اسطوره سازان تمدن ایرانی

دو فیلم «قهرمان» و «ماشین منو بران» به عنوان دو نماینده اصلی سینمای آسیا در فصل جوایز سینمایی و جوایز اسکار رقابت نزدیکی را پیگیری می‌کنند.
به گزارش ایسنا، رقابت سینمایی ایران و ژاپن در سال جاری میلادی از هفتاد و چهارمین دوره جشنواره فیلم کن آغاز شد، جایی که فیلم‌ «قهرمان» ساخته اصغر فرهادی و «ماشین منو بران» به کارگردانی «ریوسوکی هاماگوچی» هر دو در بخش رقابتی اصلی نامزد کسب نخل طلا بودند و در نهایت فرهادی موفق به کسب جایزه بزرگ هیات داوران (دومین جایزه مهم پس از نخل طلا) شد و ساخته «هاماگوچی» نیز 3 جایزه بهترین فیلمنامه، فیپرشی و جایزه کلیسای جهانی را به خود اختصاص داد.
در چهاردهمین دوره جوایز سینمایی آسیاپاسیفیک نیز ایران و ژاپن با نامزدی در 7 شاخه پیشتاز بودند و دو فیلم «قهرمان» و «ماشین منو بران» هر کدام در 4 شاخه بهترین فیلم، کارگردانی، فیلمنامه و همچنین بهترین بازیگر مرد شانس دریافت جایزه داشتند و در نهایت جایزه بهترین فیلم و فیلمنامه به ژاپن رسید و اصغر فرهادی هم جایزه بهترین کارگردانی را به خود اختصاص داد.
در ادامه «قهرمان» و «ماشین منو بران» به ترتیب به عنوان نماینده رسمی سینمای ایران و ژاپن در نود و چهارمین دوره جوایز سینمایی اسکار انتخاب شدند. کمپانی آمازون پخش فیلم «قهرمان» را در آمریکا بر عهده گرفت و کمپانی رقیب یعنی نتفلیکس هم حق پخش فیلم ژاپنی را در آمریکا در اختیار گرفت.

کارگردان ژاپنی فیلم تحسین شده «دزدان فروشگاه» در حال ساخت یک فیلم و یک سریال برای شبکه نتفلیکس است.
به گزارش باشگاه خبرنگاران، هیروکازو کورئیدا، کارگردان مشهور ژاپنی برنده نخل طلای فیلم «دزدان مغازه»، در حال توسعه پروژه‌های متعدد برای نتفلیکس است.
او در حال حاضر، مشغول ساخت یک فیلم پرهزینه است که آن را کارگردانی خواهد کرد و در کنار آن، یک سریال که در آن مجری برنامه و کارگردان برخی قسمت‌هاست، می‌سازد. این اقدامات برنامه فعلی نتفلیکس را گسترش می‌دهد تا محتوای ژاپنی اکشن زنده خود را افزایش دهد که برای موفقیت در بازار محلی بسیار مهم است و همچنین به طور فزاینده‌ای توسط مخاطبان بین‌المللی تماشا می‌شود.
کورئیدا جزئیات کمی از موضوع پروژه‌ها را ارائه کرد، اما در یک پیام ویدئویی به نمایشگاه جشنواره نتفلیکس ژاپن در سال ۲۰۲۱ در روز چهارشنبه مقیاس آن‌ها را توصیف کرد.
کورئیدا در این جشنواره گفت: من و نتفلیکس در حال همکاری برای ساخت یک سریال درام و یک فیلم با بودجه کلان هستیم که با کار‌های قبلی من متفاوت است. شما هنوز باید کمی صبر کنید تا آن‌ها تمام شوند و به شما تحویل داده شوند. عناصر متفاوتی از عناصر موجود در فیلم‌های تئاتر را به کار می‌برم و سعی می‌کنم آثار هیجان‌انگیزی خلق کنم. لطفاً منتظر آن‌ها باشید. احتمالاً مقیاس فیلم جدید با فیلم‌هایی که قبلا ساخته‌ام متفاوت خواهد بود. همچنین، اگر من با نتفلیکس همکاری نمی‌کردم، سریال درام محقق نمی‌شد.
وی همچنین افزود: من تنها کارگردانی نیستم که در حال حاضر روی این سریال درام کار می‌کنم. من مسئولیت کارگردانی اصلی را به عنوان مجری برنامه بر عهده دارم و خودم چندین قسمت را کارگردانی خواهم کرد، اما این بار سعی می‌کنم کارگردان‌های جوان را به کار بگیرم و با آن‌ها کار کنم. این هم برای من جذابیت زیادی دارد تا روی این پروژه کار کنم.
کورئیدا که خود را در کشور خود یک خارجی نامیده است، قبلاً تمایل خود را برای نظارت بر استعداد‌های رو به رشد ژاپنی نشان داده است. در سال ۲۰۱۸، او به عنوان تهیه کننده «ده سال ژاپن»، یک فیلم همه جانبه که در آن از فیلمسازان خواسته می‌شود کشورشان را در ده سال آینده تصور کنند، وارد صحنه شد.
این غول استریم جهانی موفقیت قابل توجهی در آسیای شرقی داشته است، اما برای دستیابی به موفقیت در ژاپن و کره جنوبی مجبور شده است به عمق محتوای محلی بپردازد.

یک جایزه جدید در جشنواره فیلم توکیو با همکاری آمازون اهدا می‌شود.
به گزارش مهر به نقل از اسکرین دیلی، جشنواره بین‌المللی فیلم توکیو با همکاری سیستم آنلاین آمازون (ویدیو پرایم) جایزه آمازون پرایم ویدیو را از این پس اهدا می‌کند. این جایزه با هدف کشف استعدادهای جدید به کارگردان‌های تازه‌کار داخلی سازنده فیلم‌های کوتاه تعلق می‌گیرد.
کارگردان‌هایی که در ژاپن زندگی می‌کنند و هنوز فیلم بلند تجاری نساخته‌اند با فیلم‌های کوتاه زیر ۱۵ دقیقه می‌توانند در این رقابت شرکت کنند.
آمازون پرایم یک جایزه ۹ هزار دلاری (یک میلیون ین) برای برنده این رقابت در نظر گرفته و در عین حال فرصت تولید یک فیلم بلند برای آمازون استودیوز را برای برنده فراهم می‌کند.
رییس آمازون استودیوز در آسیا و اقیانوسیه هدف از راه‌اندازی این جایزه را کشف چهره‌های جدید از جامعه خلاق کارگردان‌ها، نویسنگان و تهیه‌کنندگان ژاپن خواند.
سی و چهارمین جشنواره بین‌المللی فیلم ژاپن (TIFF) امسال از ۳۰ اکتبر تا ۸ نوامبر برگزار می‌شود. با این حال با توجه به میزان کنترل بیماری کرونا احتمال به تعویق افتادن یا لغو این دوره نیز می‌رود.

درباره فیلم:
شکوفه های گیلاس (Sweet Bean) یک فیلم ژاپنی دراماتیک به کارگردانی نایومی کاواسه Naomi Kawase کارگردان، فیلم‌نامه‌نویس، تدوین‌گر و تهیه‌کننده اهل ژاپن است که در سال 2015 منتشر شد. فیلم او جنگل سوگوار (The Mourning Forest 2007) در شصتمین جشنواره فیلم کن برنده جایزه بزرگ شده است. فیلم شکوفه های گیلاس در جشنواره های کن و تورنتو به نمایش گذاشته شد و موفق به دریافت هفت جایزه و نامزد 6 جایزه دیگر شد.

خلاصه داستان:
یک خانم پیر به یک دکه فروشی می رود و تقاضای کار می کند وقتی مدیر آنجا طعم غذاهای او را می چشد تصمیم می گیرد به او کار دهد …

عوامل دوبلاژ:
راوی: سعید مقدم منش، گویندگان: زویا خلیلی آذر، سعید مظفری، مریم رادپور، شایسته تاجبخش و…
لینک دریافت
 

نسیت فیلم و فلسفه چیست؟ آیا هنر هفتم می تواند محمل خوبی برای بیان و انتقال اندیشه های فلسفی باشد؟ فیلسوفان چه فیلم هایی را دوست دارند؟... هفت فیلسوف در یادداشت های کوتاهی در گاردین از فیلم های محبوبشان می نویسند و در آن میان از نسبت اندیشه های فلسفی و درون مایه فیلم ها سخن می گویند.

• چگونه می‌توان کار درست را انجام داد؟
بررسی فیلم «غیرمترقبه»

گودزیلا به جای زلزله!
عجیب است که ژاپن به رغم شناخته شدن به عنوان زلزله خیزترین کشور جهان حتی یک فیلم برجسته و ماندنی در این زمینه نساخته و ترجیح داده که قریب به ۲۰ فیلم بلند سینمایی راجع به هیولای خیالی گودزیلا بسازد که ظاهراً ارتباطی با زلزله ندارد اما با هر بار ظهورش در سطح زمین باعث ایجاد امواج زلزله و ویرانی زندگی مردم می شود و هالیوود نیز با این ایده به بازی پرداخته و تا به حال سه نسخه آمریکایی از روی گودزیلا ساخته است.

بعد از نمایش فیلم مستند «رویاهای دم صبح» در ژاپن چند تهیه‌کننده ژاپنی برای ساخت فیلم بعدی مهرداد اسکویی در این کشور اعلام آمادگی کردند.
به گزارش مهر، فیلم مستند «رویاهای دم صبح» به کارگردانی مهرداد اسکویی که چندی پیش در جشنواره «یاماگاتا» روی پرده رفت با استقبال مخاطبان رو به رو شد به طوری که در هر ۲ نمایشی که برای این فیلم در جشنواره در نظر گرفته شده بود، بسیاری به دلیل پر شدن صندلی ها نتوانستند وارد سالن شوند.
همچنین چند پخش‌کننده ژاپنی برای اکران فیلم در توکیو و دیگر شهرهای ژاپن با شرکت دریم لب فیلمز به مدیریت نسرین میرشب پخش کننده جهانی فیلم وارد مذاکره شدند و معتقد بودند مردم ژاپن از این فیلم استقبال خواهند کرد.
بعد از اکران این فیلم در کشورهای انگلیس، سوییس، آمریکا و اکران گسترده در فرانسه، این جدیدترین پیشنهاد برای اکران مستند سینمایی «رویاهای دم صبح» در ژاپن است. در عین حال چندین استاد دانشگاه در رشته های مطالعات زنان، انسان شناسی و جامعه شناسی از اسکویی برای شرکت در سمینار و نشست های تخصصی در دانشگاه توکیو و دانشگاه های شمال ژاپن برای سال ٢٠١٨ دعوت به عمل آوردند.
همچنین نمایندگان شبکه تلویزیونی این کشور با نام NHK نیز برای نمایش «رویاهای دم صبح» و حمایت از فیلم بعدی مهرداد اسکویی وارد مذاکره شدند.

محمد حمزه‌زاده رئیس سازمان سینمایی حوزه هنری در پنجمین نشست سراسری مدیران امور سینمایی حوزه هنری  چهارشنبه ۱۹ مهرماه در شهر سنندج ازعلاقه‌مندی حوزه هنری به اکران فیلم خارجی سخن گفت.
 رئیس سازمان سینمایی حوزه هنری درباره مسائل اکران و سینماداری حوزه هنری صحبت کرد. او گفت: یکی از وظایف دولت این است که در کنار سایر برنامه‌هایش به موضوع صنعت و اقتصاد سینما توجه کند. هر کسب و کاری، در اتاق بازرگانی یا مراکزی از این دست نماینده دارد، اما سینما از این امکان محروم است.
وی ادامه داد: هر فیلمی که تولید می شود از نظر محتوا از مجاری مختلف بررسی می‌شود اما در کنار توجه به بهداشت محتوا باید به این موضوع توجه کرد که یک فیلم از نظر اقتصادی و جذب مخاطب چه جایگاهی دارد.
حمزه‌زاده گفت: حمایت از تولید ملی اولویت اول، دوم و سوم ماست. همان حساسیتی که برای نمایش فیلم ایرانی داریم برای انتخاب و نمایش فیلم خارجی هم داریم، اما به اکران فیلم خارجی به عنوان یک گزینه فکر می‌کنیم.
رئیس سازمان سینمایی حوزه هنری ادامه داد: نمی توان همه بار را بر دوش سینماداران گذاشت و به بخش سالن داری و تامین هزینه های آن بی توجه بود.
حمزه‌زاده گفت: به نظر می رسد طرح موضوع آزادی، کرامت هنرمندان و احترام به این قشر بیشتر سیاسی و انتخاباتی است. کرامت هنرمند زمانی محقق می شود که اثر او دیده شود و در مواجهه با مخاطب قرار بگیرد.

صنعت انیمیشن یکی از شاخه‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌های صنایع خلاق است که در جهان به‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌ سرعت در‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌حال رشد است. این صنعت علاوه بر سودآوری و درآمد‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌زایی بالا، تاثیرگذاری فرهنگی و اعتقادی نیز داشته و از آن‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌جا که کودکان و نوجوانان طیف وسیعی از مخاطبانش را تشکیل می‌دهند، انیمیشن در تربیت نسل آینده تاثیر در‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌خور‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌توجهی ایفا می‌کند. با توجه به ابعاد یاد‌شده، کشورها و کمپانی‌های بزرگ، سرمایه‌گذاری قابل توجهی در این حوزه نموده‌اند که با بازده سرمایه‌گذاری مناسبی نیز همراه بوده است. کشورهای آمریکای شمالی و اروپایی 90 درصد سرمایه‌گذاری در صنعت انیمیشن  جهان را به خود اختصاص می‌دهند. اگرچه 90 درصد انیمیشن ‌های تلویزیونی آمریکا و اروپا در آسیا تولید می‌شوند، نزدیک به چهل سال است که استودیوهای غربی امکانات تولید انیمیشن  را ابتدا در ژاپن، سپس کره جنوبی و تایوان و اکنون در فیلیپین، مالزی، سنگاپور، ویتنام، تایلند، هند، اندونزی و چین به علت نیروی کار ارزان‌تر تأسیس و راه‌اندازی نموده‌اند. هزینه تولید هر دقیقه انیمیشن  سریالی به‌طور میانگین دقیقه‌ای 7000 دلار در آسیا است. اغلب فعالیت‌ها برای پیش‌تولید در آمریکا یا کشورهای پیشرو انجام می‌شود و سپس برای تولید به آسیا فرستاده می‌شود. بیشترین شیوه تولید در آسیا شامل تولید پروژه‌های برون‌سپاری شده می‌گردد که کمترین ریسک را برای تیم تولید دارد.

طبق پیش بینی‌ها ارزش بازار جهانی بازی و انیمیشن در سال 2016،  242/93 میلیارد دلار خواهد بود، بنابراین نرخ رشد مرکب سالانه طی سالهای 2011 تا 2016، 12/94% تخمین زده می‌شود.

انیمیشن قهرمان بزرگ ۶ در پی اصالت بخشیدن به تکنولوژی و علم است.
تیم سازنده‌ی انیمیشن‌های یخ زده و رالف خرابکار پس از کسب موفقیت‌ در  فروش و جلب نظر مخاطبان و منتقدان در جدیدترین کار خود با اقتباس از مجموعه‌ کتب کمیک مارول دست به خلق داستانی ابرقهرمانی بر بستر اتوپیایی چندفرهنگی با نام قهرمان بزرگ ۶ زده‌است.
قهرمان بزرگ ۶ عنوان پویانمایی محصول شرکت والت دیزنی است که در نوامبر ۲۰۱۴ به اکران عمومی رسید.
استودیوهای انیمیشن سازی والت دیزنی با اختصاص بودجه‌ی ۱۶۵ میلیون دلاری برای ساخت این پویانمایی توانست به فروش ۵۴۶ میلیون دلاری در سراسر دنیا دست پیدا کند.
کارگردانی قهرمان بزرگ ۶ به دو چهره‌ی نه چندان شناخته‌شده‌ی عرصه انیمیشن سازی دان هالز و کریس ویلیامز محول شد.

یکی از مهم ترین شاخه‌های فیلمسازی در ژاپن صنعت انیمیشن در این کشور است که از سال ۱۹۱۷ تاکنون به حیات خود ادامه داده و در جهان نیز جایگاه معتبری دارد.
صنعت انیمیشن‌سازی سال ۱۹۱۷ در عصر فیلم‌های صامت با طراحی ها، آزمون و خطا، تکنیک های انیمیشن سازی کات اوت (cut out) و متاثر از آثار فرانسوی و آمریکایی در ژاپن شروع شد. مردم آن زمان از کیفیت بالای کتاب های مصور «مانگا»ی ژاپنی حرف می زدند اما انیمیشن ژاپنی پرهزینه تر از انیمیشن های غربی بود و در سایه محبوبیت کارتون های کمپانی دیزنی قرار داشت.

آغاز نبردی سخت برای بقا

یکی از حوزه هایی که به موقعیت مناسب انیمیشن‌های ژاپنی کمک کرد، تولید انیمیشن برای روابط عمومی ها و کمپین های تبلیغاتی موسسات دولتی بود. زمانی که شهر توکیو و حومه به‌ خاطر زلزله وسیع کانتو در سال ۱۹۲۳ خسارت فراوانی دید، تولید انیمیشن خانگی نیز از نقطه صفر پا گرفت؛ هرچند در ابتدا رشد کمی داشت و صنعتی کوچک به شمار می رفت.

این صنعت در حالی برای بقا تلاش می کرد که قادر نبود با نوآوری های پی در پی سینما از جمله ظهور نخستین فیلم‌های ناطق در سال ۱۹۲۹ و فیلم رنگی در سال ۱۹۳۲ هماهنگ شود. در این دوران افوجی نوبارو کارگردان سینما برای ساختن انیمیشن «دزد قلعه باگودا» با ستایش بین المللی روبه رو شد. او این انیمیشن را با نقاشی روی کاغذ رنگی ژاپنی «شیوگامی» و به روش «بریدن و چسباندن» ساخت. «دزد قلعه باگودا» اولین فیلم در تاریخ انیمیشن ژاپنی است که خارج از کشور با تحسین روبه‌رو شد.

در همان سال‌ها بسیاری از هنرمندان انیماتور یکی پس از دیگری ظهور کردند اما به دلیل جنگ، کمبود وسایل به شدت به چشم می خورد و این مساله کار را برای آنها سخت می‌کرد. در آن شرایط حتی تولید فیلم های سینمایی به آسانی میسر نبود و کار انیماتورها سخت‌تر شده بود. البته در این دوران نخستین فیلم بلند انیمیشنی تاریخ سینمای ژاپن به نمایش عمومی درآمد: «سربازان دریایی موموتارو» که ۷۷ دقیقه بود و نیروی دریایی ارتش ژاپن تهیه فیلم را برعهده داشت. «سربازان دریایی موموتارو» انیمیشنی تبلیغاتی با هدف روحیه بخشیدن و تعهد به جنگ بود.

کمی پس از پایان یافتن جنگ، ستاد کل نیروی اشغالگر متفقین ۱۰۰ هنرمند انیماتور را در ویرانه های حاصل از بمباران های شهر توکیو گرد هم آورد تا کمپانی شین نیهون دوگاشا را تاسیس کنند. هدف اشاعه سیاست های اشغال با تولید انیمیشن هایی در ستایش از دموکراسی بود. بسیاری از هنرمندان به شدت مستقل بودند و کمپانی از بیرون با مخالفت هایی رو به رو بود و در نهایت منحل شد.

 پس از "7 کمپانی موفق و مطرح انیمیشن سازی در سراسر جهان" که بیشتر تبلیغ بنفع کمپانی های هالییود بود.  اینک با 50 استودیو برتر انیمیشن سازی در سراسر دنیا بیشتر آشنا شوید. از این تعداد آمریکا با بیشترین تعداد و ژاپن با بیش از 10 کمپانی برتر در رتبه دوم قرار دارد.

 1- پیکسار
دفتر مرکزی: امری ویل، کالیفرنیا
این استودیو در سال 1986 توسط استیو جابز و ادوین کتمول بنیان نهاده شد. پیکسار یک دهه بعد با ساخت اولین انیمیشن تمام کامپیوتری «داستان اسباب ‌بازی» که با مشارکت والت دیزنی ساخته شد، معروف و موفق شد.
در سال 2006 شرکت والت دیزنی خبر از توافقات صورت گرفته برای خرید پیکسار به قیمت 7.4 میلیارد دلار داد. شرکت پیکسار هم اکنون زیرمجموعه شرکت والت دیزنی است.
انیمیشن های موفق و مطرح:
·        فیلم داستان اسباب بازی

·        WALL-E

·        شجاع

·        راتاتویی

·        پشت و رو

 2- استودیو های انیمیشن والت دیزنی
دفتر مرکزی: بربنک، کالیفرنیا
این کمپانی در سال 1923 توسط «والت» و «روی» دیزنی با نام استودیوی کارتون برادران دیزنی افتتاح شد و پیش از آنکه در عرصه تولید محصولات سینمایی و تلویزیونی وارد عمل شود به سلطان انیمیشن سازی هالیوود تبدیل شد.
انیمیشن های موفق و مطرح:
·        یخ زده

·        زوتوپیا

·        رالف خرابکار

·        قهرمان بزرگ 6

داستان یک پسر نوجوان به همراه خواهر کوچکش که سعی می‌کند از آتش بمباران جنگ فرار کند. از درخشان‌ترین فیلم‌های ضد جنگ تاریخ سینما و از غم‌انگیزترین‌های آنها. فیلم شما را تا حد ممکن به کاراکتر فیلم نزدیک می‌کند تا شما را از عمق وجودتان ناراحت کند، چه کسی وجود دارد که در آن صحنه‌ای که خواهر کوچک برای سوتغذیه می‌میرد گریه نکند؟ فیلمی که به رد پای آثار میازاکی در آن دیده می‌شود اما بسیار حزن انگیز است. درام 1988 ایسائو تاکاهاتا به قول راجر ایبرت آنچنان تجربه‌ی احساسیِ عمیقی است که ما را مجبور می‌کند درباره‌ی ژانر انیمیشن دوباره فکر کنیم. از انیمیشن استفاده می‌کند تا داستانی را بگوید که معمولا در استایلی جدی تر بیان می‌شده. تاکاهاتا از آزادی‌ها و امکانات این مدیوم بصری استفاده می‌کند تا فیلمی به معنای واقعی غم‌انگیز بسازد.

داستان فیلم:

فیلم «هکسا ریج» (Hacksaw Ridge) ساخته ی مل گیبسون و یکی از نامزدهای دریافت جایزه اسکار بهترین فیلم سال ۲۰۱۷ آخرین فیلم معروفی است که به پیچیدگی های جنگ در جوامع انسانی پرداخته اگر چه در نهایت نتوانست جایزه ی اسکار این بخش را به دست آورد. در ادامه به فهرستی به ترتیب زمانی از بهترین فیلم های جنگی که در تاریخ سینما ساخته شده اند اشاره کرده و اطلاعاتی در مورد آن ها در اختیار شما قرار خواهیم داد.

۱- در جبهه ی غربی هیچ خبری نیست (All Quiet on the Western Front)/ لوییس مایلستون (۱۹۳۰)

البته مشخصه این لیست توسط خود کمپانی های هالییوود تنظیم شده چون فقط کمپانی های امریکا دیده شده اند و اسم هیچ کمپانی ژاپن در لیست دیده نمی شود.

1- پیکسار(pixar)

دفتر مرکزی:امری ویل,کالیفرنیا

استودیو پیکسار(pixar) در سال1986 توسط استیو جابز(steve jobs) و ادوین کتمول(Edwin Catmull) بنیان گذاری شد.پیکسار(pixar)یک دهه بعد با ساخت اولین انیمیشن تمام کامپیوتری(داستان اسباب بازی)(toy story) که با مشارکت والت دیزنی (walt disny) ساخته شد, معروف و در سطح جهان مطرح شد.

شرکت سرگرمی سونی پیکچرز (به انگلیسی: Sony Pictures Entertainment Inc) (که معمولاً به‌عنوان سونی پیکچرز یا SPE شناخته می‌شود) یک شرکت چندرسانه‌ای و سرگرمی چندملیتی آمریکایی است که هم توانایی تولید و هم پخش را دارد. این شرکت زیرمجموعه‌ای از سونی انترتیمنت که خود زیرمجموعهٔ غول فناوری یعنی گروه سونی کورپوریشن است. مقر این شرکت در استودیوهای سونی پیکچرز واقع در کالورسیتی کالیفرنیا است. همچنین این شرکت به‌عنوان یکی از پنج استودیوی بزرگ آمریکا فعالیت می‌کند. فروش آن در سال مالی ۲۰۲۰  حدود ۷٫۱۶ میلیارد دلار گزارش شده است

در ۱ سپتامر ۱۹۸۷، شرکت کوکاکولا اعلام کرد که قصد دارد دارایی های کلمبیا پیکچرز را که از سال ۱۹۸۲ در مالکیت آن بود، خارج کند. طبق این توافق، کوکاکولا، کلمبیا پیکچرز را به ترای‌استار پیکچرز که ۳۹٫۹ درصد آن از قبل متعلق به آن بود را می فروشد. ترای‌استار نام خود را به شرکت سرگرمی کلمبیا پیکچرز تغییر می دهد، درحالی که سهم کوکاکولا از آن ۴۹ درصد بود اما سهم خود ترای‌استار ۲۰ درصد.

در ۲۸ سپتامبر ۱۹۸۹، سونی قصد خرید تمام سهام کوکاکولا در کلمبیا را کرد. کوکاکولا با این که ارزش هر سهم آن تنها ۱۷ دلار می ارزید به ازای هر سهم ۲۷ دلار، کلمبیا پیکچرز را به سونی فروخت. روز بعد، سونی همچنین اعلام کرد که جهت خرید کلمبیا پیکچرز با سهام دار دیگر آن که شرکت سرگرمی گوبر-پیترز نام داشت برای ۲۰۰ میلیون دلار به توافق رسیده است. همهٔ این کار ها توسط نوریو اوگا که مدیرعامل وقت سونی بود انجام می شد.

داستانش در مورد زندگی زنی ثروتمند بود که قصه زندگی‌اش را تعریف می‌کرد. اوشین در جوانی و بعد از زلزله‌ ویرانگری که در سال ۱۹۲۳ در توکیو اتفاق می‌افتد تمام هستی و خوشبختی‌اش را از دست می‌دهد و تمام بدبختی‌هایش از همان زمان شروع می‌شود.

سریال "سال‌های دور از خانه" یا همان  اوشین سریالی تلویزیونی ژاپنی است که در سال ۱۹۸۳توسط ان‌اچ‌کی در 297 قسمت 15 دقیقه ای تولید شد. که در سال ۱۳۶۵ و در بحبوحه جنگ تحمیلی به دوبله ژاله علو از شبکه اول سیما پخش ‌شد.
 پخش این سریال در ایران تاثیر فرهنگی زیادی بر جامعه آن روز ایران بر جاگذاشت. از عنوان فروشگاه‌های لباس‌های تاناکورا تا محبوبیت امروز فیلم های کره ای در ایران همه بخشی از بازخورد های فرهنگی اوشین در ایران اند.