اسطوره سازان تمدن ایرانی

جیووانی گوئیدی، پیانیست مطرح ایتالیایی، در پیامی خطاب به مردم ایران نوشت: بافرهنگ‌تر، احساس‌تر، گرم‌تر و مطلع‌تر از ایرانی‌ها ندیده‌‍ام.
به گزارش ایرنا، جیووانی گوئیدی، پیانیست ایتالیایی که روز ۲۵‌ بهمن‌ماه همراه با گروه شش نفره خود ارکستر ایتالیای کوچک را در قالب سی‌وهفتمین جشنواره موسیقی فجر در سالن تالار وحدت به روی صحنه برد، پس از ترک ایران برای مخاطبان و هنردوستان ایرانی یک پیام منتشر کرد.
گوئیدی در صفحه اینستاگرام خود نوشت: اکنون ما در حال ترک ایران هستیم. دفعه قبل در سال ۲۰۱۶ آنجا بودم و قسم می‌خورم با فرهنگ‌تر، احساسی‌تر، گرم‌تر، مطلع‌تر از ایرانی‌ها ندیده‌ام. می‌دانم که آن‌ها حتی بالاتر از این تعاریف هستند.
جیووانی گوئیدی پیانیستی با پیش‌زمینه موسیقی کلاسیک بوده که فعالیتش بیشتر روی موسیقی جاز متمرکز است. تریو جیووانی گوئیدی یکی از پروژه‌های اوست. وی سایر فعالیت‌هایش را در قالب کوارتت و بداهه‌نوازی پیانو انجام می‌دهد.

خلاصه داستان
دو سال بعد از انقلاب ایران در شرایطی که کشور هنوز در تلاطم است، ارتش عراق به رهبری صدام حسین با تجهیزات کامل نظامی به جنوب حمله کرده و در حال پیشروی است. این میان چند زن از خاستگاه‌های اجتماعی مختلف و با انگیزه‌هایی متفاوت،‌ تصمیم می‌گیرند شهر را رها نکنند، بمانند و بجنگند. چیزی که در آن فضا و فرهنگ مردانه و در دل واقعیت خشن و بی رحم جنگ به شدت غیرقابل باور و پذیرش است. «دسته دختران» قصه‌‌‌ای از گروهی جامانده در روایت‌های پیروزمردانِ پیکارهای تاریخی: زنان جنگ

دو فیلم «قهرمان» و «ماشین منو بران» به عنوان دو نماینده اصلی سینمای آسیا در فصل جوایز سینمایی و جوایز اسکار رقابت نزدیکی را پیگیری می‌کنند.
به گزارش ایسنا، رقابت سینمایی ایران و ژاپن در سال جاری میلادی از هفتاد و چهارمین دوره جشنواره فیلم کن آغاز شد، جایی که فیلم‌ «قهرمان» ساخته اصغر فرهادی و «ماشین منو بران» به کارگردانی «ریوسوکی هاماگوچی» هر دو در بخش رقابتی اصلی نامزد کسب نخل طلا بودند و در نهایت فرهادی موفق به کسب جایزه بزرگ هیات داوران (دومین جایزه مهم پس از نخل طلا) شد و ساخته «هاماگوچی» نیز 3 جایزه بهترین فیلمنامه، فیپرشی و جایزه کلیسای جهانی را به خود اختصاص داد.
در چهاردهمین دوره جوایز سینمایی آسیاپاسیفیک نیز ایران و ژاپن با نامزدی در 7 شاخه پیشتاز بودند و دو فیلم «قهرمان» و «ماشین منو بران» هر کدام در 4 شاخه بهترین فیلم، کارگردانی، فیلمنامه و همچنین بهترین بازیگر مرد شانس دریافت جایزه داشتند و در نهایت جایزه بهترین فیلم و فیلمنامه به ژاپن رسید و اصغر فرهادی هم جایزه بهترین کارگردانی را به خود اختصاص داد.
در ادامه «قهرمان» و «ماشین منو بران» به ترتیب به عنوان نماینده رسمی سینمای ایران و ژاپن در نود و چهارمین دوره جوایز سینمایی اسکار انتخاب شدند. کمپانی آمازون پخش فیلم «قهرمان» را در آمریکا بر عهده گرفت و کمپانی رقیب یعنی نتفلیکس هم حق پخش فیلم ژاپنی را در آمریکا در اختیار گرفت.

بنا به گفته­ های وزیر فرهنگ و گردشگری ترکیه، این کشور جایگاه دومین تولیدکننده بزرگ سریال را پس از آمریکا به خود اختصاص داده و سریال­ ترکی مخاطبان زیادی در روسیه، چین، کره و آمریکای لاتین دارد. سریال­های محبوب ترکیه به بیش از 200 کشور جهان صادر می­شوند و به رونق صنعت تلویزیون داخلی این کشور کمک بزرگی می­کنند.

موفقیت سریال ترکی خارج از مرزهای این کشور پنج سال پیش با سریال «Binbir Gece» (هزار و یک شب) آغاز شد که از خاورمیانه تا بالکان و از اروپای شرقی تا آمریکای لاتین طرفداران زیادی پیدا کرد. مجموعه موفق دیگر «Muhteşem Yüzyıl» (قرن باشکوه) با بازی Halit Ergenç بود که داستان زندگی سلطان سلیمان، فرمانروای عثمانی در قرن شانزدهم را روایت می­کرد.

نقش صادرات سریال در اقتصاد ترکیه

طی سال‌های اخیر کیفیت و میزان محبوبیت سریال‌های تلویزیونی افزایش چشم‌گیری پیدا کرده است. در این مطلب نگاهی به بهترین سریال‌های قرن ۲۱ام از نظر ۲۰۶ منتقد و کارشناس تلویزیون از سراسر جهان انداخته‌ایم.

در سال‌های گذشته بخش فرهنگ بی‌بی‌سی با نظرسنجی از منتقدان و فعالان سینما فهرست‌هایی از بهترین فیلم‌های جهان در سبک‌ها و دسته‌بندی‌های مختلف منتشر کرده است. چنین لیست‌هایی می‌توانند برای سینمادوستان تازه‌کار بسیار مفید و جذاب باشند؛ زیرا تعداد زیادی فیلم تراز اول پیش روی آن‌ها قرار می‌گیرد و این افراد برای پیدا کردن فیلم‌سازان و سبک‌های مورد علاقه‌شان مسیر کوتاه‌تری در پیش خواهند داشت. اما اوضاع برای سریال‌بین‌ها چطور است؟

• ۱۰۰ فیلم برتر دهه‌‌ی گذشته به انتخاب ایندی‌وایر؛ ۳ فیلم ایرانی در فهرست است

دنیاگیری کروناویروس با وجود تمام مشکلات و بدی‌هایش باعث شد بسیاری از فیلم‌بین‌های حرفه‌ای به دنبال قرنطینه‌های خانگی و تعطیلی سینماها به تماشای سریال‌ها بنشینند. همچنین طی یک دهه‌ی گذشته قواعد حوزه‌ی سینما و تلویزیون تغییر کرده و با ظهور و قدرت گرفتن سرویس‌های آنلاینی همچون نتفلیکس و اچ‌بی‌او مکس هرساله شاهد پخش مجموعه‌های جذاب و خوبی هستیم. به همین دلایل بی‌بی‌سی در جدیدترین نظرسنجی خود به سراغ بهترین سریال‌های قرن ۲۱ام رفته است.

در این نظرسنجی از ۲۰۶ منتقد از سراسر جهان خواسته شده تا بهترین مجموعه‌های تلویزیونی بیست‌ویک سال اخیر را مشخص کنند. در این نظرسنجی سریال «وایر» یا «شنود» رتبه‌ی نخست را به خود اختصاص داده و رتبه‌های دوم تا پنجم نیز به ترتیب به «مد من»، «برکینگ بد»، «فلیبگ» و «بازی تاج و تخت رسیده است.

۱. شنود (The Wire)

خلاصه داستان:
امره جوان خوش صدا با دوست نزدیکش هاکان به عنوان پیک موتوری توزیع غذای یک رستوران در استانبول کار میکنند. امره رابطه ای صمیمی با مادرش دارد و هرازگاهی برای کودکان پرورشگاه بچه های بهشت کنسرت های تک نفره اجرا میکند و مورد علاقه بچه های بی سرپرست آنجاست، در همین روزها دختری ایرانی به نام دلارا همراه برادرش حامد به استانبول می‌آیند که به توصیه پدرشان شعبه‌ای از کارخانه‌ای را که صنعت خانوادگی‌شان است، در استانبول تاسیس کنند و …

نخستین جشنواره بین‌المللی "دریای سرخ" عربستان میزبان دو فیلم بلند و یک مستند از سینمای ایران خواهد بود.

استودیو مارول با رونمایی از سریال «شی هالک» (She-Hulk) ادامه موفقیت سریال‌هایی از قبیل «وانداویژن» ، «شاهین» ، «سرباز زمستان» و «لوکی» را در پیش خواهد گرفت. فیلم‌برداری «شی هالک» که به بهانه شیوع کرونا به تعویق افتاده بود از اوایل امسال دوباره ازسرگرفته شد.

گفتنی است در شرایطی که هر یک از سریال‌های مارول حال و هوای خاص خود را داشته، «شی هالک» نیز یک فضای کمدی دادگاهی را دنبال می‌کند. در این سریال تاتیانا مسلِینی در نقش اصلی (شی هالک) حضور داشته و در کامیک بوک دخترخاله هالک است. وی پس از دریافت داروی احیا بخشی به نسخه خفیف‌تر هالک تبدیل شده است. از دیگر بازیگران این سریال می‌توان رِنِی الیز گلدزبری، جاش سگارا و جَمیلا جمیل اشاره کرد. همچنین تیم راث در نقش «منحوس» و مارک روفالو در نقش «هالک» ظاهر شده اند.

«الکمین» نخستین فیلم سینمایی جنگی امارات که بر اساس رویدادهایی از جنگ یمن و تجاوز ائتلاف عربی ساخته شده، به زودی در این امیرنشین اکران می‌شود.

هالیوود به سرعت قصد دارد فیلم خروج آمریکا از افغانستان را بسازد اما به جای پرداختن به وضعیت افغانستان می‌خواهد فقط تلاش‌های سربازان خودش را به تصویر بکشد.
به گزارش مهر به نقل از ورایتی، استودیوی یونیورسال پیکچرز حقوق رسمی ساخت فیلمی درباره خروج آمریکا از افغانستان را بر پایه ایده‌ای از جورج نولفی خریده و تام هاردی و چنینگ تیتوم برای نقش‌آفرینی در آن قرارداد امضا کرده‌اند.
این فیلم بر پایه برخی از وقایع چند ماه اخیر ساخته خواهد شد و داستان سه عضو سابق تیم نیروهای ویژه آمریکایی در افغانستان را در دوران سقوط سریع کشور به تصویر می‌کشد. آنها قصد دارند تعدادی از متحدان و خانواده‌های جامانده را از کشور بیرون ببرند.

عربستان سعودی سرانجام امسال نخستین دوره جشنواره فیلم «دریای سرخ» را با حضور فیلم‌ها و چهره‌های شناخته‌شده بین‌المللی کلید می‌زند.
به گزارش ایسنا، فیلم عاشقانه «سیرانو» ساخته «جو رایت» کارگردان انگلیسی به عنوان فیلم افتتاحیه نخستین جشنواره فیلم «دریای سرخ» عربستان انتخاب شده؛ رویدادی که به عنوان یکی از پروژه‌های اصلی سعودی‌ها برای تنوع بخشیدن به اقتصاد نفت‌محور و تبدیل این کشور به یک قطب فیلمسازی در خاورمیانه مطرح است.

آثار غیر عادی "لارس فون تریر روسی" ایوان تووردوفسکی، افشاگری های فیلمبردار یانگ گی ، فیلم های حیات بخش و روح انگیز کانتمیر بالاگو - سینمای روسیه دور جدیدی از پیشرفت را تجربه می کند ، که با شجاعت ، صراحت مشخص می شود و تمایل به تماس گرفتن با هر بیننده ای.

کانتمیر بالاگو (28 ساله)

به گزارش فارس به نقل از هالیوود ریپورتر، جشنواره فیلم دریای سرخ عربستان سعودی با فیلم آمریکایی «سیرانو» ساخته جو رایت افتتاح می‌شود.

تل ماسه یک آینده نگاری مرکب از سیاست، مذهب و اساطیر است که طرح‌واره‌ای از تمدن‌سازی بر اساس ظهور منجی را نشان می‌دهد. اما این منجی همان منجی ادیان الهی است یا بیشتر از آن بهره‌مند شده و شکل خاص دیگری از منجی را نشان می‌دهد؟
تل ماسه را باید سناریویی خواند که پیام نهایی‌اش تازه نیست و مانند آن فراوان است اما امتیاز آن در سبک و پرداخت متناسب با محتوا و البته شکل روایت جدیدش در ناجی بودن غرب در خاورمیانه و استثمار غیرمستقیم فرهنگی است.

کارگردان ژاپنی فیلم تحسین شده «دزدان فروشگاه» در حال ساخت یک فیلم و یک سریال برای شبکه نتفلیکس است.
به گزارش باشگاه خبرنگاران، هیروکازو کورئیدا، کارگردان مشهور ژاپنی برنده نخل طلای فیلم «دزدان مغازه»، در حال توسعه پروژه‌های متعدد برای نتفلیکس است.
او در حال حاضر، مشغول ساخت یک فیلم پرهزینه است که آن را کارگردانی خواهد کرد و در کنار آن، یک سریال که در آن مجری برنامه و کارگردان برخی قسمت‌هاست، می‌سازد. این اقدامات برنامه فعلی نتفلیکس را گسترش می‌دهد تا محتوای ژاپنی اکشن زنده خود را افزایش دهد که برای موفقیت در بازار محلی بسیار مهم است و همچنین به طور فزاینده‌ای توسط مخاطبان بین‌المللی تماشا می‌شود.
کورئیدا جزئیات کمی از موضوع پروژه‌ها را ارائه کرد، اما در یک پیام ویدئویی به نمایشگاه جشنواره نتفلیکس ژاپن در سال ۲۰۲۱ در روز چهارشنبه مقیاس آن‌ها را توصیف کرد.
کورئیدا در این جشنواره گفت: من و نتفلیکس در حال همکاری برای ساخت یک سریال درام و یک فیلم با بودجه کلان هستیم که با کار‌های قبلی من متفاوت است. شما هنوز باید کمی صبر کنید تا آن‌ها تمام شوند و به شما تحویل داده شوند. عناصر متفاوتی از عناصر موجود در فیلم‌های تئاتر را به کار می‌برم و سعی می‌کنم آثار هیجان‌انگیزی خلق کنم. لطفاً منتظر آن‌ها باشید. احتمالاً مقیاس فیلم جدید با فیلم‌هایی که قبلا ساخته‌ام متفاوت خواهد بود. همچنین، اگر من با نتفلیکس همکاری نمی‌کردم، سریال درام محقق نمی‌شد.
وی همچنین افزود: من تنها کارگردانی نیستم که در حال حاضر روی این سریال درام کار می‌کنم. من مسئولیت کارگردانی اصلی را به عنوان مجری برنامه بر عهده دارم و خودم چندین قسمت را کارگردانی خواهم کرد، اما این بار سعی می‌کنم کارگردان‌های جوان را به کار بگیرم و با آن‌ها کار کنم. این هم برای من جذابیت زیادی دارد تا روی این پروژه کار کنم.
کورئیدا که خود را در کشور خود یک خارجی نامیده است، قبلاً تمایل خود را برای نظارت بر استعداد‌های رو به رشد ژاپنی نشان داده است. در سال ۲۰۱۸، او به عنوان تهیه کننده «ده سال ژاپن»، یک فیلم همه جانبه که در آن از فیلمسازان خواسته می‌شود کشورشان را در ده سال آینده تصور کنند، وارد صحنه شد.
این غول استریم جهانی موفقیت قابل توجهی در آسیای شرقی داشته است، اما برای دستیابی به موفقیت در ژاپن و کره جنوبی مجبور شده است به عمق محتوای محلی بپردازد.

سینمای روسیه یکی از پربازده ترین و بین المللی ترین سینماهای جهان است که از زمان امپراتوری روسیه آغاز شد و در دوران شوروی سابق ادامه یافت. پیشگامان سینمای روسیه هنر هفتم را بررسی نموه و در این زمینه موفق بودند، مانند کولشوف که در زمینه اجرا و کارگردانی موفق بود.

سپس شوروی در فیلمسازی سرمایه گذاری کلان کرد زیرا سینما را راحت ترین راه برای تاثیرگذاری بر مردم می دانست. بنابراین بسیاری از فیلمسازان بااستعداد این شانس را به دست آوردند که خود را نشان داده و برخی از برترین فیلم های تاریخ را بسازند

منتقدان سینمایی و تحلیلگران اقتصادی سینما در روسیه می‌گویند صنعت سینمای این کشور اروپایی این روزها سخت در پی احیای خود هستند. تلاش تازه هنرمندان صنعت سینمای روسیه برای رشد دوباره، مورد توجه رسانه‌های گروهی قرار گرفته است.

فیلم‌های روسی درست مثل سایر هنر‌های این کشور، مضامینی، اسرارآمیز، عرفانی، روان‌شناختی و کنایه‌آمیز را همراه با موضوعاتی تاریک و غم‌انگیز، درست همانند نوشته‌های داستایوسکی، در خود نهفته‌اند. مانند نویسندگان بزرگ روسی که زبان و الهامات خود را وام‌دار پوشکین هستند، اثرات زبان سینمایی که توسط آندری تارکوفسکی به دنیا معرفی شد، غیرقابل کتمان است.

در دوران اتحاد جماهیر شوروی، صنعت شلوغ و پرهیاهوی فیلم‌سازی، تحت نظارت دولت و از طریق استودیوی فیلم‌سازی معتبر و متمرکزی به نام Mosfilm اداره می‌شد. تا سال ۱۹۹۷، تنها ۱۴ فیلم در فدراسیون روسیه، انتشار پیدا کرد. در این میان، عوارض ناشی از فسادهای دولتی، روی صنعت فیلم‌سازی سایه افکنده بود. با آغاز قرن ۲۱، فیلم‌های روسی، جانی تازه پیدا کردند. در این دوره، فیلم‌سازان جوانی مثل آندری زویاگینتسف و الکساندر سوکوروف، تحسین‌های بین‌المللی را از آن خود کردند.

امروزه، سینمای روسیه، بسیاری از اِلمان‌های فیلم‌سازی میراث گرفته‌شده از شوروی سابق را با سبک و شیوه مدرن ترکیب کرده، و به این ترتیب، جایگاه مستحکم و قدرتمندی را در دنیای سینما به خود اختصاص داده است. فهرستی از فیلم‌های سینمادوستان عشق روسیه را که در ایران هم کم نیستند و در این سال‌ها سروصدا کرده بودند، در این شماره آماده کرده‌ایم تا دین خودمان را به این سینمای مجنون ادا کرده باشیم.

جزیره (پاول لانگین/ ۲۰۰۶)

یک سال پس از نخستین نمایش فیلم ورود قطار به ایستگاه در فرانسه، این فیلم به عنوان اولین فیلم سینمایی در ترکیه به نمایش در آمد.

تاریخ سینمای ترک را می‌توان به ۷ دوره متفاوت تقسیم کرد:

باورم نمی‌شد! حتّی مسیح را هم؟! ولی باید حرف او را می‌پذیرفتم. او، فیلم «آخرین وسوسه مسیح»1 را بی‌طرفانه معرفی می‌کرد. در فیلم «مصائب مسیح» 2 دیده بودم که کارگردان منطبق بر انجیل، قصه فیلم را با داستان‌پردازی مفصّلی پیش برده بود ولی مگر می‌توان مسیح را هم تابع وسوسه‌های شیطانی معرّفی کرد؟

بعد از نقد «مصائب مسیح»، آن جوان با چه آب و تابی از آرشیو مفصّل و تخصّصی فیلم‌های هالیوودی‌اش صحبت می‌کرد. همچنین از تخصصش در فهم و نقد فیلم‌های هنری و اصیل می‌گفت که انگار من گناهکارم که بدون نقد و بررسی «آخرین وسوسه مسیح» به نقد «مصائب مسیح» پرداخته‌ام. یادم می‌آید همان جا با احتیاط به اوگفتم: «حتماً فیلم را خواهم دید ولی فکر نمی‌کنم فیلمی با چنین نامی، چندان بی‌طرف هم باشد و اساساً آیا می‌توانیم هنر بی‌طرف داشته باشیم یا نه؟ باید دقّت کرد. اصلاً مگر می‌شود انسان به نحوی فکر کند که هم غیررحمانی و هم غیر شیطانی باشد؟ فکری بی‌طرف! نمی‌دانم، باید هر دو بیشتر تأمل کنیم. » 3