالان سینمای کشور در خصوص مشکلات موجود در سینما، (از جمله: افزایش هزینه‌های تولید و کاهش مخاطبان سینما، نارضایتی فیلم‌سازان و مدیران سینمایی کشور و غیره) به نظر می‌رسد که چرخه تولید در سینمای کشور با مشکلات متعددی مواجه است. در ادامه نگارنده با طرح این سؤال که مهم‌ترین آسیب‌های چرخه‌ تولید در سینمای ایران کدامند، اهداف زیر را به عنوان هدف‌های کلان خود در نظر می‌گیرد: ۱- شناسایی عوامل کلان آسیب‌زا به چرخه تولید در سینما کشور ۲- آگاهی از آسیب‌های مرحله‌ پیش تولید در سینمای کشور. ۳- شناخت آسیب‌های مرحله تولید در سینما؛ و درنهایت ۴- آگاهی از آسیب‌های مرحله‌ پس از تولید در سینمای کشور.

ناشر: مدرسه ملی سینمای ایران

مدرسه ملی سینمای ایران با همکاری دانشگاه تهران و سازمان امور سینمایی در پروژه‌ای با عنوان «مسائل، چالش‌ها و چشم‌انداز توسعه اسلامی و ایرانی صنعت سینمای ایران»، در سال ۱۳۹۴  اقدام به تألیف و ترجمه ۴۰ عنوان کتاب کرد که این کتاب‌ها طی مراسمی در روز ۶ دی ۹۴ در محل مدرسه ملی رونمایی شدند.

عنوان: جایگاه فیلم‌سازی و سینما در اقتصاد جنوب آفریقا
نویسنده: امیربهرام عرب احمدی
چکیده:
با توجه به کمبود اطلاعات داخلی و ایجاد ارتباط نزدیک بین سینمای آفریقا و ایران، پژوهش حاضر با اهداف معرفی سینمای آفریقای سیاه از منظر هنری، فن‌آورانه و به ویژه بازده اقتصادی بر پایه‌ ارائه‌ اطلاعات مبسوط و دست اول، بررسی دلایل موفقیت نسبی اقتصاد سینمایی در بعضی از کشورهای آفریقای سیاه در ورود تدریجی و گام به گام به بازارهای جهانی، ارائه‌‌ تصویری درخشان از توسعه‌ صنعت سینما و نقش تأثیرگذار اقتصادی آن در چند کشور مهم آفریقای سیاه مثل نیجریه، سنگال، بورکینافاسو و غیره، مهم‌تر از همه تشویق سرمایه‌گذاران و تهیه‌کنندگان داخلی در ورود به عرصه‌ سینمای آفریقای سیاه، و نیز ترغیب مستندسازان داخلی در تولید فیلم‌هایی مستند از کشورهای مختلف قاره‌ آفریقا و به تصویر کشیدن واقعیت‌های موجود در این قاره انجام شده است.

ناشر: مدرسه ملی سینمای ایران

مدرسه ملی سینمای ایران با همکاری دانشگاه تهران و سازمان امور سینمایی در پروژه‌ای با عنوان «مسائل، چالش‌ها و چشم‌انداز توسعه اسلامی و ایرانی صنعت سینمای ایران»، در سال ۱۳۹۴  اقدام به تألیف و ترجمه ۴۰ عنوان کتاب کرد که این کتاب‌ها طی مراسمی در روز ۶ دی ۹۴ در محل مدرسه ملی رونمایی شدند.

 هنگامیکه RAI (رادیو و تلویزیون ایتالیا) انتشار برنامه تلویزیونی خود را در ۳ ژانویه ۱۹۵۴ آغاز کرد، سینمای ایتالیا در اوج شکوفایی خود بود. بسیاری معتقد بودند که اگر تصاویر در خانه قابل ارائه باشد، مردم دلیلی برای بیرون رفتن نداشته و بنابراین حضور در سینما به زودی کاهش خواهد یافت. با اینحال، باگذشت زمان شاهد این بودیم که این دو رسانه به طور همزمان در رقابت با یکدیگر بوده و همچنین یکدیگر را تکمیل کرده و بر هم تأثیرگذار بودند.
از همان ابتدای راه‌اندازی تلویزیون در ایتالیا، فیلم‌ها معمولاً دوبار در هفته، مرتبه اول دوشنبه‌ها و مرتبه دوم در آخر هفته پخش می‌شدند. حضور در سینما تاحدی در روز دوشنبه کم بود و به همین دلیل بسیاری از سینماها در این روز تعطیل شده تا پخش فیلم موجب ضرر مالکین نشود. باید به یادداشت که در دهه ۱۹۵۰، تصاویر آمریکایی محبوب جایی غیر از سینماها پخش نمیشد. مهمترین زمان برای سینما عصر شنبه و ظهر یکشنبه بود.
شک و تردیدهای زیادی بر عصر ورود تلویزیون در ایتالیا حاکم بود؛ حدود ۶۰۰ نفر برای RAI۲ کار میکردند و هماهنگی فعالیتها و برنامه‌های آنان کار آسانی نبود. با اینحال، یک مسئله قطعی بود؛ هیچکس نه قصد تقلید از سینما و نه رقابت با آن را داشت؛ همه بر سر این موضوع اتفاق نظر داشتند که تلویزیون بیشتر باید ابزاری اطلاعاتی باشد تا وسیله سرگرمی و باید برای نزدیک کردن مردم ایتالیا به یکدیگر تلاش کند. بااینحال بازهم ارتباط بین سینما و رسانه جدید به نام تلویزیون وجود داشت. تمامی مجریان از استودیوهای سینما آمده بودند. این مجریان که مجبور به سازگاری با شیوه‌های نورپردازی و تصویربرداری بودند، برخی از سبک‌های کار سینمایی را با خود به تلویزیون آوردند، برای مثال استفاده از نورپردازی اصلی، تصویرهای ثابت در ابتدای هر برنامه، معکوس تصویر به جای تصاویر میانجی در مصاحبه‌ها و گفتگوها.
استفاده از تکنیک‌های سینمایی با افتتاح کانال دوم در سال ۱۹۵۹ آسانتر شد. RAI۱ به پخش مسابقه، گزارش، سریال و گفتگوها پرداخت درحالیکه RAI۲ بیشتر گرایش به فعالیت‌های آزمایشی داشت. کارگردانها و مدیران برای کار در تلویزیون دعوت شدند، دوربین های ویدئویی سبک برای تصویربرداری در لوکیشن و تولید مستند یا اخبار زنده به کار رفتند و تعداد اندکی فیلم با مشارکت مالی شرکت‌های تولیدی تهیه شد. RAI از فیلم‌ها به عنوان کالای مصرفی باهدف پر کردن بخش‌های خالی در برنامه استفاده می‌نمود.
دو دهه مشارکت نزدیک با سینما به شدت بر تلویزیون ایتالیا تأثیر گذاشت. شبکه RAI پیوسته مجموعه‌های آمریکایی را پخش می‌کرد که مخاطبین مشتاق به طور منظم آن‌ها را دنبال می‌کردند، اما چندین سریال نیز تولید کرد که هیچ‌گاه بیشتر از چهار یا پنج اپیزود نشدند. دلیل این بود که مردم در RAI داستان‌هایی خودبسنده، منسجم و در اندازه فیلم را ترجیح می‌دادند که در پایان، ادامه نداشته باشد. در مطالعه رابطه بین سینما و تلویزیون، عوامل بسیار دیگری در تکامل شبکه RAI از زمان نیمه دهه ۱۹۶۰ نقش داشتند. افتتاح شبکه سوم، به نام RAI۳ در سال ۱۹۷۴ به تنوع برنامه‌های تلویزیونی کمک کرد و همین باعث شد تا مخاطبین تلویزیونی با چنان سرعتی گسترش بیابند که تقریباً تمامی شرکت‌های فیلم‌های خبری مجبور به تعطیلی شدند. (در سال ۱۹۶۵ مهم ترین شرکت‌ها تعطیل شدند اما برخی تا سال ۱۹۷۲ دوام آوردند). با توجه به افزایش درخواست‌های مردم، RAI۱ یکی از برنامه‌های متنوع خود را برای روز شنبه عصر تعیین کرد که البته به ضرر سینما بود.

بخش استودیوهای صداگذاری لابراتوار دیجیتال پیشگامان سینمای آریا بعنوان مجهزترین استودیوهای صداگذاری در ایران با حضور مسئولین وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی وسازمان سینمایی، کارشناسان خارجی در زمینه صدا و سینماگران افتتاح شد.

 در ابتدای  این مراسم فریبرز کامرانی مدیرعامل پیشگامان سینمای آریا ضمن خیر مقدم به حاضرین با اشاره به تاریخچه شروع فعالیت های این لابراتوار اظهار داشت: امروز روز مهمی برای ما است و با افتخار راه اندازی حرفه ای ترین استودیوهای صداگذاری با استاندارد های بین المللی و استفاده از طراحی (Reflection Free Zone) CID (Controlled Image Design)/RFZ در ایران را آغاز می کنیم  .

وی در ادامه افزود: این مجموعه از سال 88 در ابتدا با داشتن یک واحد اصلاح رنگ دیجیتال فیلم های سینمایی و یک دستگاه فیلم رکوردر حرکت خود را آغاز کرد و در ادامه با  ارتقا مجموعه به  داشتن 5 واحد تصحیح رنگ و اضافه کردن بخش ترمیم و مرمت دیجیتال فیلم های آرشیوی توانست کارنامه بسیار خوب و موفقی را در9 سال گذشته بدست بیاورد. با پشت سر گذاشتن تمامی فعالیت های ذکر شده امروز بخش دیگری در مجموعه ما مورد بهره برداری قرار می گیرد که مربوط به استودیو های صداگذاری مجهز و به روز در سطح جهانی برای اولین بار در ایران است.

با بهره گیری تجریبات چهار شرکت مطرح به نامهای:  Genelec، Merging، Schoeps و EZ Acoustics   که  هر یک جایگاهی شاخص در بحث حرفه ای صدا در سینما، رادیو و تلویزیون امروز دنیا دارند این استودیوها شکل اجرایی  و فنی به  روز خود را گرفتند.

کلمبیا پیکچرز یک شرکت سازنده و پخش‌کننده فیلم در ایالات متحده امریکا است. کلمبیا پیکچرز هم اکنون بخشی از گروه ترایستار پیکچرزمی‌باشد که دارنده آن شرکت سرگرمی‌های سونی پیکچرز است که خود توسط شرکت ژاپنی سونی اداره می‌گردد. کلمبیا پیکچرز از بزرگترین شرکت‌های تولیدکننده فیلم در جهان و از جزو هشت غول بزرگ فیلم‌سازی در دوران طلایی هالیوود است.

این شرکت در سال ۱۹۱۹ و با نام کوهن-برانت-کوهن فیلم (Cohn-Brandt-Cohn Film) بنیاد شد و نخستین فیلم خود را در سال ۱۹۲۲ تولید کرد. در سال ۱۹۲۴ نام خود را به کلمبیا پیکچرز تغییر داد و دوسال بعد در میان عموم شناخته گشت. این شرکت در آغاز کار شمار کمی از بازیگران هالیوودی را در اختیار داشت؛ اما از سال ۱۹۲۰ این شرکت روند رو به رشد و موفقی را به کمک کارگردانی فرانک کاپرا آغاز نمود.

با همکاری کاپرا و دیگران کلمبیا پیکچر خیلی زود به یکی از برجسته‌ترین شرکت‌های تولیدکننده فیلم‌های کمدی سبک اسکروبال تبدیل شد. در سال ۱۹۳۰ این شرکت با ستاره‌هایی همچون جین آرتور و کری گرانت همکاری کرد و در سال ۱۹۴۰ ریتا هیوورث به اصلی‌ترین ستاره استودیوی کلمبیا پیکچرز تبدیل شد که این امر باعث افزایش چشمگیر موفقیت و دارایی کلمبیا پیکچرز در سال ۱۹۵۰ گشت.

تاریخچه کلمبیا پیکچرز

کلمبیا در سال 1919، یک سال پس از شروع جنگ جهانی اول تاسیس شد و 5 سال بعد با گسترش استودیوهای خود در لس‌آنجلس کالیفرنیا نامش نیز به کلمبیا پیکچرز تغییر یافت. از این پس تا سال 1982 به هر ضرب و زوری که بود، کلمبیا پیکچرز به حیات مستقل خود ادامه داد تا این که در ابتدای سال 82 حیات حرفه‌ای‌اش روبه تاریکی گذارد و در آستانه یک سقوط آزاد به ته دره، با یک اتفاق بسیار بامزه از مردن رهایی یافت.

بعد از موفقیت سریال «بازی تاج و تخت» به نظر می‌رسد سه‌گانه مشهور «ارباب حلقه‌ها» نوشته جی. آر. آر. تالکین هدف بعدی استودیوها برای اقتباس تلویزیونی باشد. استودیوی تلویزیونی برادران وارنر در حال بررسی ساخت سریالی بر اساس اثر تالکین است و احتمالا برای این کار با استودیوی آمازون همکاری می‌کند. البته منابع رسمی می‌گویند هنوز راه زیادی تا قطعی شدن مانده است.

جدی‌ترین مساله به حقوق مادی اثر تالکین و وارثانش برمی‌گردد و حتی هنوز تلاشی برای یافتن نویسندگانی که اقتباس را بر عهده بگیرند، انجام نشده است. چهار ماه پیش یک جدال حقوقی سخت بین برادران وارنر و وراث تالکین درباره درآمدهای دو سه‌گانه سینمایی «ارباب حلقه‌ها» و «هابیت» در گرفت.

به نوشته هالیوود ریپورتر، اگر توافق برای تولید سریال انجام بگیرد، شبکه آمازون محتمل‌ترین گزینه برای پخش آن خواهد بود. این در حالی‌ست که بعد از رسوایی‌های اخیر در هالیوود و افشای آزار جنسی چندین چهره، مدیرعامل استودیو آمازون از سمت خود کناره‌گیری کرد و ادامه تولید و پخش چند سریال این شبکه لغو شده است.

سه‌گانه سینمایی «ارباب حلقه‌ها» به کارگردانی پیتر جکسن از موفق‌ترین آثار سینمایی در ژانر فانتزی‌ست که صدها میلیون دلار در سراسر جهان فروخت و قسمت سوم آن جایزه اسکار برد.

شایعات جدیدی مبنی بر خریداری بخش بزرگی از کمپانی فاکس قرن بیست‌ویکم توسط شرکت والت دیزنی به گوش می رسد. بر اساس این اخبار غیررسمی، دو کمپانی بزرگ فیلمسازی هالیوود مذاکرات خود در این رابطه را آغاز کرده اند.

هنوز هیچ کدام از طرفین قرارداد این ادعا را تایید یا رد نکرده، اما به گفته برخی منابع خبری، این شرکت ها مدعی هستند که چنین ادغام و همکاری مشترکی به آن ها کمک می کند تا رقابت موثرتری را در این عرصه با دیگر کمپانی ها داشته باشند.

به گزارش روابط عمومی استودیو پویانمایی رضوان؛ کیارش کیانی  تهیه کننده این اثر بلند اعلام کرد: سپاس خداوند را که ضمن میثاق با آرمان‌های بنیان گذار انقلاب شکوهمند جمهوری اسلامی و در پرتو حضور امام خامنه ای مجالی فراهم شد تا در میثاق صنعت و هنر در راستای تولید سریال محمد رسول الله (ص) توفیق یابیم. 

کیانی تاکید کرد: محمد رسول الله (ص) بدون شک بزرگترین سریال انیمیشنی تاریخ صنعت انیمیشن ایران و جهان اسلام خواهد بود و برای چنین حجمی از پروژه اجرایی اعلام آمادگی چهارصد اسپانسر امری طبیعی است. هم اکنون این مراکز در مراحل مختلف عقد قرارداد هستند.

وی افزود:  مجموعه بلند محمد رسول الله در استودیو انیمیشن رضوان تولید خواهد شد که متشکل از هنرمندان انقلابی فعال در صنعت انیمیشن ایران هستند و پیش بینی می شود، این اثر بین المللی با کیفیت شایسته قدمی بلند در راستای ارتقاء صنعت انیمیشن ایران باشد.

«سهم سینمای ایران از بازار جهانی» در گفت‌وگو با وزیر ارشاد: 

دکتر صالحی گفت: با توجه به اینکه برخی از کشورهایی که طرف تولید مشترک قرار می گیرند، به طور طبیعی بازارهای حاشیه هم دارند، به اتفاقات خوب بعدی کمک می‌کند.

«سیدعباس صالحی» وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی درباره گسترش بازار سینمای ایران در بازارهای جهانی و اینکه آیا این وزارتخانه برنامه‌های خاصی در این مورد دارد، به خبرنگار سینمایی شبستان گفت: چندین برنامه را در پیش داریم؛ یکی از برنامه‌هایی که دنبال شده و به صورت جدی‌تری پیگیری می‌شود، بحث تولیدات مشترک است. اینکه در کنار تولیدات مشترک بازارهای بیشتری برای فضای سینمای ایران پدید آید. با توجه به اینکه برخی از کشورهایی که طرف تولید مشترک قرار می گیرند، به طور طبیعی بازارهای حاشیه هم دارند، به اتفاقات خوب بعدی کمک می‌کند.
 وی به جلسه با وزیر فرهنگ ارمنستان اشاره کرد و توضیح داد: ارمنستان علاوه بر اینکه کشوری است در افق ایران فرهنگی، در حوزه کشورهای مشترک المنافع و روسیه، سینماگران و تهیه کنندگان ارمنی در بازارهای مختلف این کشورها حضور دارند. این تولیدات مشترک هم در فضای کشور همکار هم در بازارهای نزدیک آن کشور، می تواند به فضای اقتصاد سینمای ایران کمک کند.

 مدتی است که بحث اکران عمومی فیلم‌های خارجی در ایران جدی‌تر شده، این در حالی است که نمایش فیلم های خارجی سالهاست نه تنها در تلویزیون و نمایش خانگی اتفاق می افتد بلکه در جشنواره‌های داخلی از جمله جشنواره جهانی فیلم فجر نیز به نمایش درآمده و شاهد این هستیم که بسیاری از آنها جدای از تکنیک و فرم قوی، دارای مضمون و محتوای خوبی هم هستند و می توانند بحث‌های جدیدی را در عرصه اجتماعی طرح کنند.

بر همین اساس «محسن علی اکبری» تهیه کننده سینما در پاسخ به پرسش خبرگزاری شبستان ما درباره اکران عمومی فیلم های خارجی گفت: من از آن دسته سینمایی ها هستم که موافق اکران فیلم های خارجی هستند؛ چه فیلم هایی که در فستیوال های ما حضور داشتند چه فیلم هایی که راه پیدا نکردند. دلیل نگرانی که برخی دوستان در این زمینه دارند را واقعا درک نمی کنم، چون احساس می کنم این موضوع درست جا نیفتاده است.

وی در توضیح مزیت های این طرح اظهار کرد: اگر کمپانی های خارجی فیلم هایشان را به ایران بیاورند و ما هم به آنها زمان اکران دهیم، قطعاً این روند متقابل خواهد بود و اکران فیلم های ایرانی نیز در خارج کشور مهیا خواهد شد. بنابراین من هیچ جای نگرانی در این موضوع نمی بینم مشروط بر اینکه مدیریت سینمایی دست فیلمسازان را باز بگذارند که اینها بتوانند به صورت مستقیم با کمپانی های خارجی وارد مذاکره شوند چراکه اگر ما بخواهیم صبر کنیم یک نهاد دولتی مثل فارابی از طرف ما با کمپانی خارجی وارد صحبت شود، قطعاً در سیستم اداری می افتد و زمان از دست می رود.

این تهیه کننده سینمای ایران خاطرنشان کرد: پخش خارجی فیلم های ما در اختیار بخش خصوصی قرار گیرد و مباحثی چون کوچک سازی دولت و عدم تجمیع قدرت در یک نقطه، مباحثی است که به فیلمساز داخلی کمک کند تا به بازار بین المللی ورود پیدا کند. علت حضور من در بخش بین الملل جشنواره ها این است که بتوانم با برخی کشورها و به ویژه کشورهای منطقه به یک زبان مشترک برسیم. ما اگر بتوانیم با چین و هندوستان به تبادل افکار برسیم و بتوانیم از تعداد محدود سینمایی که در سطح کشور داریم استفاده کنیم بهتر می توانیم به جهان ورود داشته باشیم.

وی در پاسخ به اینکه آیا ما دارای آثاری هستیم که از نظر تکنیک تولید و فیلمنامه و ... بتواند در عرصه بین‌المللی عرضه اندام کند، داریم یا خیر، توضیح داد: یکی از دلایل برگزاری جشنواره‌هایی مثل جشنواره جهانی فلیم فجر، رسیدن به استانداردهای بین المللی است.

چینه‌چیتا یا شهر سینمایی ایتالیا در 1937 و به دستور مستقیم موسولینی نزدیک رم ساخته شد تا با تقویت توان تولید داخلی، بستری برای پروپا‌گاندای سینمایی فاشیسم باشد، اما با ظهور نئورئالیسم و فعالیت سینما‌گرانی مثل زاواتینی، آنتونیونی، روسلینی و به ویژه فلینی در دهه‌های 40، 50 و 60 به قلب سینمای هنری اروپا و همچنین محل ساخت بسیاری از فیلم‌های عظیم تاریخی هالیوود تبدیل شد. چینه چیتا بعد از یک دوره رکود، در دهه‌های اخیر چند‌بار نو‌سازی و تجهیز شد تا بتواند پذیرای پروژه‌های بزرگ بین‌المللی باشد امروز بزرگ‌ترین استودیوی فیلمسازی اروپاست و شعبه‌ای هم در مراکش دارد.

سایت رسمی استودیو چینه چیتا در معرفی این مکان سینمایی اینگونه نوشته است که استودیوه چینه چیتا در ماه آوریل سال ۱۹۳۷ توسط بنیتو موسیلینی با هدف تبلیغ ایتالیا و ترویج ایده های فاشیستی از طریق فیلم های سینمایی در جنوب شرقی شهر رم افتتاح شد.

چند روز پیش گزارشی از سوی Wall Street Journal به دست رسید که نشان می داد شرکت Tencent به زودی با خرید سهام سوپرسل، سازنده عناوین بسیار معروف کلش رویال و کلش آو کلنز، به مالک جدید این کمپانی تبدیل خواهد شد. اکنون جزییات جدیدی از متن قرار داد آن ها به دست رسیده که نشان می دهد رقم پرداخت شده برای سوپرسل بالاتر چیزی بود که خیلی ها فکر می کردند.

بر اساس اطلاعات به دست آمده، Tencent با پرداخت 8.6 میلیارد دلار توانسته 84.3 درصد از سهام سازنده کلش آو کلنز را به دست آورده و به مالک جدید سوپرسل تبدیل شود. بزرگی این رقم را زمانی بهتر می توانیم درک کنیم که بدانیم اکتیویژن برای خرید King Digital Entertainment، سازنده عنوان بسیار محبوب Candy Crush، مبلغ 5.9 میلیارد دلار را پرداخت کرد.

بد نیست بدانید مالک قبلی سوپرسل، شرکتی ژاپنی با نام SoftBank بود که 71 درصد از سهام این شرکت را در اختیار داشت. آن ها به خاطر پرداخت بدهی های خود مجبور می شوند تا درصد زیادی از سهامشان در سوپرسل را به فروش برساند. Tencent هم مالک محصولات محبوبی مانند League of Legends و WeChat هست. باید ببینیم عملکرد مثبت این شرکت چینی در بازار اپلیکیشن های آنلاین موبایل، چه تاثیری روی سوپرسل خواهد گذاشت.

ساختمانی در بالای خلیج گوانا بارای شهر نیتروی برزیل قرار گرفته که این روزها با عنوان موزه هنرهای معاصر نیتروی شناخته می‌شود. این موزه با سازه‌ای قرار گرفته است
بنابراین گزارش، موزه هنرهای معاصر نیتروی به دست اسکار نیمایر، معمار مشهور برزیل طراحی شده و به شکلی بی‌همتا، چشم‌انداز‌های پانورامیک ریودوژانیرو را قاب می‌کند. این موزه مثل گلی است که از میان صخره‌ها رشد کرده و بالا آمده است.
موزه هنرهای معاصر نیتروی هدیه کریسمس جورج رابرتو، شهردار وقت نیتروی به مردم شهرش به حساب می‌آید؛ زیرا وی در در جریان خرابی‌های سیاسی که برای تصرف زمین موزه نیتروی پیش آمده بود، زمین این موزه را با قیمتی کمتر از حد معمول از صاحبش خرید و بلافاصله بعد از خریداری زمین، طرح موزه را به شورای شهر فرستاد و پس از دو روز موافقت کردند تا موزه هنرهای معاصر در آن‌جا طراحی و ساخته شود.
شایان ذکر است؛ با انجام مذاکرات قطعی مرتبط با طراحی و ساخت موزه هنرهای معاصر نیتروی، قیمت زمین‌های اطراف به صورت چشمگیری افزایش پیدا کرد.

دهه 80 دوره اوج و رونق سریال‌های کره‌ای در شبکه‌های مختلف سیما بود. در اواسط این دهه سریال‌هایی مثل «جواهری در قصر»، «جومونگ»، «دونگ‌یی» و... خیلی زود توانستند توجه مخاطبان تلویزیون را به خود جلب کنند و طرفداران پروپاقرص زیادی هم پیدا کردند.
 تصویر حماسه قهرمان های چشم بادامی
طرفدارانی که بعضا حتی یک شب از تماشای این مجموعه‌های تلویزیونی غافل نمی‌شدند. به این ترتیب سریال‌های کره‌ای خیلی زود به مهم‌ترین رقبای برنامه‌ها و سریال‌هایی تبدیل شدند که در داخل کشور تولید می‌شد.
بعد از آن بازار تهیه و تولید سریال‌های کره‌ای داغ شد و تعداد بیشتری از این مجموعه‌ها برای پخش در تلویزیون آماده می‌شدند اما تقریبا هیچ یک نتوانستند محبوبیت اولین سریال‌های پخش شده را به دست آورند.
چند سالی بود که حضور این مجموعه‌ها در تلویزیون کمرنگ‌تر شده بود اما ظاهرا مجددا موجی جدید از پخش آنها در راه است.
سریال‌هایی مثل «آقای دکتر»، «دختر امپراتور»، «مرد مبارز» از جمله مجموعه‌های کره‌ای جدید هستند که از شبکه‌های مختلف تلویزیون پخش می‌شوند. نکته مهم در خصوص این سریال‌ها، تفاوت‌های فرهنگی، اجتماعی و روان‌شناسانه‌ای است که شاید در وهله اول به نظر برسد که برای مخاطب ایرانی چندان قابل درک نباشد.
اما تجربه ثابت می‌کند که اینطور نیست! در این راستا ما نیز جویای دیدگاه برخی صاحب‌نظران شدیم تا علل تمایل مخاطبان تلویزیون به این سریال‌ها و مؤلفه‌های تأثیرگذار در موفقیت‌شان را ـ طی دهه گذشته ـ بررسی کنیم.
شخصیت‌های ضدکلیشه و صحنه‌های پرشکوه

هر چند داشتن شهرک های بزرگ سینمایی جاذبه مهم سینمایی و گردشگری است و تسهیل کننده مهمی برای فیلمسازی است. اما دنیای سینما دنیای بی مرزی است. در حال حاضر نزدیک به نیمی از تولیدات سینمایی هالیوود در بیرون از آمریکا تولید می‌شود و استودیو‌های بزرگ و مدرن اروپا، کانادا، استرالیا و... بر سر جذب تهیه‌کنندگان و تصاحب بخش بزرگ‌تری از این بازار پرسود با یکدیگر رقابت می‌کنند. متن زیر مرور کوتاهی است بر چند استودیوی مهم خارج از خاک آمریکا.
که این بیانگر رقابت شدید شهرک های سینمایی برای سهم بیشتر از بازار تولید و بتبع گردشگری سینما است.

گردشگران در حال بازدید و عکاسی از لوکیشن های سریال بازی تخت و تاج (Game of Thrones)

گردشگری فیلم یک نمونه خاص از گردشگری رسانه محور است که بینندگان را ترغیب می کند حین یا بعد از تولید، از مکان های نمایش داده شده در یک فیلم داستانی بلند یا یک تولید تلویزیونی بازدید کنند.
بر اساس تعریف سازمان ملی گردشگری اسکاتلند گردشگری فیلم کسب و کار جذب بازدیدکنندگان از طریق نمایش یک مکان یا طرح داستان یک مکان در فیلم، ویدئو و تلویزیون است. در ادبیات دانشگاهی اصطلاح گردشگری فیلم و گردشگری القایی فیلم یکسان به کار می رود. تاثیر فیلم بر زندگی مصرف کنندگان آنچنان زیاد است که به انتخاب مقصدهای گردشگری نیز سرایت کرده است. تصاویری که فیلم ها ارائه می کنند در طول دهه ها باقی می مانند؛ شهرت به همراه می آورند؛ خلق هویت می کنند؛ و از آنجا که یکسونگری های موجود در دیگر انواع رسانه های تبلیغی، مثلا رسانه های چاپی، در فیلم ها مشهود نیست بهتر می توانند اعتماد افراد را جلب کنند. نمایشی که یک فیلم برای شهر، استان یا کشور دارد به مثابه تبلیغی است که میلیون ها نفر تماشا می کنند. این در حالی است که با فعالیت های ترویجی هدفدار گردشگری نمی توان به این تعداد بیننده دست یافت.

با توجه به اینکه به نظر می رسد اثرگذاری تکنیک های بازاریابی در حال کم شدن است می توان بیان کرد که از طریق تبلیغات درون فیلمی ارتباطات بهتر هدف گیری می شوند. در واقع جایابی مقصدها در فیلم ها باعث می شود یک تصویر ذهنی مثبت از مقصدها خلق شود؛ مقصدها در میان رقبا متفاوت باشند و برای مدت زمانی طولانی ایجاد علاقه کنند. طبق این ایده است که فیلم ها از طریق آشنا ساختن بینندگان با مقصد - به مثابه یک کالا - بازار بالقوه را ترغیب به بازدید از آن می کنند.

گردشگری فیلم گستره وسیعی دارد که شامل این موارد است: بازدید از سایت هایی که فیلم ها و برنامه های تلویزیونی در آنجا فیلمبرداری شد ه اند؛ تورهایی با هدف بازدید از استودیوهای تولید، پارک های موضوعی مرتبط با فیلم و هر فعالیت گردشگری مرتبط با صنعت فیلم خواه در محل باشد خواه در (یا نزدیک) استودیوی تولید. همچنین مضامین و اشکال مختلفی برای گردشگری فیلم و تلویزیون معرفی کرده اند که در ادامه به آنها خواهیم پرداخت.

در محل: بازدید از مکان تهیه فیلم ها یا برنامه های تلویزیونی (سلطان دره، مکانی در بلندی های اسکاتلند؛ مکان تهیه فیلم هری پاتر در بریتانیا)؛ بازدید از خانه مشاهیر سینما و تلویزیون (بازدید از منازل ستارگان هالیوود).

به روابط عمومی استودیو رضوان، کیارش کیانی تهیه کننده این اثر اعلام کرد: مراسم افتتاحیه بزرگترین پروژه انیمیشن تاریخ ایران، محمد رسول الله در تاریخ 15 آذرماه مصادف با ولادت با سعادت پیامبر عظیم الشان اسلام و در سالن همایش بصیرت واقع در لانه جاسوسی(سفارت سابق آمریکا) با حضور مسئولین کشوری و لشکری و همچنین نمایندگان 360 شرکت و هلدینگ دولتی و 40 شرکت خصوصی برگزیده داخلی و خارجی حامی تولید این سریال برگزار می شود.
وی تاکید کرد: مجموعه بزرگ حامیان سریال محمد رسول الله با حضور 400 شرکت و هلدینگ دولتی و خصوصی نشان می دهد که مدیران کشور همه علاقه مند به اسلام و پیامبر عظیم شان و حامیان انقلاب اسلامی و آرمانهای امام و پیرو اوامر رهبر معظم انقلاب هستند و با مشارکت در این پروژه بزرگ همچون گذشته در مسیر مقابله با اسلام هراسی و اسلام ستیزی و تهاجم فرهنگی غرب ایستاده اند چنان که به گفته رهبر انقلاب : وجود مقدس نبی مکرم و رسول اعظم اسلام، مهمترین نقطه‌ی ایجاد وحدت است، سیاستمداران، نخبگان علمی و فرهنگی، نویسندگان، شعرا و هنرمندان ما روی این نقطه تکیه کنند و همه‌ی مسلمانها با این شعار به هم نزدیک شوند.
تهیه کننده بزرگترین پروژه انیمیشن ایران گفت: گروه نویسندگی فیلم نامه این سریال انیمیشن متشکل از هجده نفر نویسندگان تراز اول کشور و به سرپرستی امیرمسعود علمداری نویسنده باسابقه و مدرس حوزه فیلمنامه نویسی، فعالیت خود را آغاز کرده است و همچنین تولید این مجموعه عظیم در استودیو انیمیشن سازی رضوان با سابقه تولید انیمیشن های تراز یک کشوری و مجرب ترین پویانگارگران ایرانی با بهره گیری از مدرن ترین تجهیزات تولید انیمیشن روز جهان صورت خواهد گرفت.
کیانی تاکید کرد: این سریال بلند انیمیشنی در 104 قسمت (اپیزود) 22 دقیقه ای و در 4 فصل در مجموع معادل 2288 دقیقه منطبق بر بالاترین کیفیت برای ارائه در شبکه های خانگی و شبکه های تلویزیونی اعم از داخلی و خارجی با فعالیت بیش از 500 هنرمند هموطن تولید می شود.
گفتنی است؛ این اثر که عظیم ترین و پرهزینه ترین اثر انیمیشن ایران و جهان اسلام محسوب شده و با کیفیت درجه یک جهانی تولید انیمیشن ساخته خواهد شد کشور ایران را در زمره تولیدکنندگان انیمیشن تراز اول جهان قرار می دهد.

گفت‌و‌گو با کارگردان و بازیگر فیلم تحسین‌شده‌ی «زن شرور» پیرس کانرن/ ترجمه‌ی سارا مهرابی

زن شرور فیلم اکشن جدید جونگ بیونگ‌گیل است که در اولین نمایش جهانی‌اش در بخش نمایش‌های نیمه‌شب جشنواره فیلم کن گذشته، حسابی تماشاگرانش را غافلگیر کرد و آن‌ها را به وجد آورد. این گفت‌وگوی کوتاه پس از جشنواره کن با کارگردان و ستاره فیلم، کیم اوک‌بین به سفارش سایت koreanfilm انجام شد که در ادامه برگردانش را از نظر می‌گذرانید:

ایده‌ی این سبک جدید صحنه‌های اکشن را از کجا پیدا کردی؟
جونگ بیونگ‌گیل: خب، اگر بخواهم گذرا اشاره کنم، باید بگویم که دوست داشتم وقتی بزرگ شدم کار هنری پیشه کنم. هرچند اولین رؤیایم در کودکی این بود که فوتبالیست شوم. در نوجوانی به هنرستان رفتم، اما بعد از آن نتوانستم وارد دانشکده‌ی هنرهای زیبا شوم. بنابراین فکر کردم که از پس چه کاری بهتر برمی‌آیم؛ و در نهایت به صورت مبتدی شروع به فیلم ساختن کردم. فکر می‌کنم بعضی از صحنه‌های این فیلماز تصاویری الهام گرفته‌اند که از آن زمان در حافظه‌ام باقی مانده است. حقیقت آن است که فیلمی به عنوان مرجع برای زن شرور وجود ندارد. اما به‌احتمال صحنه‌هایی از فیلم خدمت‌گزار (۱۹۶۰) اثر کیم کی یانگ و فیلمی از برایان دی‌پالما به نام کری الهام‌بخشم بوده‌اند؛ برای مثال از صحنه‌های تأثیرگذارشان بر من، صحنه‌ای است که شخصیت اول فیلم در خون غلتیده است.

یعنی تحت تأثیر کارهای دیگری چون فیلم‌های اکشن چینی یا هنگ‌کنگی قرار نداشتی؟

گردشگری فیلم یا Film Tourism در واقع یکی از فعال‌ترین بخش‌ها در جذاب‌سازی مقاصد گردشگری کشورهای مختلف جهان به شمار می‌رود. سریال‌ها و فیلم‌های سینمایی معروفی که از طریق پرده نقره‌ای سینما و همچنین سینما‌های خانگی میلیاردها مخاطب جعبه سیاه، الهام‌بخش مقاصد گردشگری در ۲ دهه اخیر شده‌اند، عامل سفر میلیون‌ها گردشگر به کشورهای ۵ قاره هستند.
   اکنون، قدرت صنعت سینما، به کمک جذاب‌سازی برای مقاصد گردشگری در سراسر گیتی آمده تا نقاط بکر و کمتر دیده شده، فرصت دیده شدن دوباره را از دوربین گردشگران پیدا کنند. از این فضا، کشور ایران هم باید با توجه به پتانسیل‌های صنعت سینما و صنعت گردشگری خود، به بهترین شکل ممکن استفاده کند. بخشی از ۳۶ میلیارد درآمد ارزی از صنعت گردشگری کشور در یک دهه آینده، می‌بایست توسط گردشگری فیلم، گردشگری سلامت و گردشگری روستایی تامین شود. برای نیل به این آرمان‌ها، به برنامه‌ریزی دقیق نیاز است.

کشور ۴ اقلیم ایران با این همه پتانسیل طبیعی و اقلیمی که بارها در فیلم‌های سینمایی، سریال‌های تلویزیونی و حتی مستندها به تصویر کشیده شده است، می تواند از طریق صنعت سینما، رونق گردشگری خود را دنبال کند.