اسطوره سازان تمدن ایرانی

اژدهای خود را در How To Train Your Dragon 2 آموزش دهید.

در این بازی داستانی که توسط کمپانی Cupcake Digital برای کاربران سیستم عامل اندروید به بازار عرضه شده باید اژدهای خود را آموزش دهید و به جنگ با دشمنان بروید. How To Train Your Dragon 2 که نام این بازی است برگرفته از انیمیشنی به همین نام"چگونه اژدهای خود را تمرین بدهید" است. داستان آن نیز کاملا هم سو با همان انیمیشن است. شما اژدهایی را بزرگ کردید و اکنون او در خدمت شماست تا بتوانید بر دشمنان پیروز شوید.

گیم پلی روان و مهیج بازی همراه با صحنه های جنگی کودکانه در محبوبیت این گیم اندروید تاثیر زیادی گذاشته است. به کارگیری صحنه هایی از انیمیشن در بازی نیز خاطرات خوشی را برای شما رقم خواهد زد. انتخاب اژدهای گوناگون نیز از قابلیت های دیگر این بازی است.

ویژگی های بازی اندروید How To Train Your Dragon 2 :

– داستان خلاقانه و ماجراجویانه

– موسیقی محبوب همراه با تصاویر زیبا

– امکان انتخاب اژدها از گونه های مختلف

گفت‌وگو با آنگ لی به بهانه‌ی تجربه‌ی تازه‌اش در «پیاده‌روی طولانی بیلی لین بین دو نیمه»

آنگ لی همیشه در حرفه‌اش پیشرو بوده است، چه به کمک بازگردانی ژانر رزمی با فیلم ببر خفته، اژد‌های پنهان، چه با کوهستان بروکبک که یکی از اولین نمونه‌های این دست درام‌ها بود که با استقبال گسترده‌ی عموم تماشاگران مواجه شد، و چه با زندگی پی/ زندگی پای که شیوه‌های تأثیرگذاری و ادغام «سی‌جی‌آی» و «سه‌بعدی» در سینمای مدرن را فراتر ‌برد. آیا تکنولوژی و آینده‌ی سینما تنها مشغله‌ی ذهنی لی بوده و او توجهی به این موضوع نداشته است که ماهیت فیلم چه خواهد شد؟ اما در مقابل این، او بیش‌تر از همه به چگونگی تماشای فیلم و غرق شدن تماشاگر در دنیای آن در آینده‌ی سینما اهمیت داده است.
پیاده‌روی طولانی بیلی لین بین دو نیمه که در جشنواره فیلم نیویورک به عنوان اولین فیلم در نوع خود نمایش داده شد، شامل ۱۲۰ فریم در ثانیه است (تقریباً تمامی فیلم‌های مدرن دارای ۲۴ فریم در ثانیه هستند؛ و هابیت دارای ۴۸ فریم در ثانیه بود) و با وضوح تصویر ۴K و به صورت سه‌بعدی ساخته شده است. این فیلم زندگی سربازی به نام بیلی لین (جو اَلوین) را به تصویر می‌کشد که برای مدت کوتاهی به شهر تگزاس بازگشته است تا در روز شکرگزاری در برنامه‌ی جشن قهرمانی‌اش و پیروزی ایالات متحده شرکت کند. او در طول روز بازدید و تجلیل‌های پرشور و احساس به عنوان یک قهرمان، به یاد حضورش در کنار شخصیت‌های وین دیزل، گرت هدلوند و دیگر هم‌رزمانش در جبهه‌ی جنگ می‌افتد.

جی.جی آبرامز برای کارگردانی نهمین قسمت از مجموعه فیلم‌های «جنگ ستارگان» با کمپانی لوکاس فیلم به توافق رسید.

مل گیبسون سالها در هالیوود تحریم شد و مورد عناد قرار گرفت و در نتیجه با آنچه پیرامون وی به ویژه در ۱۵ سال اخیر بر پا شده آشنا است و می داند که مایل نیستند به او به خاطر ایده های سیاسی و مذهبی اش میدان بدهند و دقیقاً به همین سبب است که موفقیت فراوان هنری ـ حرفه ای و اقتصادی فیلم اخیر وی با نام «Hacksaw Ridge» اهمیتی مضاعف یافته و خنثی کننده اقدامات ضد وی بوده است. مدتها طول کشید تا دزموند داسی سربازی که در جنگ جهانی دوم فرامین صادره و توصیه های رسیده از مقام های ارشد را نادیده گرفت تا مانع از مرگ ۷۵ سرباز حاضر در جوخه خود طی مواجهه آمریکا با ژاپن شود، رضایت بدهد که داستانش به طور رسمی و در قالب یک کتاب بیوگرافی به اطلاع همگان برسد. در پی آن رابرت شنکن نویسنده ای دارای پیشینه فتح جایزه معتبر پولیتزر وارد ماجرا شد تا سناریویی را بر اساس این کتاب بنگارد و انتقال آن بر پرده های نقره ای به مدد بیل مکانیک یکی از تهیه کنندگان معروف هالیوود نیز ۱۰ سال زمان اضافی را در بر گرفت. با این حال تمامی این صبرها و رنج ها و دشواری ها ارزش اش را داشت زیرا فیلم حاصله که «Hacksaw Ridge» نامگذاری شده و با کارگردانی مل گیبسون معروف همراه است، به یکی از بهترین فیلم های جنگی چند سال اخیر دنیا تبدیل شده و اواخر سال پیش نامش جزو ۹ کاندیدای جایزه اسکار برترین فیلم سال هم آمده بود و دو اسکار جنبی شامل جایزه بهترین صدابرداری را به خانه برد. این فیلم اندرو گارفیلد ایفاگر رل کمیک استریپی و فانتزی اسپایدرمن، در تریلوژی ثانوی این سری فیلم ها را در قالب دزموندداس به درجات بالاتری رساند و نشان داد او از عهده نقش های سخت دراماتیک و رئالیستی هم بر می آید. اما دومین عنصر موفقیت «Hacksaw Ridge» پس از کارگردانی متهورانه مل گیبسون، قصه پردازی هوشمندانه شنکن بنظر می رسد و با این اوصاف او که سابقه نگارش سناریوی فیلم ها و مجموعه های «پاسیفیک» و «تمامی راه» را هم دارد، بهترین فرد برای پاسخگویی به ابهامات مرتبط با فیلم تحسین شده جدید گیبسون است.
 آقای شنکن، چرا به مدت ۱۰ سال روی این پروژه کار و تحقیق و نگارش کردید؟
ـ چاره ای نداشتم. من در همان سال (۲۰۰۶) بیل مکانیک که تازه امتیاز ساخت فیلمی از روی این داستان را از دیوید پرموت خریده بود با من قرارداد بست و مسئولیت تنظیم یک سناریوی فراگیر را برای این فیلم به من سپرد و چون کار تصویربرداری زودتر از اوایل سال ۲۰۱۶ شروع نشد، طبعاً من نیز پا به پای سایرین و با تاخیر و وسواس به سوی پایان قضایا و شروع فیلمبرداری به حرکت در آمدم.

بازی تاج و تخت نام اولین کتاب از مجموعه رمان «دنیای ترانه‌ی یخ و آتش» نوشته جورج آر.آر.مارتین نویسنده آمریکایی است. از این مجموعه تا کنون ۵ کتاب با نام‌های «بازی تاج و تخت»، «نبرد پادشاهان»، «یورش شمشیرها»، «ضیافتی برای کلاغ‌ها» و «رقصی با اژدهایان» به ترتیب در سال‌های ۱۹۹۶، ۱۹۹۸، ۲۰۰۰، ۲۰۰۵ و ۲۰۱۱ منتشر شده و ۲ کتاب دیگر نیز با نام‌های «بادهای زمستان» و «رؤیای بهار» در مرحله‌ی نگارش و انتشار است.

جورج مارتین خالق مجموعه دنیای ترانه آب و آتش

جورج مارتین خالق این مجموعه، داستان‌های مربوط به جهانی خیالی را روایت می‌کند. این جهان شامل ۳ قارّه اصلی با نام‌های «وستروس»، «اسوس» و «سوتوریوس» است. وستروس سرزمین غربی جهان شناخته شده است. اسوس نیز بزرگ‌ترین قارّه است اما جمعیت کمی دارد. سوتوریوس در جنوب اسوس واقع شده و تقریباً ناشناخته است و گفته می‌شود حیوانات درنده و بیماری طاعون در آن است. قاره‌های وستروس و اسوس به ترتیب مهم‌ترین سرزمین‌ها هستند که همه‌ی اتفاقات داستان در آن‌ها می‌گذرد.

دستیار استنلی کوبریک در فیلم «غلاف تمام فلزی» می گوید به جای رفتن به ویتنام برای فیلمبرداری این پروژه مربوط به جنگ ویتنام، دست اندرکاران فیلم به کارخانه تولید گاز بِکتون در لندن رفتند.
به گزارش بانی فیلم به نقل از گاردین، در ادامه صحبت های یکی از ستاره ها و همچنین مسئول انتخاب بازیگر و دستیار کارگردان در فیلم محبوب «غلاف تمام فلزی» را می خوانید که در سال ۱۹۸۷ با بودجه‌ای ۱۷ میلیون دلاری توسط استنلی کوبریک ساخته شد.
متیو مودین که نقش سرجوخه جی تی دیویس ملقب به «جوکر» را بازی کرد
من فیلمنامه این پروژه را از طریق پست در نیویورک با نامه ای دریافت کردم که در آن استنلی خودش را معرفی کرده بود: «سلام، اسمم استنلی کوبریک است. فیلمی دارم می سازم درباره جنگ ویتنام و امیدوارم بازی کردن در آن را در نظر بگیری.» نگفت می خواهد من را برای نقش سرجوخه جوکر انتخاب کند و درست پیش از آن فیلمی به نام «بِردی» را به پایان رسانده بودم. بنابراین وقتی فیلمنامه را خواندم، با خودم فکر کردم که شاید می خواهد برای نقش سرجوخه پایل تست بدهم چون شخصیتش شکننده است. اما هرگز مطمئن نبودم چون استنلی نگفته بود.

به گزارش بانی فیلم: می گویند ما در عصر ابرقهرمانان زندگی می کنیم. پدیده هایی با نیرویی مافوق تصور که از درون قفسه کتاب های مصور (کمیک بوک ها) در آمده اند و تقریباً در هر گوشه ای از دنیا به شکل فرهنگ عامه نمود یافته اند… اما در بین آنان، کدامین حقیقتاً حاکم اند؟ قدرت این ابرقهرمانان بستگی به کیفیت آن ها دارد و تأثیر محبوبیت شان در میان مردم، و البته تعداد ابرقهرمانان «مارول» بسیار زیاد است لیکن ما تنها ۲۰ تن از برجسته ترین آن ها را انتخاب کرده ایم:

1. «سوپرمن» – Superman

در سال ۱۹۳۸ از طریق قصه های مصور متولد شد. او اولین ابرقهرمان آمریکا محسوب می شود که به دنبال حقیقت و عدالت بود و سال ها به کمک تلویزیون و سینما جهانیان را مسحور اعمال قهرمانانه خود کرد. «سوپرمن» هر جا که مردم دچار گرفتاری می شدند به نجات آن ها بر می خاست. کریستفر ریو نقش این ابرقهرمان را به کامل ترین وجه بر پرده سیمنا نشاند. شخصیت اصلی اش کلارک کنت بود که در زمان لازم بدل به سوپرمن می گشت.

2. «بتمن» – Batman

از طریق قصه های کارآگاهی مصور به سال ۱۹۳۹ تولد یافت. به او شوالیه سیاه (یا تاریکی) لقب داده بودند، موجودی سرسخت اما مرموز که در نقاب و لباس سیاه به ستیز علیه بدی ها بر می خاست. ادام وست در مجموعه تلویزیونی «بتمن» را شناساند ولی این کریستفر نولان بود که با سه گانه اش «شوالیه تاریکی» و با نقشی برای بازیگر کریستین بیل او را جاودانه ساخت. شخصیت اصلی اش بروس وین بود که به هنگام خطر مبدل به بتمن می شد.

در حالیکه تلویزیون ابرقهرمانی به حد بحرانی خود رسیده، اسپین آفی جدید از دنیای «اکس-مِن» که داستانش در یک بیمارستان روانی اتفاق می‌افتد، این ژانر را به سطحی حقیقتا حیرت‌انگیز و تازه جهش می دهد.

به گزارش بانی فیلم به نقل از گاردین، ابرقهرمان‌ها همه جا هستند، اما در تلاقی پراجتماع این قهرمانان نقاب دار در سریال های مختلف تلویزیونی و کراس اوورهای مختلف از جمله اپیزود مشترک موزیکال اخیر سریال های «فلش» و «سوپرگِرل» و سریال «مشت آهنین» نت فلیکس که به زودی از راه می‌رسد، اسپین آف جدید «اکس-مِن» که «لژیون» نام دارد، کاملا متمایز است. با وجود اینکه این سریال با اقتباس از یکی از شخصیت های کوچک موجود در اساطیر گسترده انسان های جهش یافته مارول ساخته شده است، هیچ ارتباط واضحی با فرنچایز فیلم های سینمایی این کمپانی ندارد. در حقیقت، اگر به خاطر X مخفی پشت حرف O در لوگوی سریال نبود، به سختی می‌شد هیچ ارتباط خاصی بین این دو پیدا کرد.

این مسئله باعث می شود «لژیون» کمی آزادی مورد نیاز داشته باشد، البته وقتی که ما شخصیت اصلی داستان یعنی دیوید هالر را برای نخستین بار می‌بینیم، او به هیچ وجه آزادی ندارد. (نقش دیوید را دن استیونز بازی می کند، مردی که بعد از سه فصل نقش آفرینی در سریال «دانتون ابی» در نقش متیو کراولی یکی دو چیز درباره آداب و رسوم اجتماعی می داند). بعد از اینکه به هالر گفته می شود شیزوفرنی دارد، او را در بیمارستان روانی کلاک وُرکس بستری می کنند، تیمارستانی که در آن بیماران لباس های گرمکن های مدل قدیمی می پوشند.

انسانِ گذشته با برگزاری آیین هایی سعی در جلب نظر و رضایت خدایان داشته و از دل همین آیین ها و تصورات، داستان های اسطوره ای شکل گرفته و ثبت شده است. از سوی دیگر زمانی که انسان به عصر خردباوری میرسد با وجود اعتقاد نسل به نسل، وجود خدایان و اساطیر را به مرز انکار میکشاند و خود را موجودی دارای توان مبارزه با قدرت های گاه ظالمانه خدایان متعدد میبیند و در همین نقطه است که قهرمانی انسانی متولد میشود. انسان داستان پرداز برای قدرتمند شدن این قهرمان یا او را از نسل خدایان (نیمه خدا) میپندارد و یا قدرتهایی فرازمینی را به وی نسبت میدهد و البته همواره بر جنبهی انسانی قدرتمند او تاکید دارد. انسانها با وجود گرایش پیشینیان خود به داستانها، اسطوره و تمایل به باور آنها با دخالت علم در دوراهی باور یا عدم باورپذیری قرار میگیرند و شاید به همین سبب این فیلمها دارای جذابیت بالایی هستند. اگرچه در این دوره نیز شاهد هستیم که گاهی علم از توضیح بعضی مسایل ماوراءالطبیعه باز میماند و اساطیر، قهرمانان و یا حتی جادو، همچنان جایی در میان مردم دارند، با این وجود گویی مردم دیگر حاضر به پذیرش سلطه نیروهای مافوق طبیعی نیستند و وجود آنها را نفی میکنند.

سینما برای نمایش مضامین کهن در قالب انگاره های نیرومند معاصر از الگوهای زمینی کمک میگیرد؛ خدایان را به شکلی زمینی و گاه حتی با لباسهای امروزی نشان میدهد. البته نکته جالب توجه این است که در فیلم هایی با مضامین اسطورهای خدایان، به خصوص خدایان یونانی، با پوشش مخصوص دوران کهن، با زره، شنل و غیره نشان داده میشوند و فرقی نمیکند که بروز این اسطوره در زمان گذشته یا در زمان معاصر باشد.

سینما برای نشان دادن ابهت خدایان و تمایز آنها از انسانها، دست به دامان استفاده از جلوه های ویژه بصری و همینطور دکورهای عظیم و با شکوه شده است؛ مانند شکوه سرزمین اَسگارد در فیلم ثور. همچنین سینما بر طبق عادت خود به نمادپردازی اهتمام میورزد که این نمادپردازی را در اشکال مختلف دکور و وسایل سرزمینهای اسطوره ای تا رنگهای لباسهای شخصیتها میتوان دید. به عنوان مثال، استفاده مبرم از رنگهای طلایی، سرخ و نقرهای که به نوعی رنگهای سلطنتی به شمار میروند، برای قهرمانان مثبت فیلم ثور و غالب فیلمهای اسطورهای و رنگهای سرد، تیره و اشکال تیز و خشن برای مردم و سرزمینهایی که قرار است نقشی منفی را به عهده داشته باشند.

سینما تاثیر اسطوره را بر زندگی انسان اجتناب ناپذیر عنوان میکند و سعی دارد اتفاقات اساطیری را با زندگی امروزی پیوند بزند؛ در این فیلم نحوه حضور شخصیت ثور در زمین برای محققین به عنوان نوعی اتفاق جوی قلمداد شد که این موضوع در ذهن مخاطب جستجوگر و خلاق باعث ایجاد جرقهای میشود: هر اتفاق جوی در پشت خود نوعی اسطوره به همراه دارد که شاید عقلانی و منطقی نباشد، اما از آنجا که انسان همواره به داستان پردازی تمایل دارد، سبب میشود که حتی برای لحظهای این باور در ذهن مخاطب پرورانده شود.

استفاده از ابزار به عنوان عامل برتری و نیز جادویی در اساطیر همواره حضوری پررنگ دارد. این ابزار خاص است که به اسطوره جدید «اسپایدرمن» اعتباری قهرمانانه میبخشد. در داستان ثور، ابزار، چکشی است که مانند بومرنگ عمل میکند و قدرت تخریبی بسیار بالایی دارد. در اساطیر، قهرمانان دارای چنین ابزاری بوده اند. چکشِ میولِنِر از آنجا که به قهرمان باز میگردد، نشانه ای برای قدرت تحلیل نرفتنی محسوب میشود.

از طرفی دیگر میتوان مشاهده کرد که پیشرفت تکنولوژی به فیلمسازان امکان میدهد تا بتوانند هرآنچه را در اساطیر مییابند، به راحتی ساخته و تصورات خود را روی پرده بیاورند. در واقع سینما بهترین رسانه برای به تصویر کشیدن مقولاتی است که قرنها و نسلها در تصور مردمان جا خوش کرده است.

در این نوشتار تلاش شد تا به علل زنده نگه داشتن اسطوره و تلاش برای بازنمایی آن به شکلی گسترده، پرداخته شود. همانگونه که گفته شد اساطیر میراثی از گذشتگان هستند و پرداختن به آنها و شناسایی و باز نمایی آنها به نحوی که مخاطب را جذب کند، در این زمان شاید فقط از عهده رسانه ای مانند سینما برآید.

درپایان اینگونه میتوان نتیجه گرفت که اسطوره های اروپایی و اسکاندیناوی به دلیل بیشتر شناخته شدن به عنوان منابع پایان ناپذیری مورد استفادهی نویسنگان و سازندگان فیلم ها قرار گرفت تا اساطیر تبدیل به منابعی سرگرم کننده شوند که انسانها را برای لختی از زندگی روزمره دور کنند و در دنیای پر پیچ و خم خود غرق کند. اسطوره میتواند در لایه ای از حسی خوشایند و قهرمانپرور انسانها را به مفاهیم والای انسانیت از قبیل امید، عشق، خانواده، وطن و صلح که روز به روز در حال کمرنگ و فراموش شدن است، نزدیک کند و یادآور شود که انسانها برای چه هدف والایی به دنیا آمده اند و تنها راه جلوگیری از نابودی بشر، زنده نگه داشتن مفاهیم انسانی است.

«مکس استیل» فیلم تازه استوارت هندلر داستان دوستی و همراهی یک انسان و یک موجود روبوت وار و شبیه به اندرویدها و تبدیل شدن شان به یک ابرقهرمان تازه و خیالی است. مکس مگ گرات (با بازی بن وینچل) همراه با مادرش مالی (ماریا بلو) و مدتی بعد از مرگ پدرش به شهری تازه کوچ می کند و آنجا استیل، یعنی همان موجود روبوت وار را دیدار می کند و مجموعه آنها تبدیل به مکس استیل می شود و این موجود می تواند در آسمان ها به پرواز در آید و با نیروهایی بیگانه و متعلق به سایر سیارات به نام اولترا لینگ ها بجنگد تا کره زمین را مصون نگه دارد. با این حال نوع قصه گویی به گونه ای است که در برخی صحنه ها تماشاگران به جای جدی گرفتن مسائل، بیشتر به خنده می افتند.

پیاده کردن داستان های فضایی و ترسیم آنچه در برخورد انسان های برتر یا موجودات کمیک بوکی با مخلوقات فضایی روی می دهد، البته تجربه تازه ای در فیلم های ساخته شده پیرامون قهرمانان کمیک استریپی نیست و این ماجرا را از دیرباز با ابعاد کم یا زیاد شاهد بوده ایم اما مکس استیل با وسعت بیشتری به این موضوع می پردازد و به همین سبب نیز فانتزی تر و توام با رویا پردازی های بیشتر است. مکس استیل هر چند تازه شکل گرفته و نمی توان فقط بر پایه همین فیلم درباره احتمال ماندنش در صحنه و تبدیل شدن به فرانچیزی تازه از روی این کاراکتر صحبت و اظهار نظر کرد اما این واقعیت را نشان می دهد که در ایام اوج جولان کمیک استریپ ها می توان از هیچ و موضوعی که اصلا وجود خارجی نداشته، هر چیز ساخت و کاسبی قابل قبولی هم کرد.

اساطیر اروپایی

اساطیر اروپایی شاملِ اساطیر مناطقِ یونان، اسکاندیناوی، روم، دریای بالتیک، ژرمنها، فنلاندیها، اسلاویها و سِلتیها می شود که دارای ریشه های مشترک فراوانی هستند. با توجه به ضرورتِ موضوعِ پژوهش و نمونه های موردی، به توضیحی دربارهی اساطیر اسکاندیناوی اکتفا میشود.

اساطیر اسکاندیناوی

در این اساطیر، خدایان در دو گروه «ایزیرها » و «ونرها » جای دارند. شناخته شده ترین خدایان، متعلق به نژاد ایزیر تعلق هستند که در رأس آنها «اُدین »، نیای پادشاهان اسکاندیناوی، قرار دارد و سایر خدایان معمولاً فرزندان وی هستند. نخستین آنها «ثور »، خدایی جنگجو و پشتیبان ایزیر در مقابل دشمنان طبیعی آنها، غولها است. چهره رازآلودی به نام «هایمدال » نیز وجود دارد که مراقب و منادی نیروی نهایی است و به زندگی خدایان در این جهان پایان میدهد. او نگهبان ایزدان است و در روز آخر در شاخ خود خواهد دمید تا رسیدن نیروهای دشمن را خبر دهد. هایمدال دشمن ابدی لوکی نیز هست و در پایان جهان با یکدیگر مبارزه میکنند. «لوکی  » شخصیتی گیج کننده دارد؛ نیمی خدا و نیمی شیطان است، او را فرزند غولی به نام فاربائوتی میدانند (پیج، ۱۳۸۷، ۲). مشخص نیست که لوکی به کدام نژاد از خدایان تعلق دارد.

در کنار ایزیرها ، خدایان نژاد وِنر زندگی میکنند که به خدایان باروری و ثروت معروف هستند. به اعتقاد دومزیل ، پژوهشگر فرانسوی، وِنرها خدایانی کم منزلت و ارمغان آور سلامتی، جوانی، باروری و خوشبختی بودند. این خدایان عبارت هستند از: «نیورد » خدای دریانوردی، ماهیگیری، داد و ستد و ثروت که با غولی به نام «اِسکادی» ازدواج میکند و صاحب فرزندانی دوقلو به نام «فریر» و «فریا» میشود. فریر خدای هوای خوب، محصول، صلح و رونق است و با غولی به نام «گِرد» ازدواج میکند. فریا پایه و اساس آوازهای عاشقانه و مسایل مربوط به دلدادگی است. افزون بر ایزدان، گروهی از باشندگانِ فرا طبیعیِ کهتری نیز در کوهها، صخره ها، باتلاقها و جنگلها ساکن بودند که به آدمیان کمک کرده و صدمه نیز میزدند. این موجودات شامل: کوتوله ها، نورنها ، جادوگران، والکیریها  هستند که بزرگترین آنها ایکتونها  (غولها) بودند.

در پایان عصر وایکینگها ایزدان در مکانی به نام «اَسگارد » تحت فرمانروایی اُدین سکونت داشتند. در کنار اَسگارد دو ناحیه دیگر به نام «جوتونهایم »، منزلگاه غولان و «هِل»، قلمرو مردگان وجود داشت. این سه قلمرو زیر سه ریشه درخت کیهانی به نام «یگدراسیل» قرار داشت که خود در مرز کیهان روییده بود. زمین میانی یا منزلگاه انسان با پُلی از رنگینکمان به نام «بیفروست» به قلمرو ایزدان وصل میشد . اَسگارد را میتوان با عظمتِ اُلمپ در یونان مقایسه کرد.

بررسی فیلم ثور۱و۲

فیلمهای ثور ۱ و ۲، محصول سالهای ۲۰۱۱ و ۲۰۱۳ میلادی، اثر کمپانی مارول  است که به نوعی به ساخت فیلمهای قهرمان محور و اسطورهای شهره شده است.

در این فیلم دنیای معاصر خردگرا و ماشینی که با دیدی داستانی و افسانه گون به اساطیر مینگرد، در ارتباط تنگاتنگ با خدایان و اساطیر کهن قرار میگیرد.(تصویر ۵-۱) باور جزمی و عقل محور انسان معاصر دچار تزلزل شده و دستخوش تغییر میشود. اساطیر از ورای کتابها و نمادها به زندگی روزمره آورده میشوند و خاطراتی کهن را زنده میکنند. فاصله بین انسان و خدایان برداشته میشود، و انسان به عصری باز میگردد که خدایان هنوز انتزاعی نشده و ملموس، باورپذیر و دارای برخی ویژگیهایی انسانی هستند. انسان دیگر موجودی جدا و فاصله گرفته از خدایان نیست. عقل، محوریت خود را از دست داده و احساس، خیال و نیروهایی ماورایی با زندگی خشک و عقلانی انسان معاصر ترکیب می شود و رنگ و جلایی جدید و در حقیقت کهن به آن میدهد.

در فیلم ثور ۱، داستان با زندگی عادی قهرمان که فیلم نیز به نام او است، آغاز میشود . ثور، فردی مغرور با سودای پادشاهی است که در سرزمین باشکوه اَسگارد، یکی از نه سرزمین اسطوره ای و قدرتمند، زندگی میکند. وی به دلیل غرور و نافرمانی، به خواست پدرش اُدین، فرمانروای بزرگ اسگارد، به زمین تبعید میشود. تمام قدرتهای ثور که در فیلم با اسلحهی شخصی وی که چکشی به نام مولینر است، نشانه گذاری شده از او گرفته میشود و از اینجا سفر قهرمان آغاز میشود. آشنایی وی با دختری دانشمند و رخدادهایی که پیش میآید، سبب پختگی او میشود. از سوی دیگر در زادگاه او، نابرادری ثور، لوکی، با رخ دادن وقایعی تبدیل به دشمن برادر خود و ضدقهرمان میشود. لوکی، اهریمنی را برای از بین بردن برادرش به زمین میفرستد تا بتواند جایگاه پادشاهی پدر بیمار خود را تصاحب کند. ولی متحدان ثور به یاری وی میشتابند و فداکاری او برای مردم زمین باعث میشود که به نوعی تطهیر شده، قدرت از دست رفته خود را بازیابد و اهریمن را نابود کند. حال نوبت فداکاری بزرگتر، دل کندن از دختری است که باعث همه این تغییرات درونی شده است. ثور به سرزمین خود بازگشته و با برادرش به نبرد برمیخیزد. لوکی قصد از بین بردن یکی از سرزمینهای نه گانه را دارد، ولی ثور مانع میشود و آخرین فداکاری قهرمان در این مرحله صورت میگیرد، چرا که ممانعت از نابودی سرزمین باعث از بین رفتن تنها پل بین سرزمینها و راه بازگشت ثور به زمین میشود. در پایان این جدال، لوکی در ظاهر کشته شده و شادی و امنیت به سرزمین اسطورهای باز میگردد. اما قهرمان شادی خود را از دست داده است و فیلم در حالی به پایان میرسد که ثور در انتظار روزی است که بار دیگر به زمین بازگردد و دلداده اش را ببیند.

بررسی فیلمهای ثور 1و2 به قلم سلاله خیری نیا بانی فیلم (بخش اول)

شرکت والت دیزنی سرمشق بسیاری از شرکت های فیلمسازی است. به لحاظ درآمد این شرکت بعد از شرکت ای.او. ال. تایم در ردیف شرکت های تولید سرگرمی جهان جای دارد. در دهه 1980 دیزنی هوشمندانه به تولیدات فیلم خود تنوع بخشید و با برچسب های تاچستون و هالیوود وارد فیلم بزرگسالان شد. بعد میراماکس را خرید و به این ترتیب فیلم های بسیار گوناگونی مانند داستان های مبتذل (1944)، شکسپیر عاشق (1998)، و فیلم ترسناک (2000) نقشی در سودآوری این پادشاهی جادویی داشتند. دیزنی علاوه بر فیلمسازی برای نمایش سینماهها با فعالیت در عرصه انتشارات، تلویزیون کابلی (دیزنی چنل) و شبکه های تلویزیونی (کاپیتال سیتیز)، پارک های تفریحی و فروش کالاهای مرتبط با فیلم ها (بخصوص در فروشگاههای دیزنی) نقش تعیین کننده ای در بازار آمریکا بازی می کند.

دیزنی با خرید کاپیتال سیتیز/ ای.بی.سی در سال 1995 توانست کارتون ها و برنامه های تلویزیونی زنده خود را با برنامه های ورزشی بسیار پربیننده یکجا انجام دهد. در پایان دهه 1990 نه فیلم از ده فیلم پرفروش دنیا در عرصه ویدئویی خانگی انیمیشن های بلند دیزنی بودند.  

دیالوگ ماندگار:

مالک اشتر: ای کاش می توانستم علی را به روزگاری ببرم که مردم قدرش را بدانند

در ۱۰ سال گذشته اسوتلنا الکسیویچ برنده جایزه ادبیات نوبل در حال نگارش کتاب بلندی بود درباره کمونیسم و افول آن در بلوک شوروی سابق. الکسیویچ در ماه ژوئیه برای رونمایی از این کتاب «زمان دست دوم» (Secondhand Time) به نیویورک آمد که در اولویت ترجمه انتشارات Random House قرار دارد.
به گزارش ایبنا به نقل از Lithub،این برنده نوبل ادبیات با جان فریمن روزنامه‌نگار انگلیسی درباره آخرین کتاب خود و چگونه یک نویسنده می‌تواند شنونده خوبی باشد ، گفت‌وگو کرده است که می خوانید:
برای من جای سؤال است که چگونه یک شنونده شدید؟

در یاداشت نگاهی به موفقیت های فیلم سینمایی تروی "Troy"   به نقد تروی پرداختیم اینجا بیشتر به حواشی و پشت صحنه این شاهکار سینمایی می پردازیم
تروی یا تروا (Troy) فیلم تاریخی و درام به کارگردانی ولفگانگ پترسن، کارگردان آلمانی است و از ستارگان آن می توان به برد پیت، اورلاندو بلوم و اریک بانا اشاره کرد. این فیلم بر اساس کتاب ایلیاد هومر، شاعر مشهور یونانی ساخته شده است.

خلاصه داستان:

سروان عباس دوران، خلبان موفق نیروی هوایی که دشمن چندبار در ترور او ناکام مانده، سرپرستی عملیات دشواری بر فراز خاک بغداد را به عهده می گیرد و همراه با یک اسکادران شامل ده هواپیمای جنگنده به بغداد هجوم می برد تا علاوه بر گذشتن از دیوار مستحکم پدافند بغداد، با پرواز در ارتفاع پایین دیوار صوتی را بشکند…. هدف از این عملیات ناامن نشان دادن بغداد است ...

ابراهیم بن مالک اشتر خطاب به مختار ثقفی:

من و عبّاس(ع) نوجوانی مان را با هم زندگی کردیم.

در صفین حریف مشق هم بودیم در یک خیمه می خوابیدیم و تا نیمه های شب با هم خیالبافی می کردیم.

عبّاس(ع) آرزو داشت آن قدر قوی شود تا بتواند وارث ذوالفقار علی(ع) شود.

او تنهایی علی(ع) را با همه وجودش لمس کرده بود.

می خواست به جایی برسد که وقتی در کنار علی(ع) می ایستد،

علی(ع) بگوید:

نیازی به لشکر ندارم؛ عبّاس(ع)برای من به اندازه یک لشکر است

دیالوگ های ماندگار مختارنامه

بطل در لغت عرب به پهلوان و جنگجویی می گوید که به تنهایی کار یک لشکر را بکند!
بطل یعنی؛ قهرمان قهرمانان، یعنی: لشکر تک نفره؛ یعنی عباس

چگونگی انتقال مفاهیم دینی از طریق اسطوره سازی تلویزیونی

در سریال های تلویزیونی و پویانمایی

چکیده پایان نامه محمد رضا فرزین به راهنمایی: دکتر ابراهیم فیاض و مشاوره: حجت الاسلام دکتر غلامرضا یوسف زاده، داوری دکتر محمد علی خبری و دکتر سید محمد صادق مرکبی و راهنمایی سید مهدی میرغیاثی برای پروژه عملی(فیلم): دست خالی، دست پر، تاریخ دفاع: 92/4/18 

اسطوره سازی قوی ترین، کارآمدترین و پرنفوذترین ساختار بیانی مفاهیم ماندگار است، وقتی نمادهای اسطوره ای از رسانه قدرتمندی همچون تلویزیون که تماشای آن تبدیل به عادتی آیینی شده بیان می شود،"آیین جادو" شکل می گیرد، آیینی که مخاطب تلویزیون هر روز شاهد آن است.

تلویزیون بدلیل تداوم و استمرار حضور قهرمان در مجموعه های نمایشی از سینما که مهد اسطوره ها است، دارای قابلیت و پویایی بیشتر رسانه اسطوره سازی است.

وقتی رسانه تلویزیون با گستره و قدرت بی نظیر، امکان بیان و خلق جهان های معرفتی را لحظه به لحظه در اختیار مخاطبین خود می گذارد، می تواند برای انتقال مفاهیم دینی نیز بکار گرفته شود. این پژوهش در پی واکاوی چگونگی انتقال مفاهیم دینی از طریق اسطوره سازی تلویزیونی در محدوده سریال های تلویزیونی و پویانمایی است، با این نگاه که طبق ساختارها و الگوهای مقبول و پرنفوذ اسطوره ای می توان به خلق اسطوره های معاصر بر اساس مفاهیم دینی برای پاسخگویی به نیاز انسان معاصر به اسطوره های جدید و ابرقهرمان و تخیلی پرداخت.

در بخشی از این پژوهش به کارکرد اسطوره در قرآن، ادبیات، نگاه اندیشمندان و کارکرد اسطوره های فرهنگی پرداخته می شود. می توان گفت اسطوره امروزه امکان تامین تمامی کارکردهای رسانه های سنتی و مدرن را در خود دارد، از جایگزین قصه و تراژدی های ادبی شدن و دست یابی مخاطب به سبک شدگی(catharsis) حاصل از شنیدن تراژدی، همبستگی عمومی، وفاق فرهنگی، برخورداری از قویترین جاذبه های نوستالژیک تا تامین نیاز به الگو و قرار گرفتن به عنوان نماد فرهنگ، هویت جمعی و اقتدار فرهنگی هر مکتب یا جغرافیای فرهنگی و کارکرد های مخاطره آمیز بدلیل قدرت

یکی از مشکلات برنامه سازان و تهیه کنندگان سینما و تلویزیون، عدم آگاهی و شناخت از ظرفیت اسطوره ها است، با وجود تفاوت جایگاه و نگاه ما به اسطوره، لازم است به کارکردهای مدرن اسطوره، اسطوره سازی در  ساختارهای معروف که به چهار حوزه فرهنگی سریال سازی: آسیای شرقی؛ با محوریت سریال"اوشین" و "جومونگ"، ایران؛ با سریال های "سربداران"و "مختارنامه"، آمریکا؛ با سریال های "لاست" و "اسپارتاکوس" و ترکی- عربی؛ با سریال های "حریم سلطان" و"عمر فاروق" پرداخته می شود. برخی از ساختارهای اسطوره ای این مجموعه های شاخص اسطوره ای پرداخته می شود. همچنین نگاهی گذرا داریم به اسطوره سازی در پویانمایی با بررسی چهارگروه انیمیشن اسطوره ای بدلیل اصالت و ماندگاری کارکترهای اسطوره ای پویانمایی، عدم شناخت ظرفیت های و کارکرد اسطوره را مانع اصلی اسطوره سازی در تلویزیون جمهوری اسلامی ایران ارائه می کند.

کلید واژهها: اسطوره، اسطوره سازی، اسطوره های تلویزیونی، ابر قهرمان، انتقال مفاهیم دینی،  شخصیت های اسطوره ای