اسطوره سازان تمدن ایرانی

نازنین دختر ۱۹ساله‌ای است که تمام زندگیش عشق به کره جنوبی است. او روی کوله‌پشتی و پولیوری که پوشیده برچسب‌هایی به زبان کره‌‌ای زده. او حالا دو سال است که تصمیم گرفته از ایران برود و در سئول زندگی کند.
به گزارش روزنامه ایران، هفته‌ای سه بار با مادرش به کلاس خصوصی زبان کره‌ای می‌رود و هر روز با گوش کردن به آهنگ‌ها و دیدن سریال‌ها تمرین می‌کند. او دلباخته خواننده‌ها و بازیگران کره‌ای است و اتاقش پر از عکس‌های آنها. اما این داستان تنها داستان نازنین نیست.

به گفته روانشناسانی که با آنها صحبت کرده‌ام دختران و پسران جوان زیادی در ایران عاشق کره جنوبی هستند. دختران و پسرانی که تمام آرزویشان دیدن هنرمندان کره‌ای است و شاید بهتر باشد بگویم؛ کره‌ای شدن. این روانشناسان تأیید می‌کنند که با تب کره‌ای شدن مواجه هستیم تا جایی که حتی بعضی‌ها می‌خواهند عمل تغییر جنسیت بدهند تا شاید از این طریق بیشتر شبیه کره‌ای‌ها شوند. در این مرحله است که پدران و مادران ناچار از مراجعه به روانشناسان هستند. در این جلسات بزودی مشخص می‌شود که ادعای مطابق نبودن روح و جسم درست نیست و نیازی هم به عمل تغییر جنسیت نیست، بلکه ریشه قضیه خیلی ساده در هیجان کره‌ای شدن است. کره‌ای شدن؟ چرا و به چه دلیل؟
اولین پرده از داستان عشق ایرانی‌ها به کره جنوبی از سریال‌های تلویزیونی شروع شد. سریال‌هایی که هر شب مردم را پای تلویزیون میخکوب می‌کرد. قصه‌هایی از مردان دلیر و جنگجو یا زنانی که پا به پای مردها کار می‌کردند. «جواهری در قصر» و «امپراطور دریا» با بازیگرانی که بسرعت به دل مردم راه پیدا می‌کردند تب کره را در ایران شعله ور کردند. آن زمان تی‌شرت‌ها و عکس‌های این بازیگران بخوبی به فروش می‌رفت و رستوران‌های آسیای شرقی تهران هر روز شلوغ‌تر می‌شد.

شرکت والت دیزنی یک شرکت آمریکایی است که به‌عنوان یکی از بزرگ‌ترین کمپانی های رسانه‌ای و سرگرمی جهان شناخته می‌شود. این شرکت که دفتر مرکزی آن در بربنک کالیفرنیا واقع شده است، در تاریخ ۱۶ اکتبر سال ۱۹۲۳ توسط ۲۲ برادر به نام‌های والت و روی دیزنی تأسیس شد. بسیاری از انیمیشن‌هایی که ما در دوران کودکی خود دیده‌ایم و با آن‌ها بزرگ شده‌ایم، محصول شرکت دیزنی هستند. همه‌ی ما با انیمیشن‌هایی مانند میکی ماوس، سفید برفی، سیندرلا و پینوکیو خاطره داریم و هیچ‌ موقع از دیدن آن‌ها سیر نمی‌شویم. این شرکت هم مانند بسیاری از شرکت‌های بزرگ، با تلاش و پشتکار مؤسسان آن به جایگاه فعلی خود رسیده است. برای خواندن داستان شکل‌گیری این برند با زومیت همراه باشید.

والتر دیزنی در تابستان سال ۱۹۲۳ در سن ۲۲ سالگی با آرزوهای زیادی برای رسیدن به موفقیت و پولدار شدن به کالیفرنیا رفت. او فیلم کوتاهی با نام «سرزمین عجایب آلیس» ساخته بود، در این فیلم دختربچه‌ای به نام ویرجینیا دیویس نقش اصلی فیلم را بر عهده داشت و با شخصیت‌های انیمیشن همبازی بود. والت دیزنی تصمیم داشت این فیلم را به‌عنوان اولین قسمت از مجموعه‌ی داستانی «کمدی‌های آلیس» به یک توزیع‌کننده‌ در نیویورک بفروشد. همین اتفاق شروعی بود تا ۲ برادر دیزنی شرکت خود را با سهم یکسان و با نام Disney Brothers Cartoon Studio در همان سال تأسیس کنند. مدتی بعد و به پیشنهاد روی دیزنی، آن‌ها نام شرکت را به Walt Disney Studio تغییر دادند. انیمیشن‌های آن‌ها  فروش خوبی داشت و آن‌ها توانستند دفتر خود را به یک ساختمان بهتر در خیابان هایپریون هالیوود منتقل کنند.

والت دیزنی (Walt Disney)  کارآفرین، نقاش کارتون، انیماتور، دوبلور و تهیه‌کننده آمریکایی بود که به‌عنوان یک شخصیت برجسته در صنعت انیمیشن آمریکا و سراسر جهان محسوب می‌شد. دیزنی به دلیل تاثیرش و همچنین خدماتی که به دنیای سرگرمی ارائه کرده، به‌عنوان یک چهره فرهنگی نیز شناخته می‌شود. این شخصیت بزرگ با برادرش روی دیزنی  (Roy Disney) کمپانی والت دیزنی را راه‌اندازی کردند.دیزنی و کارکنانش شخصیت‌های کارتونی مثل میکی‌موس (Mickey Mouse)، دونالد داک (Donald Duck)  و گوفی (Goofy)  را خلق کردند که خود دیزنی به جای شخصیت معروف میکی حرف می‌زد.

والت دیزنی در زمان حیاتش برنده 22 جایزه آکادمی شد و چهار جایزه افتخاری از مجموع 59 انیمیشن به دست آورد، به طوری که رکورددار دریافت چهار جایزه در یک سال بود. دیزنی بیش از هر کس دیگری جوایز و نامزدی‌های اسکار را در طول تاریخ در کارنامه خود ثبت کرده است. والت دیزنی در 15 دسامبر 1966 بر اثر سرطان ریه در کالیفرنیا درگذشت. او میراثی عظیم از خود به جای گذاشته است، میراثی که شامل تعداد زیادی انیمیشن و فیلم می‌شود و مکان‌هایی مثل استودیو انیمیشن دیزنی و کمپانی دیزنی، دیزنی پارک که نام او را بر خود دارند.

باید فروشنده باشید

داستان از جایی شروع می‌شود که شهر شروع به لرزیدن می‌کند و برج بزرگ شهر سقوط می‌کند، ابتدا شاهد یک زمین لرزه ۷ ریشتری هستیم و زمین شناسان انتظار پس لرزه‌های ضعیف تری را دارند. اما نه تنها زمین لرزه‌هایی در کار نیست بلکه زلزله‌هایی مهیب تر و بزرگ تر به وقوع خواهند پیوست.

خلاصه داستان : این فیلم ماجرای خانواده ای را شرح می دهد که پس از وقوع زلزله “تانگشان” چین در سال 1976 از هم فاصله می گیرند و…

در سال ۱۹۷۶ میلادی زلزله‌ای به بزرگی ۷.۶ ریشتر شهر تانگشان در چین را لرزاند به‌طوری که حدود ۲۰۰ هزار نفر کشته شدند. آن زلزله الهام‌بخش بسیاری از کارگردانان چینی برای ساخت فیلم سینمایی شد. از معروف‌ترین‌های آنها «بعد از زلزله» است که در سال ۲۰۱۰ ساخته شد. این فیلم درامی طولانی اما دلنشین برای پاسداشت کشته‌شده‌های آن زلزله است.

نام فیلم : Aftershock
ژانر : درام. محصول: چین

نخستین جشنواره فیلم‌های ایرانی، ۲۸ تا ۲۹ مهرماه با نمایش فیلم «بادیگارد» به کارگردانی ابراهیم حاتمی‌کیا در سنگاپور، برگزار می‌شود.
به گزارش رسیده، نخستین جشنواره فیلم‌های ایرانی، طی روزهای ۲۸ تا ۲۹ مهرماه به همت رایزنی فرهنگی جمهوری اسلامی ایران در مالزی و با همکاری مؤسسه مطالعات خاورمیانه دانشگاه ملی سنگاپور، برگزار می‌شود.
در این جشنواره، فیلم‌های «بادیگارد» به کارگردانی ابراهیم حاتمی‌کیا، و «فروشنده» به کارگردانی اصغر فرهادی اکران می‌شود.
در حاشیه برگزاری این جشنواره، نشستی با حضور اساتید و پژوهشگران دانشگاه سنگاپور جهت معرفی تاریخ و تمدن و فرهنگ و هنر ایرانی برگزار و رایزن فرهنگی کشورمان در مالزی مقاله‌ای تخت عنوان «سهم فرهنگ و تمدن ایرانی در ایجاد صلح و همزیستی جهانی» ارایه خواهد کرد.

هر چند در سال 89 پیش از این فیلم" طیب" به کارگردانی قدرت الله بزرگی تولید شد اما در سینمای حرفه ای ساخت چندین اثر براساس سیک داستان و رمان طبیعی است.

بر همین اساس مسعود ده‌نمکی فیلم سینمایی «طیب‌خان» را براساس کتاب «زندگی‌نامه طیب حاج‌رضایی، حرّ انقلاب» که توسط خود ده نمکی نگارش  یافته با سرمایه گذاری بخش خصوصی می سازد.

در آستانه چهلمین سال انقلاب اسلامی و پس از دو سال پژوهش کتاب زندگی شهید طیب حاج‌رضایی براساس اسناد و مدارک و مصاحبه با ده‌ها تن از پیشکسوتان انقلاب و دوستان و وابستگان طیب حاج‌رضایی توسط مسعود ده‌نمکی در دو جلد و در۱۴۰۰ صفحه‌ به رشته تحریر درآمده و احتمالاً توسط مرکز اسناد انقلاب اسلامی منتشر خواهد شد.

گفتنی است نگارش فیلم سینمایی «طیب‌خان» نیز براساس همین کتاب در حال انجام بوده و به زودی نهایی خواهد شد و بعد از ارائه به سازمان سینمای در مرحله پیش تولید قرار خواهد گرفت.

امروزه با گسترده شدن رسانه های جمعی و دسترسی همگان به نمایشگرهای کوچک و بزرگ، انسان بیش از هر زمان دیگری به رسانه های تصویری و متحرک دسترسی دارد و تولیدات هنری و رسانه ای متحرک، بیش از هر زمان از قدرت تاثیرگذاری بر مخاطب عام برخوردار است. در عین حال، پیشرفت فناوری های ساخت تصاویر و جلوه های بصری با چنان سرعت فزاینده ای رو به افزایش است که می توان به جرأت گفت این فناوری ها در رده بالاترین فناوری ها در دنیای امروز، از حیث سرعت در پیشرفت هستند.

در این مقاله سعی شده با بررسی فیلم گودزیلا و مقایسه نسخ قدیمی با نسخه های به روز این فیلم، مختصری به نقش تکنولوژی دیجیتال در سه دهه اخیر سینما پرداخته شود.

می توان با مقایسه ای ساده، به تاثیر عظیم تکنولوژی دیجیتال در پیشرفت صنعت سینما پی برد:

تا اواخر دهه ۸۰ میلادی، در تمامی فیلم هایی که از موجود خیالی “گودزیلا” ساخته شده بود سازندگان سعی داشتند با ساخت ماکت ساختمان های شهر و عروسک های کوچک مخاطب را قانع کنند که این تصاویر، تصاویر حقیقی از حمله یک موجود غول‌آسا به شهر است.

سینما بر مبنای ابزار‌های ماشینی شکل گرفته است. در واقع در روز‌های اولیه‌ای که این جوجه سر از تخم در می‌آورد، مخاطبان بیشتر مجذوب تکنولوژی سینما می‌شدند، تا با آنچه که واقعاً نمایش داده می‌شد. همانگونه که “استفان هیث” می‌نویسد:

” [دراین دوره] چیزی که ترویج داده می‌شد و فروخته می‌شد، تجربه‌ی مواجهه با ماشین بود. “آپاراتوس سینما”. برنامه‌های پخش شده در “گراند کافی” با عنوان “سینما توگراف” معرفی می‌شدند و با وصفی درباره‌ی سینما‌توگراف دنبال می‌شد. همواره پس از اینکه توصیف مورد تأکید بود، عنوان فیلم در معرض دید عموم قرار می‌گرفت. این عنوان در قسمت پایینی صفحه‌ی نمایش قرار داشت (هیث، ۱۹۸۰: ۱)”.

“ریموند ویلیامز” تمایزی مفید میان دو دسته از مباحث قابل تبدیل به یکدیگر در حوزه‌ی تکنولوژی سینمایی مطرح می‌کند. او ابداع تکنیکی را به‌عنوان “ابزاری خاص (ویژه) که از تجربه‌های عملی یا دانش علمی و تعامل میان این دو مشتق شده است” توصیف می‌کند. این تعریف شامل ابزار‌های ماقبل دوره‌ی سینما که در بسط و تکامل عکاسی امروزی نقش داشته‌اند و سایر عناصر مربوط به نمایش تصاویر متحرک مانند فانوس دریایی جادویی و سایر عناصر سرگرم کننده‌ی عملی بوده است. چنین ابداعاتی به کرات «انتخاب، بسط و گسترش یافته‌اند، تا نهایتاً به یک تکنولوژی سیستماتیک از فیلم یا سینما منجر شده‌اند (ویلیامز، ۱۹۸۳: ۱۳و۱۲)”. چنین روند تکاملی‌ای به نسبت مستقیم بین تکنولوژی و اهداف عملی و قابل استفاده دلالت می‌کند. در واقع علاقه بسیاری از محققان حوزه‌ی فیلم به تکنولوژی بیشتر مربوط به چگونگی ارتباط تکنولوژی به عمل زیبایی شناختی سینما است. بنابرین وظیفه‌ی این محققان صرفاً تشریح و مشخص کردن ابداعات خاص، تکنولوژی‌ها و تکنیک‌ها نیست، بلکه این موارد را باید درون دیدگاه‌هایی پویا که به فرآیند‌های گسترش و تغییر تکنولوژی مرتبط است، مورد بررسی و تحلیل قرار دهند.

بخش منتشر شده سخنان دکتر ابراهیم فیاض در حضور مقام معظم رهبری در جشنواره فیلم عمار: هنر تمام داستان های بشری را درخود جمع می کند و تحویل می دهد ... سینما رسانه بین کتاب و تلویزیون است ... من حرف آوینی را درباره سینما قبول ندارم. که تقلیل گراست ...سینما سه وجه دارد. رسانه، هنر و تکنولوژی ... امام دربهشت زهرا اشاره کردند که «سینما یکی  از مظاهر تمدن است که باید در خدمت این مردم، در خدمت تربیت این مردم باشد» ... تمدن بدون سینما نمی شود ... ماشین هم اسب چموش است ... تمام داستان های بشری به فرم هنر می تواند متجلی شود ... ما به خاطر پول مفتِ نفت فقط به تکنولوژی سینما توجه می کنیم. باید بعد هنری و رسانه ای سینما دیده شود. درعمار به این ابعاد توجه شد... بوعلی سینا هم قصه می نویسد.

ما سه مشکل داریم:
1- هنوز نقش هنر در دانش ما مشخص نشده است.
2-  تلویزیون ما پول زیاد دارد اما نرم افزار ندارد.
3- سازمان های سینمایی مثل فارابی و ... آکادمی نیستند و فقط پول خرج می کنند. 

جشنواره عمار هم باید آکادمی داشته باشد. ما الآن انیمیشن کم داریم. اگر هنر تبدیل به آکادمی شود تولید و بازتولید منظم می شود. هنر یعنی آینده. اگر هنر نداشته باشیم، آینده نداریم. عمار رو به آینده است اما بقیه سینما روبه گذشته است.


 

سفیر کره در تهران: کره به دنبال افزایش صادرات سریال‌های خود به خاورمیانه و ایران است

این طور که به نظر می‌رسد فیلم Thor: Ragnarok (ثور: راگناروک) طولانی‌ترین فیلم جداگانه این شخصیت ابرقهرمان و کمیکی مارول خواهد بود.
مدت زمان رسمی فیلم Thor: Ragnarok (ثور: راگناروک) متفاوت با گزارشات پیشین است و تایکا وایتیتی، کارگردان این فیلم تأیید کرد که فیلم جدید این شخصیت، طولانی‌ترین فیلم مجموعه فیلم‌های جداگانه شخصیت ثور خواهد بود. ثور، ایزد آذرخش، برای اولین مرتبه در سال ۲۰۱۱ وارد دنیای سینمایی مارول شد. کریس همسورث نقش شخصیت ثور را در این مجموعه بر عهده دارد و کارگردانی فیلم ابتدایی، یعنی فیلم Thor (ثور) بر عهده کنت برانا بود. دومین فیلمی که از شخصیت ثور بر روی پرده سینما اکران شد، قسمت اول مجموعه The Avengers (انتقام‌جویان) بود. در سال ۲۰۱۳ نیز دومین فیلم جداگانه این شخصیت با عنوان Thor: The Dark World (ثور: دنیای تاریک) و با کارگردانی آلن تیلور ساخته شد. در سال ۲۰۱۵ بار دیگر این شخصیت به گروه دوستان ابرقهرمان خود در فیلم Avengers: Age of Ultron (انتقام‌جویان: عصر اولتران) پیوست. البته در دیگر فیلم دنیای سینمایی مارول، یعنی فیلم Captain America: Civil War (کاپیتان آمریکا: جنگ داخلی) که درگیری‌های کاپیتان آمریکا (با بازی کریس ایونز) و مرد آهنی ( رابرت داونی جونیور) را شاهد بودیم، شخصیت ثور حضور نداشت.

پیش از این تایکا وایتیتی اعلام کرده بود که فیلم Thor: Ragnarok مدت زمانی حدود ۹۰ تا ۱۰۰ دقیقه خواهد داشت که این زمان کوتاه نه تنها این فیلم را به کوتاه‌ترین فیلم مجموعه ثور تبدیل می‌کرد، بلکه آن را در رده اول کوتاه‌ترین فیلم‌های سه فاز دنیای سینمایی مارول قرار می‌داد 
پاییز امسال شاهد اکران سومین فیلم جداگانه از ایزد آذرخش خواهیم بود؛ تریلرهای این فیلم خبر از دنیایی متفاوت و ماجراجویی‌های جدید شخصیت ثور می‌دهند. همان طور که پیش‌تر اعلام کردیم، کارگردان فیلم Thor: Ragnarok، تایکا وایتیتی خواهد بود. با توجه به تریلرهای فیلم انتظار می‌رود نسبت به دو فیلم قبل، با فیلمی مفرح‌تر مواجه باشیم. البته جنگ‌های حماسی و صحنه‌های پر زد و خورد همچنان بخش جدایی‌ناپذیر دنیای شخصیت ثور خواهند بود. یکی از شخصیت‌هایی که در تریلرهای مختلف این فیلم دیدم و مبارزات سختی هم با شخصیت ثور داشت، هلا، ایزد مرگ بود. به موضوع اصلی بازگردیم، جایی که در گزارشات پیشین خواندیم که فیلم Thor: Ragnarok کوتاه‌ترین فیلم این شخصیت است و حال با اعلام رسمی مدت زمان فیلم جدید متوجه شدیم که اصلاً این طور نیست و این فیلم نه تنها کوتاه‌ترین، بلکه طولانی‌ترین فیلم جداگانه شخصیت ثور خواهد بود.

«آسمانخراش جهنمی» به‌کارگردانی «مارک رابسون» آمریکایی است که در سال ۱۹۷۴ میلادی ساخته شد.

خلاصه داستان فیلم آسمانخراش جهنمی: بلندترین برج آسمانخراش دنیا در شب افتتاحیه دچار آتش سوزی میشود و مهمانان در ساختمان گیر میکنند، مشخص میشود که معمار آسمانخراش از سیم های …
بازیگران فیلم آسمانخراش جهنمی: استیو مکویین، پل نیومن، رابرت وون، جنیفر جونز،

ضرغامی نوشت: فیلم سینمایی «آسمان‌خراش جهنمی» از فیلم‌های مورد علاقه‌ی من است که قبل از انقلاب آن را دیدم. در این فیلم دیدنی و پرهیجان شاهد آتش‌سوزی عظیم و گسترده در ساختمان مرتفع و زیبایی هستیم که درس‌های زیادی به همراه دارد و نکات فراوانی را در موضوع اهمیت رعایت نکات ایمنی نشان می‌دهد.

جی.کی.رولینگ دست از سر کاراکتر هری پاتر که وی و استودیوهای سینمایی سازنده آثاری تصویری از روی کتاب های ۷ گانه وی را میلیاردر ساخته، بر نمی دارد.
 به گزارش سینماخبر، این نویسنده زن میانسال بریتانیایی در جدیدترین اقدامش در این راه می خواهد در سه جلد کتاب کوچک و کوتاه که به صورت ایمیلی در صفحات مجازی و برخی سایت های منتخب وی می آید، به حوادث تازه ای در زندگی هری پاتر، این نوجوان عاشق سحر و جادو و محصل ماجراجوی مدرسه خیالی هاگ وارتز بپردازد. پیشتر هم قطعاتی از این مجموعه داستان های کوتاه در سایت اینترنتی پاترمور که متعلق به کاراکتر هری پاتر است، آمده بود. هنوز معلوم نیست از این قطعات کوتاه تا چه حد می توان برداشت های سینمایی داشت اما در این مسئله تردیدی نیست که تعداد محصولات و برنامه ها و فیلم های جدید مرتبط با هری پاترها به شکلی محسوس در حال افزایش است و ردپای رولینگ و مخلوق معروف او به طور مستقیم یا غیرمستقیم در تعداد قابل توجهی از آثار هنری این روزهای جهان مشاهده می شود. یکی از بارزترین و بزرگترین آنها فیلم سینمایی جدید «هیولاهای فوق العاده و کجا آنها را پیدا کنیم» است که در آن به گذشته سفر می شود تا مسایل مرتبط با هری پاتر و دنیای سحر و جادو سالها قبل از این که هری و دو دوست نزدیکش ران و هرمیون در مدرسه هاگ وارتز گرد آیند تشریح شود. این به واقع اولین فیلم گذشته نگر مرتبط با پاتر است و بعید می نماید که تک فیلم این پروسه باشد و در صورت توفیق این فیلم کارهای دیگری از این قبیل که آنها را در دنیای فیلمسازی Prequel می نامند، در مسیر تولید قرار خواهند گرفت. هر یک از کتاب های جدید پیرامون پاتر که به روش «ای.بوک» عرضه می شوند، مشتمل بر ۱۰ هزار کلمه هستند و هم قطعات قدیمی در آنها به کار رفته و هم عبارات و ماجراهایی تازه، در همه حال این کتاب ها سبب می شوند نکات بیشتری درباره پاتر و مرتبط با دنیای غیرمتعارف او روشن و بیان شوند. این در حالی است که رولینز طی سالهای اخیر به دفعات تاکید کرده که دنیای پاتر برای او تمام شده و مایل نیست آنها را کش بدهد اما کارها و اقدامات او چیزهای دیگری را می گوید و وی همچنان در دنیای آشنای پاتر چرخ می زند. سه کتاب ای بوکی در راه از این قرار هستند: «هاگ وارتز: یک راهنمای نامطمئن» که توضیحات تازه ای را درباره محل تحصیل هری پاتر عرضه می کند، «داستان هایی کوتاه از هاگ وارتز و قدرت ها و سیاست های آن» که متمرکز بر زندان ازکابان خواهد بود و کاراکتر پرطرفدار هوریس اسلاگ هورن (با بازی جیم برودبنت) را نیز تشریح خواهد کرد و سرانجام «داستان هایی کوتاه از هاگ وارتز و دشواری ها و خطرات» که کاراکترهای جالبی چون مینروا مک گاناگال را در مرکز توجه قرار خواد داد. سردمداران تبلیغات هری پاتری توصیه کرده اند که دوستداران پاتر حتماً این سه کتاب را بخوانند تا محصولات بعدی تصویری و مکتوب پاتر، برایشان بیشتر قابل فهم باشد.

بسیاری از شما مجموعه فیلم های هری پاتر را دیده اید و با داستان آن آشنا هستید. این اثر سینمایی به خاطر داستان جذاب و گیرا، جلوه های ویژه چشم نواز و بازی های فوق العاده، توانست مخاطبان زیادی را به خود جذب نماید و طرفداران بیشماری در سراسر دنیا پیدا کند. یکی از علل اصلی موفقیت فیلم را می توان استفاده از لوکیشن های بسیار زیبا و خاص کشور بریتانیا دانست. این مکان های دیدنی، فضای خاصی به فیلم بخشیدند و احساس مرموز بودن را بسیار خوب به بیننده القا می نمودند.

خوشبختانه نقشه ای از لوکیشن های فیلم هری پاتر تهیه شده و علاقه مندان می توانند با در دست داشتن آن، محل فیلم برداری در کشورهای انگلیس و اسکاتلند را پیدا کنند.

هری پاتر و محفل ققنوس – Harry Potter and the Order of the Phoenix 
هری پاتر و محفل ققنوس (Harry Potter and the Order of the Phoenix) فیلمی فانتزی محصول سال ۲۰۰۷ بریتانیا و به کارگردانی دیوید یتس و نویسندگی مایکل گولدن‌برگ است که بر اساس رمانی به همین نام نوشتهٔ جی.کی. رولینگ ساخته شده است. این پنجمین قسمت در مجموعه فیلم‌های هری پاتر محسوب می‌شد که دنبالهٔ هری پاتر و جام آتش و پیش از هری پاتر و شاهزاده دورگه است و کار تهیه‌کنندگی آن را دیوید هیمن و دیوید بارون بر عهده داشتند. محفل ققنوس با فروشی معادل ۹۴۰ میلیون دلار در سراسر جهان عنوان دومین فیلم پرفروش سال ۲۰۰۷ پس از دزدان دریایی کارائیب: پایان جهان لقب گرفت.

در این سال هری پاتر در مقطع پنجم دروس هاگوارتز است و باید امتحانات سمج (سطوح مقدماتی جادوگری) بدهد در ضمن هم وزارت سحر و جادو باور نمی‌کند که لرد ولدمورت بازگشته است و از این جهت هری پاتر و آلبوس دامبلدور را تحت فشار می‌گذارد در آخر در نبردی سیریوس بلک پدرخوانده او توسط بلاتریکس لسترنج کشته می‌شود و در آخر وزارت سحر و جادو متقاعد می‌شود که ولدمورت بازگشته است.

اکنون حدود پنج سال از پخش آخرین فیلم از سری فیلم‌های هری پاتر و ده سال از انتشار جلد پایانی داستان‌های هری پاتر می‌گذرد. فکر می‌کنم بیشتر ما با داستان‌های جادویی هری پاتر بزرگ شدیم، شب‌های زیادی را بیدار می‌ماندیم تا تمام کتاب را تا به آخر بخوانیم؛ و بعد فیلم‌های هری پاتر آمد. مطمئناً هیچ‌کدام از ما نمی‌توانیم تصاویر ذهنی‌مان را از شخصیت‌های اصلی کتاب، از هنرپیشگان فیلم‌های هری پاتر تفکیک کنیم. آیا واقعاً می‌توانید پرفسور اسنیپی بهتر از آلن ریکمن در ذهنتان خلق کنید؟ من که بعید می‌دانم. کتاب‌ها و فیلم‌های هری پاتر همیشه در کنار هم بودند و همگام پیش رفتند، با این قصد که همدیگر را تکمیل کنند. سری هری پاتر دنیا را به لذت‌بخش‌ترین شکل ممکن تکان داد. جی.کی.رولینگ نویسنده کتاب، اولین کسی است که تنها با نوشتن یک داستان دنباله‌دار به یک میلیاردر تبدیل شد. کتاب‌ها تبدیل به فیلم شدند؛ سری فیلم‌های که ده سال طول کشیدند، ده سالی که ارزشش را داشت و نتیجه داد چون آن‌ها به فروش جهانی ۷,۷۲۳,۴۳۱,۵۷۲ دلار دست یافتند. مهم نیست که چقدر از پخش این فیلم‌ها و کتاب‌ها گذشته باشد، آتش اشتیاق طرفداران وفادارش همیشه شعله‌ور باقی می‌ماند.

جی.کی.رولینگ جهانی گسترده را با دوست‌داشتنی‌ترین سری کتاب‌های دوران ما خلق کرد و فیلم‌های که از روی آن‌ها ساخته شد به‌جای اینکه مثل بیشتر فیلم‌های ازاین‌دست ناامیدکننده باشند، می‌توانند بر روی سرگرم‌کنندگی خود تکیه کنند. آیا فیلم‌ها به تکمیلی و غنای کتاب‌ها هستند؟ البته که نه اما این بدان معنی نیست که ارزنده نیستند. سری فیلم‌های هری پاتر پرفروش‌ترین فیلم‌های دنباله‌دار هستند که تاکنون ساخته‌شده. بااینکه هیچ‌گاه از دیدگاه منتقدین به موفقیت سری «ارباب حلقه‌ها» نرسید، اما همه فیلم‌های هری پاتر نقدهای مثبت زیادی دریافت کردند و در رتبه‌بندی روتن تومیتو موفق به دریافت «گواهی تازگی» شدند (پایین‌ترین رتبه آن‌ها ۷۸ از صد و بالاترین آن‌ها ۹۶ از صد است).

جی‌کی رولینگ نویسنده سرشناس بریتانیایی پس از نزدیک به یک دهه به صدر جدول پردرآمدترین نویسندگان جهان بازگشت.
به گزارش خبرآنلاین، جی‌کی رولینگ به لطف فروش بالای نمایشنامه «هری پاتر و فرزند نفرین‌شده» در ۱۲ ماه میان ۳۱ می ۲۰۱۶ تا ۳۱ می ۲۰۱۷ هر دقیقه بیش از ۱۸۰ دلار کسب کرده است. به این ترتیب رولینگ در این سال با درآمدی بالغ بر ۹۵ میلیون دلار لقب پردرآمدترین نویسنده سال را از آن خود کرد.
جیمز پترسون نویسنده سرشناس آمریکایی که سه سال پیاپی صدرنشین این فهرست بود، امسال با درآمد ۸۷ میلیون دلاری در رده دوم قرار گرفته است.
«هری پاتر و فرزند نفرین‌شده» تابستان گذشته روانه بازار کتاب شد و در سه روز نخست عرضه بیش از ۶۸۰ هزار نسخه از آن تنها در بریتانیا فروخته شد.
فروش خوب «جانوران شگفت‌انگیز و زیستگاه آن‌ها» که ماه نوامبر سال ۲۰۱۶ منتشر شد و ارائه نسخه موثر رمان‌های «هری پاتر» به مناسبت بیستمین سالگرد انتشار نخستین رمان نیز سهم چشمگیری در درآمد بالای رولینگ داشتند.
رولینگ پیش از این در سال ۲۰۰۸ نیز در فهرست پردرآمدترین نویسندگان سال مجله فوربز در صدر قرار گرفته بود. او و جیمز پترسون اختلاف قابل توجهی با دیگر نویسندگان حاضر در فهرست دارند. نفر سوم این فهرست جف کینی نویسنده سری کتاب‌های پرفروش «یک بی‌عرضه»‌ است که درآمد یکسالش به ۲۱ میلیون دلار می‌رسد و پس از او دن براون با درآمد ۲۰ میلیون دلاری ایستاده است.
جان گریشام و استیون کینگ از دیگر نویسندگان شاخص حاضر در این فهرست هستند. در این میان چهره‌های شاخصی چون جرج‌ آر‌آر مارتین و جان گرین در میان ۱۰ نفر نخست فهرست فوربز جایی ندارند. البته بی‌شک مارتین با ارائه کتاب جدید از سری کتاب‌های «ترانه یخ و آتش» بی‌شک به جمع ۱۰ نفر نخست بازخواهد  گشت.
فوربز برای رسیدن به این فهرست مجموع درآمد نویسندگان از فروش کتاب‌های چاپی، الکترونیکی و صوتی در کنار درآمد حاصل از سینما و تلویزیون را در نظر گرفته است.

فهرست ۱۰ نویسنده پردرآمد جهان:‌
۱ - جی‌کی رولینگ با درآمد ۹۵ میلیون دلار
۲ - جیمز پترسون با درآمد ۸۷ میلیون دلار
۳- جف کینی با درآمد ۲۱ میلیون دلار
۴ - دن براون با درآمد ۲۰ میلیون دلار
۵ - استیون کینگ با درآمد ۱۵ میلیون دلار
۶ - جان گریشام با درآمد ۱۴ میلیون دلار
۶ - نورا رابرتس با درآمد ۱۴ میلیون دلار
۸ - پائولا هاوکینز با درآمد ۱۳ میلیون دلار
۹ - ال جیمز با درآمد ۱۱.۵ میلیون دلار
۱۰ - دانیل استیل با درآمد ۱۱ میلیون دلار