اسطوره سازان تمدن ایرانی

شرکت والت دیزنی یک شرکت آمریکایی است که به‌عنوان یکی از بزرگ‌ترین کمپانی های رسانه‌ای و سرگرمی جهان شناخته می‌شود. این شرکت که دفتر مرکزی آن در بربنک کالیفرنیا واقع شده است، در تاریخ ۱۶ اکتبر سال ۱۹۲۳ توسط ۲۲ برادر به نام‌های والت و روی دیزنی تأسیس شد. بسیاری از انیمیشن‌هایی که ما در دوران کودکی خود دیده‌ایم و با آن‌ها بزرگ شده‌ایم، محصول شرکت دیزنی هستند. همه‌ی ما با انیمیشن‌هایی مانند میکی ماوس، سفید برفی، سیندرلا و پینوکیو خاطره داریم و هیچ‌ موقع از دیدن آن‌ها سیر نمی‌شویم. این شرکت هم مانند بسیاری از شرکت‌های بزرگ، با تلاش و پشتکار مؤسسان آن به جایگاه فعلی خود رسیده است. برای خواندن داستان شکل‌گیری این برند با زومیت همراه باشید.

والتر دیزنی در تابستان سال ۱۹۲۳ در سن ۲۲ سالگی با آرزوهای زیادی برای رسیدن به موفقیت و پولدار شدن به کالیفرنیا رفت. او فیلم کوتاهی با نام «سرزمین عجایب آلیس» ساخته بود، در این فیلم دختربچه‌ای به نام ویرجینیا دیویس نقش اصلی فیلم را بر عهده داشت و با شخصیت‌های انیمیشن همبازی بود. والت دیزنی تصمیم داشت این فیلم را به‌عنوان اولین قسمت از مجموعه‌ی داستانی «کمدی‌های آلیس» به یک توزیع‌کننده‌ در نیویورک بفروشد. همین اتفاق شروعی بود تا ۲ برادر دیزنی شرکت خود را با سهم یکسان و با نام Disney Brothers Cartoon Studio در همان سال تأسیس کنند. مدتی بعد و به پیشنهاد روی دیزنی، آن‌ها نام شرکت را به Walt Disney Studio تغییر دادند. انیمیشن‌های آن‌ها  فروش خوبی داشت و آن‌ها توانستند دفتر خود را به یک ساختمان بهتر در خیابان هایپریون هالیوود منتقل کنند.

والت دیزنی (Walt Disney)  کارآفرین، نقاش کارتون، انیماتور، دوبلور و تهیه‌کننده آمریکایی بود که به‌عنوان یک شخصیت برجسته در صنعت انیمیشن آمریکا و سراسر جهان محسوب می‌شد. دیزنی به دلیل تاثیرش و همچنین خدماتی که به دنیای سرگرمی ارائه کرده، به‌عنوان یک چهره فرهنگی نیز شناخته می‌شود. این شخصیت بزرگ با برادرش روی دیزنی  (Roy Disney) کمپانی والت دیزنی را راه‌اندازی کردند.دیزنی و کارکنانش شخصیت‌های کارتونی مثل میکی‌موس (Mickey Mouse)، دونالد داک (Donald Duck)  و گوفی (Goofy)  را خلق کردند که خود دیزنی به جای شخصیت معروف میکی حرف می‌زد.

والت دیزنی در زمان حیاتش برنده 22 جایزه آکادمی شد و چهار جایزه افتخاری از مجموع 59 انیمیشن به دست آورد، به طوری که رکورددار دریافت چهار جایزه در یک سال بود. دیزنی بیش از هر کس دیگری جوایز و نامزدی‌های اسکار را در طول تاریخ در کارنامه خود ثبت کرده است. والت دیزنی در 15 دسامبر 1966 بر اثر سرطان ریه در کالیفرنیا درگذشت. او میراثی عظیم از خود به جای گذاشته است، میراثی که شامل تعداد زیادی انیمیشن و فیلم می‌شود و مکان‌هایی مثل استودیو انیمیشن دیزنی و کمپانی دیزنی، دیزنی پارک که نام او را بر خود دارند.

باید فروشنده باشید

خیلی نگاه می کنم عکس ات را...

پیر نمی شوی.... اما پیرم می کنی مرا....

فیلم پرل‌هاربور به کارگردانی مایکل بی که بازسازی عظیم نبرد بندر پرل‌هاربور است 156 میلیون و 9000 هزار دلار خرج برداشت تا بیست وپنجمین فیلم پرهزینه سینما شود. اما به استثنای 40 دقیقه صحنه‌های جذاب حمله در بقیه مدت فیلم باید شاهد نقش آفرینی کسل کننده بن افلک و دیگر بازیگران این فیلم بود.

داستان از جایی شروع می‌شود که شهر شروع به لرزیدن می‌کند و برج بزرگ شهر سقوط می‌کند، ابتدا شاهد یک زمین لرزه ۷ ریشتری هستیم و زمین شناسان انتظار پس لرزه‌های ضعیف تری را دارند. اما نه تنها زمین لرزه‌هایی در کار نیست بلکه زلزله‌هایی مهیب تر و بزرگ تر به وقوع خواهند پیوست.

خلاصه داستان : این فیلم ماجرای خانواده ای را شرح می دهد که پس از وقوع زلزله “تانگشان” چین در سال 1976 از هم فاصله می گیرند و…

در سال ۱۹۷۶ میلادی زلزله‌ای به بزرگی ۷.۶ ریشتر شهر تانگشان در چین را لرزاند به‌طوری که حدود ۲۰۰ هزار نفر کشته شدند. آن زلزله الهام‌بخش بسیاری از کارگردانان چینی برای ساخت فیلم سینمایی شد. از معروف‌ترین‌های آنها «بعد از زلزله» است که در سال ۲۰۱۰ ساخته شد. این فیلم درامی طولانی اما دلنشین برای پاسداشت کشته‌شده‌های آن زلزله است.

نام فیلم : Aftershock
ژانر : درام. محصول: چین

فیلم سینمایی اورشلیم: شمارش معکوس/ 2011

 کارگردان:هارولد کرنک
بازیگران:دیوید‎ای آر وایت، آنا زیلینسکی، استیسی کیچ، رندی تراویس
باز هم آمریکا و باز هم توهم اینکه ایران، بمب اتمی در اختیار دارد. اورشلیم:شمارش معکوس، براساس کتابی به همین نام ساخته شده و ضدبرنامه‎‎های هسته‎ای ایران است. قصه تخیلی فیلم درباره هفت ایرانی مسلمان به نام گروه هفت شگفت‎انگیز است که می‎خواهند با بمب‎گذاری و عملیات خرابکارانه، کشور آمریکا را نابود کنند! نتیجه این نگاه توهمی و خنده دار و به شکل بسیار بدی سیاست زده، با خواندن همین خلاصه قصه و موضوع، واضح و مبرهن است و اصلا نیاز به دیدن فیلم نیست.

فیلم شبی با پادشاه | 2006

 کارگردان:مایکل سجبل
بازیگران:تیفانی دوپونت، لوک گاس، جان ریس دیویس، عمر شریف
باز هم یک فیلم تاریخی دیگر و باز هم درباره دوران خشایارشاه. این‎بار هالیوود سراغ بخشی ضربه پذیر درباره یهودیان در دوران پادشاهی ایران می‎رود و سعی می‎کند با معادل سازی‎‎های تمثیلی و هنرمندانه، بحث مظلومیت یهودیان در ایران و جهان را در طول تاریخ مطرح کند. در واقع جریان صهیونیستی و اسرائیلی پشت پرده این فیلم، و سیستم هالیوود، تلاش می‎کند با روایت این قصه و شاخ و برگ دادن بیش از حد به آن، نوشابه‎ای برای خودش باز کند. هامان، وزیر خشایارشاه، روزی از جایی عبور می‎کند، همه به‎جز فردی به نام مردخای به او تعظیم می‎کنند.
 این موضوع برای هامان قابل هضم نیست، برای همین با ترفندی حکم قتل عام یهودیان را از شاه ایران می‎گیرد. ولی دختری یهودی به نام استر که تحت سرپرستی مردخای بوده، نزد خشایارشاه می‎رود و او را از این کار منصرف می کند. در واقع با فداکاری، جلوی ادامه نابودی و کشتار یهودیان را می‎گیرد. این فیلم صرفا نشانه واضح دیگری از دشمنی آمریکا و صهیونیست‎ها با ایران است و هیچ امتیازی در آن مشاهده نمی‎شود.

بخش  «کتاب و سینما» امروز ۲۵ مهرماه در نخستین روز سی‌وچهارمین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران ساعت ۱۹:۳۰ در سالن شماره ۵ چارسو برگزار می‌شود، در این آیین از دو کتاب «فیلم کوتاه همایش بین‌المللی مطالعات فیلم کوتاه تهران: گذشته، حال، آینده» و «ساختن یک فیلم کوتاه» رونمایی می‌شود.

به گزارش ستاد خبری سی‌وچهارمین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران، بخش «کتاب و سینما» که به اقتباس‌های ادبی و سینما اختصاص دارد به همت خانه کتاب با حضور سیدصادق موسوی، دبیر سی‌وچهارمین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران، مجید غلامی جلیسه، مدیرعامل خانه کتاب، هوشنگ مرادی کرمانی و هادی مقدم‌دوست، داور این بخش برگزار می‌شود.

در این مراسم از کتاب «فیلم کوتاه همایش بین‌المللی مطالعات فیلم کوتاه تهران: گذشته، حال، آینده» با حضور اعضای کمیته علمی همایش روح‌الله حسینی، محمدحسین تمجیدی، سعید توکلیان، احمد ضابطی جهرمی و برگزیدگان مقالات رونمایی می‌شود. این کتاب شامل ۳۲ مقاله از نخستین همایش بین‌المللی مطالعات فیلم کوتاه تهران، گذشته، حال، آینده است که در حاشیه جشنواره سال گذشته با رویکرد تقویت بنیان علمی و پژوهشی فیلم‌سازان فیلم کوتاه برگزار شد و تلاش دارد تصویری از اندیشه‌های کاوش‌گر، خلاق و نظریه‌پرداز در عرصه‌ فیلم کوتاه را در مقابل مخاطبان قرار دهد.

نخستین جشنواره فیلم‌های ایرانی، ۲۸ تا ۲۹ مهرماه با نمایش فیلم «بادیگارد» به کارگردانی ابراهیم حاتمی‌کیا در سنگاپور، برگزار می‌شود.
به گزارش رسیده، نخستین جشنواره فیلم‌های ایرانی، طی روزهای ۲۸ تا ۲۹ مهرماه به همت رایزنی فرهنگی جمهوری اسلامی ایران در مالزی و با همکاری مؤسسه مطالعات خاورمیانه دانشگاه ملی سنگاپور، برگزار می‌شود.
در این جشنواره، فیلم‌های «بادیگارد» به کارگردانی ابراهیم حاتمی‌کیا، و «فروشنده» به کارگردانی اصغر فرهادی اکران می‌شود.
در حاشیه برگزاری این جشنواره، نشستی با حضور اساتید و پژوهشگران دانشگاه سنگاپور جهت معرفی تاریخ و تمدن و فرهنگ و هنر ایرانی برگزار و رایزن فرهنگی کشورمان در مالزی مقاله‌ای تخت عنوان «سهم فرهنگ و تمدن ایرانی در ایجاد صلح و همزیستی جهانی» ارایه خواهد کرد.

فیلم بتمن آغاز می‌کند (Batman Begins) اثر کارگردان محبوب کریستوفر نولان که در سال ۲۰۵۵ اکران شد توانست موفقیت‌های زیادی را هم از نظر تجاری و فروش و هم از نظر منتقدان کسب کند. همین مسئله بهانه‌ای شد که نولان به فکر ساخت سه گانه‌ای با محوریت شخصیت بتمن بیفتد. قبل از این اثر، غیبت دو شخصیت فوق‌العاده محبوب کمپانی دی سی یعنی سوپرمن و بتمن که از اوایل دهه ۲۰۰۰۰ دیگر روی پرده نقره‌ای سینماها دیده نشده بودند به شدت حس می‌شد. قبل از سال ۲۰۰۰ و پیش از فیلم Batman Begins همانطور که اشاره شد، آخرین اثری که از شخصیت سوپرمن به روی پرده سینما رفت در سال ۱۹۸۷ و فیلم سوپرمن 4: در جستجوی صلح (Superman IV: The Quest for Peace) بود که کریستوفر ریو نقش مرد فولادی یا همان سوپرمن را ایفا می‌کرد. همچنین قبل از آن سال، فیلم‌های با محوریت بتمن هم توسط تیم برتون و جوئل شوماخر ساخته شده بود و آخرین قسمت آن در سال ۱۹۹۷۷ اکران شد که بی‌برنامگی‌ها و ناهماهنگی بین عوامل و مسئولین دست اندر کار، باعث خراب شدن مجموعه خود شد.

به گزارش ستاد خبری سی‌وچهارمین جشنواره فیلم کوتاه تهران، متن پیام‌های دکتر سیدعباس صالحی، وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، محمدمهدی حیدریان، رئیس سازمان سینمایی و سیدصادق موسوی، دبیر سی‌وچهارمین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران به شرح زیر است:

سیدعباس صالحی، وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی:
«فیلم کوتاه، رباعی شعر انسانی‌ست.»

محمدمهدی حیدریان، معاون وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی ، رئیس سازمان سینمایی:
«صنعت تصویر آینده، از آنِ فیلم کوتاه است.»

سیدصادق موسوی، دبیر سی‌وچهارمین جشنواره بین‌المللی تهران:
«به یادماندنی‌ترین خاطرات، کوتاه‌ترین آن‌هاست.»

سی‌و‌چهارمین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران ۲۵ تا ۳۰ مهرماه سال‌جاری برابر با ۱۷ تا ۲۲ اکتبر ۲۰۱۷ به دبیری سیدصادق موسوی در پردیس سینمایی ملت برگزار خواهد شد.

هر چند در سال 89 پیش از این فیلم" طیب" به کارگردانی قدرت الله بزرگی تولید شد اما در سینمای حرفه ای ساخت چندین اثر براساس سیک داستان و رمان طبیعی است.

بر همین اساس مسعود ده‌نمکی فیلم سینمایی «طیب‌خان» را براساس کتاب «زندگی‌نامه طیب حاج‌رضایی، حرّ انقلاب» که توسط خود ده نمکی نگارش  یافته با سرمایه گذاری بخش خصوصی می سازد.

در آستانه چهلمین سال انقلاب اسلامی و پس از دو سال پژوهش کتاب زندگی شهید طیب حاج‌رضایی براساس اسناد و مدارک و مصاحبه با ده‌ها تن از پیشکسوتان انقلاب و دوستان و وابستگان طیب حاج‌رضایی توسط مسعود ده‌نمکی در دو جلد و در۱۴۰۰ صفحه‌ به رشته تحریر درآمده و احتمالاً توسط مرکز اسناد انقلاب اسلامی منتشر خواهد شد.

گفتنی است نگارش فیلم سینمایی «طیب‌خان» نیز براساس همین کتاب در حال انجام بوده و به زودی نهایی خواهد شد و بعد از ارائه به سازمان سینمای در مرحله پیش تولید قرار خواهد گرفت.

بعد از نمایش فیلم مستند «رویاهای دم صبح» در ژاپن چند تهیه‌کننده ژاپنی برای ساخت فیلم بعدی مهرداد اسکویی در این کشور اعلام آمادگی کردند.
به گزارش مهر، فیلم مستند «رویاهای دم صبح» به کارگردانی مهرداد اسکویی که چندی پیش در جشنواره «یاماگاتا» روی پرده رفت با استقبال مخاطبان رو به رو شد به طوری که در هر ۲ نمایشی که برای این فیلم در جشنواره در نظر گرفته شده بود، بسیاری به دلیل پر شدن صندلی ها نتوانستند وارد سالن شوند.
همچنین چند پخش‌کننده ژاپنی برای اکران فیلم در توکیو و دیگر شهرهای ژاپن با شرکت دریم لب فیلمز به مدیریت نسرین میرشب پخش کننده جهانی فیلم وارد مذاکره شدند و معتقد بودند مردم ژاپن از این فیلم استقبال خواهند کرد.
بعد از اکران این فیلم در کشورهای انگلیس، سوییس، آمریکا و اکران گسترده در فرانسه، این جدیدترین پیشنهاد برای اکران مستند سینمایی «رویاهای دم صبح» در ژاپن است. در عین حال چندین استاد دانشگاه در رشته های مطالعات زنان، انسان شناسی و جامعه شناسی از اسکویی برای شرکت در سمینار و نشست های تخصصی در دانشگاه توکیو و دانشگاه های شمال ژاپن برای سال ٢٠١٨ دعوت به عمل آوردند.
همچنین نمایندگان شبکه تلویزیونی این کشور با نام NHK نیز برای نمایش «رویاهای دم صبح» و حمایت از فیلم بعدی مهرداد اسکویی وارد مذاکره شدند.

در پی انتشار سخنان ضد ایرانی دونالد ترامپ در صفحه رسمی وی در شبکه اجتماعی اینستاگرام، کاربران ایرانی با درج بیش از ۲ میلیون کامنت، نسبت به این سخنان واکنش نشان دادند.
بعد از سخنرانی توهین آمیز دونالد ترامپ رئیس جمهور آمریکا علیه ایران در روز جمعه ۲۱ مهرماه و اعلام سیاست های خصمانه کاخ سفید علیه دولت ایران، کاربران ایرانی با حضور در صفحه رسمی اینستاگرام ترامپ، نسبت به این سخنان واکنش نشان دادند.
از آنجایی که در این اظهارات، رئیس جمهور آمریکا با تحریف نام خلیج فارس از آن با عنوان جعلی خلیج عربی یادکرد، کاربران ایرانی با به کارگیری هشتگ هایی چون persian_gulf_for_ever ، persiangulf، خلیج فارس، لبیک یا خامنه ای و trump_is_stupid در صفحه رسمی وی، اعتراض خود را به این اظهارات ایران ستیزانه اعلام کردند.
بررسی ها نشان می دهد که در پست ضد ایرانی صفحه رسمی ترامپ که به تشریح محتوای سخنرانی زننده وی اختصاص یافته، بیش از ۲ میلیون کامنت (اظهارنظر) با هشت گهای فوق تاکنون درج شده و در عرض ۲۴ ساعت نیز ۱.۳ میلیون کامنت به ثبت رسیده است.
این درحالی است که پیش از این پست هایی که در صفحه رسمی اینستاگرام ترامپ منتشر شده بود کمتر از ۲۰ هزار کامنت داشته است.
در همین حال کاربران ایرانی در شبکه اجتماعی توئیتر نیز نسبت به اظهارات خصمانه ترامپ واکنش اعتراضی داشتند. به نحوی که طبق برآوردها بالغ بر ۱۵۰ هزار توئیت در کمتر از ۲۴ ساعت در این باره منتشر شد.

محمد مهدی حیدریان که در اولین روز برگزاری سی و چهارمین جشنواره بین المللی فیلم کوتاه تهران حضور داشت به ستاد خبری بیان کرد: امروز تعدادی از آثار کوتاه به نمایش درآمده و الان برای ارزیابی آثار زود است بنابراین می توانم مثل بازدید کننده ها و مخاطبان اظهار نظر کنم.
به ‌گزارش رسیده، وی افزود: خوشحالم که هر روز به تعداد علاقمندان فیلم کوتاه اضافه می شود و ما هم باید همپای یکدیگر این مسیر را ادامه دهیم و قدر این استقبال خوب و پرحجمی که هنرمندان و هنردوستان رقم زده اند را بدانیم. حضور قابل توجه جوانان در این رویداد در سطح بالا این امیدواری را ایجاد می کند که فیلمسازان برای تولیدهای بیشتر باانگیزه تر عمل کنند.
حیدریان با اشاره به اینکه راه گفتگو با مردم فیلمسازی است، ادامه داد: فیلمسازی بیان تصویری است ما هم مثل همه بیننده هایی که اولین روز جشنواره را اینگونه پرشور رقم زده اند آرزو می کنیم هنرمندان علاقمند به فیلمسازی به خصوص فیلم کوتاه در این مسیر موفق باشند البته ما وظیفه خود می دانیم که کمک شان کنیم.

امروزه با گسترده شدن رسانه های جمعی و دسترسی همگان به نمایشگرهای کوچک و بزرگ، انسان بیش از هر زمان دیگری به رسانه های تصویری و متحرک دسترسی دارد و تولیدات هنری و رسانه ای متحرک، بیش از هر زمان از قدرت تاثیرگذاری بر مخاطب عام برخوردار است. در عین حال، پیشرفت فناوری های ساخت تصاویر و جلوه های بصری با چنان سرعت فزاینده ای رو به افزایش است که می توان به جرأت گفت این فناوری ها در رده بالاترین فناوری ها در دنیای امروز، از حیث سرعت در پیشرفت هستند.

در این مقاله سعی شده با بررسی فیلم گودزیلا و مقایسه نسخ قدیمی با نسخه های به روز این فیلم، مختصری به نقش تکنولوژی دیجیتال در سه دهه اخیر سینما پرداخته شود.

می توان با مقایسه ای ساده، به تاثیر عظیم تکنولوژی دیجیتال در پیشرفت صنعت سینما پی برد:

تا اواخر دهه ۸۰ میلادی، در تمامی فیلم هایی که از موجود خیالی “گودزیلا” ساخته شده بود سازندگان سعی داشتند با ساخت ماکت ساختمان های شهر و عروسک های کوچک مخاطب را قانع کنند که این تصاویر، تصاویر حقیقی از حمله یک موجود غول‌آسا به شهر است.

سینما بر مبنای ابزار‌های ماشینی شکل گرفته است. در واقع در روز‌های اولیه‌ای که این جوجه سر از تخم در می‌آورد، مخاطبان بیشتر مجذوب تکنولوژی سینما می‌شدند، تا با آنچه که واقعاً نمایش داده می‌شد. همانگونه که “استفان هیث” می‌نویسد:

” [دراین دوره] چیزی که ترویج داده می‌شد و فروخته می‌شد، تجربه‌ی مواجهه با ماشین بود. “آپاراتوس سینما”. برنامه‌های پخش شده در “گراند کافی” با عنوان “سینما توگراف” معرفی می‌شدند و با وصفی درباره‌ی سینما‌توگراف دنبال می‌شد. همواره پس از اینکه توصیف مورد تأکید بود، عنوان فیلم در معرض دید عموم قرار می‌گرفت. این عنوان در قسمت پایینی صفحه‌ی نمایش قرار داشت (هیث، ۱۹۸۰: ۱)”.

“ریموند ویلیامز” تمایزی مفید میان دو دسته از مباحث قابل تبدیل به یکدیگر در حوزه‌ی تکنولوژی سینمایی مطرح می‌کند. او ابداع تکنیکی را به‌عنوان “ابزاری خاص (ویژه) که از تجربه‌های عملی یا دانش علمی و تعامل میان این دو مشتق شده است” توصیف می‌کند. این تعریف شامل ابزار‌های ماقبل دوره‌ی سینما که در بسط و تکامل عکاسی امروزی نقش داشته‌اند و سایر عناصر مربوط به نمایش تصاویر متحرک مانند فانوس دریایی جادویی و سایر عناصر سرگرم کننده‌ی عملی بوده است. چنین ابداعاتی به کرات «انتخاب، بسط و گسترش یافته‌اند، تا نهایتاً به یک تکنولوژی سیستماتیک از فیلم یا سینما منجر شده‌اند (ویلیامز، ۱۹۸۳: ۱۳و۱۲)”. چنین روند تکاملی‌ای به نسبت مستقیم بین تکنولوژی و اهداف عملی و قابل استفاده دلالت می‌کند. در واقع علاقه بسیاری از محققان حوزه‌ی فیلم به تکنولوژی بیشتر مربوط به چگونگی ارتباط تکنولوژی به عمل زیبایی شناختی سینما است. بنابرین وظیفه‌ی این محققان صرفاً تشریح و مشخص کردن ابداعات خاص، تکنولوژی‌ها و تکنیک‌ها نیست، بلکه این موارد را باید درون دیدگاه‌هایی پویا که به فرآیند‌های گسترش و تغییر تکنولوژی مرتبط است، مورد بررسی و تحلیل قرار دهند.

امروزه دنیای سینما بسیار پیچیده شده است و هر بار برای ساخت فیلم‌های جدید، از تکنولوژی‌های خارق‌العاده‌ای استفاده می‌شود. یکی از تکنولوژی‌های موجود در سینما تکنولوژی CGI است که برای خلق صحنه‌های مختلف به کار می‌رود.

امروزه فناوری‌های مختلفی نظیر CGI به فیلمسازان امکان میدهد تا فیلم‌هایشان را از نظر فنی تقویت و چشم بینندگان را با طیف گسترده‌ای از جلوه‌های ویژه خیره کنند. گاهی اوقات با نرم‌افزارهای کامپیوتری جلوه‌های ویژه به گونه‌ای ساخته می‌شود که بیننده را حیرت زده می‌کند و تقریبا همه فیلم‌های سبک اکشن از تکنولوژی CGI استفاده می‌کنند.

بخش منتشر شده سخنان دکتر ابراهیم فیاض در حضور مقام معظم رهبری در جشنواره فیلم عمار: هنر تمام داستان های بشری را درخود جمع می کند و تحویل می دهد ... سینما رسانه بین کتاب و تلویزیون است ... من حرف آوینی را درباره سینما قبول ندارم. که تقلیل گراست ...سینما سه وجه دارد. رسانه، هنر و تکنولوژی ... امام دربهشت زهرا اشاره کردند که «سینما یکی  از مظاهر تمدن است که باید در خدمت این مردم، در خدمت تربیت این مردم باشد» ... تمدن بدون سینما نمی شود ... ماشین هم اسب چموش است ... تمام داستان های بشری به فرم هنر می تواند متجلی شود ... ما به خاطر پول مفتِ نفت فقط به تکنولوژی سینما توجه می کنیم. باید بعد هنری و رسانه ای سینما دیده شود. درعمار به این ابعاد توجه شد... بوعلی سینا هم قصه می نویسد.

ما سه مشکل داریم:
1- هنوز نقش هنر در دانش ما مشخص نشده است.
2-  تلویزیون ما پول زیاد دارد اما نرم افزار ندارد.
3- سازمان های سینمایی مثل فارابی و ... آکادمی نیستند و فقط پول خرج می کنند. 

جشنواره عمار هم باید آکادمی داشته باشد. ما الآن انیمیشن کم داریم. اگر هنر تبدیل به آکادمی شود تولید و بازتولید منظم می شود. هنر یعنی آینده. اگر هنر نداشته باشیم، آینده نداریم. عمار رو به آینده است اما بقیه سینما روبه گذشته است.