تصاویری از لوکیشن های ( مکان های فیلمبرداری) به یادماندنی ترین آثار سینمایی که تا کنون مشاهده کرده اید , بسیاری از این لوکیشن ها سالم و تعداد محدودی از آنها بر اثر گذشت زمان نیاز به مرمت دارند , اما با این حال تمامی آنها یادآور بزرگترین فیلم های سینمایی ساخته شده در خود هستند .
هر سال پُر فروش ترین فیلم ها معمولاً آن هایی است که در فصل تابستان به نمایش در می آیند. در سه فصل بعدی کم تر فیلمی است که بتواند به فروش فوق العاده ای دست پیدا کند. امسال هم جز این نیست و فیلم های محبوب و مورد پسند عامه بیش تر آن هایی است که در تابستان اکران شده اند.
۱٫ «زیبا و هیولا» (دیو و دلبر)- Beauty and the Beast
داستان کلاسیک فرانسوی «زیبا و هیولا» (La Belle et la Bete) در سال ۱۷۴۰ به وسیله گابریل سوزان باربو ویله نوو به نگارش درآمد و از آن زمان به بعد به صورت فیلم با بازیگران و نقاشی و کارتون به تصویر کشیده شد. اما فیلم جدید بر مبنای انیمیشن موفقیت آمیز کمپانی دیزنی به سال ۱۹۹۱ ساخته شده است. ماجرا درباره دختر زیبایی به نام «بل» است هنگامی که مرد محبوب دهکده «گاستون» (لوک ایونز) دست رد به عشق دخترک می زند، تبدیل به هیولایی می شود (با بازی دن استیونس) و در قصر زندانی می شود محصور با چلچراغ ها و ساعت ها و قوری و استکان ها و حالا باید «بل» را اسیر عشق خود کند… فیلم را بیل کاندان با موسیقی سحرآور و طراحی و رنگ های دلپذیر ساخته است و در اوایل امسال توانست با فروش ۵۰۴ میلیون رتبه نخست فیلم های پُر فروش ۲۰۱۷ را از آن خود کند.
سوپرمن نام فیلمی ابرقهرمانانه به کارگردانی ریچارد دانر است که در سال ۱۹۷۸ بر اساس داستان‌های مصور سوپرمن ساخته شده است. اسطوره سازان در این مقاله مطالب جالبی در مورد فیلم سوپرمن برای شا عزیزان تهیه کرده است که در ادامه می خوانید.
بودجه هنگفت، فروش چشمگیر
ساخت فیلم سوپرمن ۵۵ میلیون دلار هزینه در بر داشت که در سال ساخت فیلم، بودجه هنگفتی برای یک فیلم به حساب می‌آمد اما فروش فوق‌العاده سوپرمن (بیش از ۳۰۰ میلیون دلار) راه را برای ساخت دنباله‌های فیلم، هموار ساخت.
سوپرمن ۲ (۱۹۸۰)، سوپرمن ۳ (۱۹۸۳)، سوپرمن ۴ در جستجوی صلح (۱۹۸۷) و بازگشت سوپرمن (۲۰۰۶) دنباله‌های این فیلم به حساب می‌آیند. لازم است ذکر شود که فیلم بازگشت سوپرمن ادامه‌ای بر ماجراهای قسمت اول و دوم فیلم است و قسمت‌های سوم و چهارم را نادیده گرفته است.
تنطلق غدا الثلاثاء فعالیات الدورة ال 39 "لمهرجان القاهرة السینمائی الدولى" وسط حشد من النجوم المصریین والعالمیین والعرب وذلک برعایة شبکة قنوات Dmc.
اولین شهر سینمایی جهان در ماکائو آسیا به همکاری چندین شرکت سرمایه گذاری رسانه ای و تفریحاتی در سال 2015 در مالزی افتتاح شد. این شهرک سینمایی اولین استودیو/ شهر در جهان است که افتتاح خواهد شد.
برای افتتاح این شهر سینمایی که چرخ و فلکی به ارتفاع 130 متر در آن وجود دارد، مارتین اسکورسیزی، رابرت دنیرو لئوناردو دی کاپریو حاضر شدند. این چرخ و فلک نماد این شهرک سینمایی است.
در این شهر سینمایی نماد هایی از برج ایفل تا لاس وگاس و مجلل ترین ساختمان ها و هتل ها ساخته می شود
بازاریابی درباره مقاصد سفر داخلی در حوزه گردشگری فیلم در کشور ضروری به نظر می رسد.
امروزه از فیلم می توان به عنوان رسانه ای برای تبلیغات زیرپوستی در عرصه گردشگری و معرفی مقاصد سفر بهره برد. از مهم ترین مزایای تبلیغ مقاصد گردشگری در فیلم ها می توان به ماندگاری فیلم و همچنین دوری از یکسونگری های موجود در دیگر رسانه های تبلیغاتی اشاره کرد. از این رو اعتمادسازی مخاطب از طریق فیلم نسبت به یک مقصد گردشگری در مقایسه با دیگر شیوه های تبلیغاتی برای علاقه مندان به هنر هفتم، امری سهل الوصول تر به نظر می رسد؛ موضوعی که اهمیت آن در بسیاری از کشورهای دیگر تا جایی بود که منجر به شکل گیری شاخه ای از گردشگری با عنوان گردشگری فیلم از دهه 1990 میلادی شد و گستره آن بازدید از لوکیشن های فیلم ها و مجموعه های تلویزیونی، استودیوهای تولید فیلم ها و برنامه های تلویزیونی و همین طور دیگر موضوعات مرتبط با صنعت فیلم و سینما را شامل می شود.
بر همین اساس، سال هاست که معرفی مقاصد گردشگری به ویژه مقاصد ناشناخته سفر از طریق انواع فیلم ها و مجموعه های تلویزیونی به یکی از روش های بازاریابی در دنیای مدرن تبدیل شده است؛ آن هم در شرایطی که بازاریابی از طریق تبلیغات متداول اثرگذاری کمرنگی پیدا کرده است. در این میان، خصوصیات بصری مقاصدی که در فیلم ها به گردشگران ارائه می شوند، در نهایت به تمایل آنان برای سفر به مقاصد خاص می انجامد. از این رو بسیاری از کشورها تلاش کرده اند از ظرفیت تولیدات سینمایی و تلویزیونی خود بهره ببرند و گردشگران فرهنگی بسیاری را به مقصد خود جذب کنند؛ موضوعی که در کشورمان ایران، باوجود برخورداری از تولیدات فاخر سینمایی، هنوز در آن شاهد عملکرد موفقی نبوده ایم و گردشگری فیلم بیش از هر مکان دیگری به شهرک سینمایی غزالی محدود شده است.
آنچه در حوزه گردشگری فیلم در کشور ضروری به نظر می رسد، بازاریابی درباره مقاصد سفر داخلی است که خود می تواند تعامل میان تورگردانان و فیلم سازان را نیز به دنبال داشته باشد؛ اگرچه این موضوعی است که شاید کمتر با استقبال فیلم سازان رو به رو شود، با این حال رونق گردشگری فیلم و بازاریابی در این زمینه با هدف توسعه و ترویج آن و درآمدزایی از این طریق نیازمند آگاهی بخشی به تورگردانان و فیلم سازان نسبت به ظرفیت های موجود در این رابطه است.
علاوه بر این، ضروری است در کنار تبلیغات که رکن اساسی بازاریابی در هر حوزه ای به شمار می رود، نسبت به حفظ و نگهداری دکورها و لوکیشن های فیلمبرداری نیز اقدام شود تا از این اماکن بتوان به عنوان مقصدی برای برگزاری تورهای گردشگری فیلم بهره برد. اجرای تورهای مجازی با راه اندازی وب سایت های ویژه فیلم های شاخص سینمایی یا مجموعه های تلویزیونی، معرفی هتل ها و مراکز اقامتی که به عنوان لوکیشن فیلمبرداری مورد استفاده قرار گرفته اند، تبدیل مکان های فیلمبرداری به واحدهای اقامتی با هدف فراهم آوردن زمینه اقامت گردشگران در یک لوکیشن و بهره مندی از خدمات متناسب با دوره تاریخی مرتبط با فیلم که خوشبختانه ایران به دلیل ساخت و تولید فیلم ها و سریال های تاریخی بسیار از پتانسیل بالایی در این زمینه برخوردار است؛ از دیگر پیشنهادها برای توسعه گردشگری فیلم در کشور است.
تعامل با تورگردانان داخلی و خارجی با هدف برقراری تورهای ورودی به کشور و به مقاصد و لوکیشن هایی که موفق به کسب جوایز بین المللی شده اند، تهیه نقشه گردشگری لوکیشن های فیلم و فروش یادمان هایی از فیلم های پرمخاطب نیز از دیگر مواردی است که توجه به آنها در راستای رونق این شاخه از گردشگری حایز اهمیت می نماید. با این حال نباید از نظر دور داشت که توسعه و پای گیری این شاخه از گردشگری در کشوری همچون ایران که در خلق تولیدات سینمایی شاخص به ویژه با مضامین تاریخی تاکنون کارنامه نسبتا درخشانی داشته است، بیش از هر چیز نیازمند مطالعات اصولی در خصوص ساختار و مفاهیم گردشگری فیلم خواهد بود تا این شاخه از گردشگری به صورت هدفمند و نتیجه بخش در کشور شکل بگیرد.
از این میان ۱۵ فیلم آماده نمایش، ۱۰ اثر در مرحله صداگذاری هستند، ۱۹ فیلم مرحله تدوین و ۱۵ اثر نیزدر مرحله فیلمبرداری قرار دارند. ۸۸ پروژه نیز در مرحله پیش تولید قرار دارند که ۱۰ فیلم از این میان بیش از ۸ درصد مراحل پیش تولید را طی کرده‌اند و باقی پروژه‌ها در مراحل ابتدایی پیش تولید هستند.
به گزارش سینماپرس، در این پروژه‌ها آثاری با مضامین مختلف از جمله دفاع مقدس، پایداری، دینی، کودک و نوجوان، تاریخی، کمدی، حادثه‌ای، اجتماعی و خانوادگی به چشم می‌خورد.
،فیلم‌های «توچال» به کارگردانی محمد آهنگرانی و تهیه کنندگی سیدمحسن جاهد، «بادسوار» به کارگردانی و تهیه کنندگی حجت‌الله سیفی، «فیلشاه» (پویانمایی) به کارگردانی هادی محمدی طبقی و تهیه کنندگی حامد جعفری، «راز پروانه‌ها» به کارگردانی و تهیه کنندگی علی تنهایی، «اکسیدان» به کارگردانی حامد محمدی و تهیه کنندگی منوچهر محمدی، «پل سفید» به کارگردانی و تهیه کنندگی علی قوی‌تن، «نسترن‌های وحشی» به کارگردانی و تهیه کنندگی رهبر قنبری، «من دیوانه نیستم» به کارگردانی علیرضا امینی و تهیه کنندگی مرتضی شایسته، «همه چی عادیه» به کارگردانی و تهیه کنندگی محسن دامادی، «دایان» به کارگردانی بهروز نورانی‌پور و تهیه کنندگی محمد حمزه‌زاده، «پشت ابرها» به کارگردانی و تهیه کنندگی مجید مجیدی، «جوراب‌شو» به کارگردانی علیرضا محمودزاده و تهیه کنندگی داریوش بابائیان، «آینه بغل» به کارگردانی منوچهر هادی و تهیه کنندگی منصور سهراب‌پور و امیر پروین حسینی، «خیابان دیوار» به کارگردانی بهمن کامیار و تهیه کنندگی مصطفی کیایی، «اسکی باز» به کارگردانی فریدون جیرانی و تهیه کنندگی محمد احمدی آماده نمایش هستند.
یکی از مهم ترین شاخه‌های فیلمسازی در ژاپن صنعت انیمیشن در این کشور است که از سال ۱۹۱۷ تاکنون به حیات خود ادامه داده و در جهان نیز جایگاه معتبری دارد.
صنعت انیمیشن‌سازی سال ۱۹۱۷ در عصر فیلم‌های صامت با طراحی ها، آزمون و خطا، تکنیک های انیمیشن سازی کات اوت (cut out) و متاثر از آثار فرانسوی و آمریکایی در ژاپن شروع شد. مردم آن زمان از کیفیت بالای کتاب های مصور «مانگا»ی ژاپنی حرف می زدند اما انیمیشن ژاپنی پرهزینه تر از انیمیشن های غربی بود و در سایه محبوبیت کارتون های کمپانی دیزنی قرار داشت.
آغاز نبردی سخت برای بقا
یکی از حوزه هایی که به موقعیت مناسب انیمیشن‌های ژاپنی کمک کرد، تولید انیمیشن برای روابط عمومی ها و کمپین های تبلیغاتی موسسات دولتی بود. زمانی که شهر توکیو و حومه به خاطر زلزله وسیع کانتو در سال ۱۹۲۳ خسارت فراوانی دید، تولید انیمیشن خانگی نیز از نقطه صفر پا گرفت؛ هرچند در ابتدا رشد کمی داشت و صنعتی کوچک به شمار می رفت.
این صنعت در حالی برای بقا تلاش می کرد که قادر نبود با نوآوری های پی در پی سینما از جمله ظهور نخستین فیلم‌های ناطق در سال ۱۹۲۹ و فیلم رنگی در سال ۱۹۳۲ هماهنگ شود. در این دوران افوجی نوبارو کارگردان سینما برای ساختن انیمیشن «دزد قلعه باگودا» با ستایش بین المللی روبه رو شد. او این انیمیشن را با نقاشی روی کاغذ رنگی ژاپنی «شیوگامی» و به روش «بریدن و چسباندن» ساخت. «دزد قلعه باگودا» اولین فیلم در تاریخ انیمیشن ژاپنی است که خارج از کشور با تحسین روبه‌رو شد.
در همان سال‌ها بسیاری از هنرمندان انیماتور یکی پس از دیگری ظهور کردند اما به دلیل جنگ، کمبود وسایل به شدت به چشم می خورد و این مساله کار را برای آنها سخت می‌کرد. در آن شرایط حتی تولید فیلم های سینمایی به آسانی میسر نبود و کار انیماتورها سخت‌تر شده بود. البته در این دوران نخستین فیلم بلند انیمیشنی تاریخ سینمای ژاپن به نمایش عمومی درآمد: «سربازان دریایی موموتارو» که ۷۷ دقیقه بود و نیروی دریایی ارتش ژاپن تهیه فیلم را برعهده داشت. «سربازان دریایی موموتارو» انیمیشنی تبلیغاتی با هدف روحیه بخشیدن و تعهد به جنگ بود.
کمی پس از پایان یافتن جنگ، ستاد کل نیروی اشغالگر متفقین ۱۰۰ هنرمند انیماتور را در ویرانه های حاصل از بمباران های شهر توکیو گرد هم آورد تا کمپانی شین نیهون دوگاشا را تاسیس کنند. هدف اشاعه سیاست های اشغال با تولید انیمیشن هایی در ستایش از دموکراسی بود. بسیاری از هنرمندان به شدت مستقل بودند و کمپانی از بیرون با مخالفت هایی رو به رو بود و در نهایت منحل شد.
جهانی شدن سینما جاده ای پر فراز و نشیب دارد که نیازمند بسترسازی و آشنایی ما با فیلمسازی به زبان جهانی است.
زبان جهانی معمولا مفاهیمی را در بر می گیرد که برای تمام مردم دنیا قابل درک و فهم باشد؛ مفاهیمی از قبیل جنگ، خشونت، تبعیض، صلح، انسان دوستی و کمک به همنوع از جمله این مسائل هستند. در سینمای ما نمونه هایی از این دست کم نیست،
معاون سیما عصر دوشنبه (15 آبان ماه) با حضور در ساختمان شبکه دو سیما، از چهار استودیوی این شبکه و گروه‌های برنامه‌ساز بازدید کرد.
به گزارش راسخون به نقل از ایسنا، معاون سیما در بخشی از صحبت‌های خود از ساخت شهرک فیلمسازی بزرگی در کشور خبر داد و گفت: این شهرک فیلمسازی به گونه‌ای خواهد بود که کشورهای خاورمیانه هم بتوانند از آن استفاده کنند.
در این بازدید شعبانی (مدیر کل فنی صدا و سیما)، داودآبادی (مدیر کل اطلاعات و برنامه‌ریزی معاونت سیما) و توکلی‌زاده (مدیر کل مالی و اداری معاونت سیما) و علی بخشی‌زاده (مدیر شبکه دو) علی دارابی را همراهی می‌کردند.
علاوه بر برخی فیلم های ایرانی، فیلم هایی نیز از پاکستان، عراق، ترکیه، سوریه، افغانستان و برخی دیگر کشورهای آسیایی با هدف گسترش روابط دوستانه ملت ها و معرفی صنعت و ظرفیت سینمایی کشورهای آسیایی، در شهر اسلام آباد برگزار خواهد شد.
به گزارش ایرنا، شهاب الدین دارایی رایزن فرهنگی سفارت جمهوری اسلامی ایران در پاکستان در ملاقات جمعی از مسئولان پاکستانی برگزاری این جشنواره، گفت: این تلاش فرهنگی ارزشمند در مسیر صلح را ارج می نهیم و برگزاری چنین جشنواره بین المللی برای تبادل و شناساندن ظرفیت سینمایی بین کشورهای آسیایی قابل تقدیر است. رایزنی فرهنگی سفارت جمهوری اسلامی ایران در پاکستان آماده همکاری برای برگزاری این جشنواره بین المللی است.
امجد بتی مدیر اجرایی جشنواره یاد شده با تشکر از رایزن فرهنگی، گزارشی از روند برگزاری جشنواره ونیز کشورهای شرکت کننده وهدف از برگزاری آن را به تفصیل ارائه کرد و از رایزن فرهنگی کشورمان دعوت کرد که در مراسم افتتاحیه جشنواره حضور داشته باشند.
بودجه و درآمد یک فیلم موفق آمریکایی تقریبا برابر با بودجه حاصل از فروش یک سال نفت در ایران است. این ارتباط، ارتباطی نیست که آمریکا برای آن سرمایه گذاری کرده باشد بلکه در دنیای سرمایه داری چنین سیستمی وجود دارد. آنها آمده اند تعداد سالن های سینمای خود را بالا برده اند و به تبع آن به سودآوری از فیلم های خود می پردازند.
سینمای هالیوود یکی از اصلی ترین مراکز فیلم سازی در دنیای امروز به شمار می رود که فعالیت عمده ای در صادرات تفکر فرهنگی ایالات متحده به دنیای خارج از آمریکا را بر عهده دارد. از همین رو می توان گفت که سینما جایگاه مهمی در دیپلماسی عمومی ایالات متحده دارد. در همین خصوص رامین شریف زاده کارشناس برجسته مسائل فرهنگی و سینما در گفتگو با فردا، به بررسی صنعت فیلمسازی هالیوود از حوزه‌های مختلف فرهنگی، سیاسی، جامعه شناختی، اقتصادی و انتقادی پرداخت هزینه یک فیلم هالیوودی ۲۵ برابر بودجه سینمای ایران است
منوچهر محمدی تهیه کننده «ارتفاع پست» در پاسخ به سوال نبوی در رابطه با عوامل بازدارنده ایجاد کمپانی های بزرگ فیلمسازی در ایران گفت: امنیت سرمایه گذاری در حوزه سینما پایین است. تا قبل از رفتن من به اداره نظارت و ارزشیابی پروانه نمایش صاحب فیلم را معرفی می کرد. در سال ۷۶بنده متوجه این نقص جدی شده و در سمت مدیر کل ارشاد با بخش حقوقی بحثی را شروع کردم که چطور ممکن است یک موتورسیکلت ۶۰۰هزار تومانی سند مالکیت دارد ولی یک فیلم ۳۰۰میلیونی سند ندارد؟
«مکس استیل» فیلم تازه استوارت هندلر داستان دوستی و همراهی یک انسان و یک موجود روبوت وار و شبیه به اندرویدها و تبدیل شدن شان به یک ابرقهرمان تازه و خیالی است. مکس مگ گرات (با بازی بن وینچل) همراه با مادرش مالی (ماریا بلو) و مدتی بعد از مرگ پدرش به شهری تازه کوچ می کند و آنجا استیل، یعنی همان موجود روبوت وار را دیدار می کند و مجموعه آنها تبدیل به مکس استیل می شود و این موجود می تواند در آسمان ها به پرواز در آید و با نیروهایی بیگانه و متعلق به سایر سیارات به نام اولترا لینگ ها بجنگد تا کره زمین را مصون نگه دارد. با این حال نوع قصه گویی به گونه ای است که در برخی صحنه ها تماشاگران به جای جدی گرفتن مسائل، بیشتر به خنده می افتند.
پیاده کردن داستان های فضایی و ترسیم آنچه در برخورد انسان های برتر یا موجودات کمیک بوکی با مخلوقات فضایی روی می دهد، البته تجربه تازه ای در فیلم های ساخته شده پیرامون قهرمانان کمیک استریپی نیست و این ماجرا را از دیرباز با ابعاد کم یا زیاد شاهد بوده ایم اما مکس استیل با وسعت بیشتری به این موضوع می پردازد و به همین سبب نیز فانتزی تر و توام با رویا پردازی های بیشتر است. مکس استیل هر چند تازه شکل گرفته و نمی توان فقط بر پایه همین فیلم درباره احتمال ماندنش در صحنه و تبدیل شدن به فرانچیزی تازه از روی این کاراکتر صحبت و اظهار نظر کرد اما این واقعیت را نشان می دهد که در ایام اوج جولان کمیک استریپ ها می توان از هیچ و موضوعی که اصلا وجود خارجی نداشته، هر چیز ساخت و کاسبی قابل قبولی هم کرد.
شرکت والت دیزنی سرمشق بسیاری از شرکت های فیلمسازی است. به لحاظ درآمد این شرکت بعد از شرکت ای.او. ال. تایم در ردیف شرکت های تولید سرگرمی جهان جای دارد. در دهه 1980 دیزنی هوشمندانه به تولیدات فیلم خود تنوع بخشید و با برچسب های تاچستون و هالیوود وارد فیلم بزرگسالان شد. بعد میراماکس را خرید و به این ترتیب فیلم های بسیار گوناگونی مانند داستان های مبتذل (1944)، شکسپیر عاشق (1998)، و فیلم ترسناک (2000) نقشی در سودآوری این پادشاهی جادویی داشتند. دیزنی علاوه بر فیلمسازی برای نمایش سینماهها با فعالیت در عرصه انتشارات، تلویزیون کابلی (دیزنی چنل) و شبکه های تلویزیونی (کاپیتال سیتیز)، پارک های تفریحی و فروش کالاهای مرتبط با فیلم ها (بخصوص در فروشگاههای دیزنی) نقش تعیین کننده ای در بازار آمریکا بازی می کند.
دیزنی با خرید کاپیتال سیتیز/ ای.بی.سی در سال 1995 توانست کارتون ها و برنامه های تلویزیونی زنده خود را با برنامه های ورزشی بسیار پربیننده یکجا انجام دهد. در پایان دهه 1990 نه فیلم از ده فیلم پرفروش دنیا در عرصه ویدئویی خانگی انیمیشن های بلند دیزنی بودند.
مشاور راهبردی رییس سازمان سینمایی از اقدامات گسترده این سازمان در رفع مسائل مالیاتی سینماگران و همراهی آنان برای رفع مشکلات پیش‌رو خبر داد.
به گزارش خبرگزاری مهر، رمضانعلی حیدری خلیلی از بدو حضور حجت اله ایوبی به عنوان رییس سازمان سینمایی به عنوان مشاور راهبردی سازمان سینمایی انتخاب شد. وی که امروز دبیری کارگروه مالیاتی سازمان سینمایی و رییس دبیرخانه شورایعالی سینما را بر عهده دارد، آخرین اقدامات دولت به منظور رفع مشکلات مالیاتی سینماگران را تشریح کرد.
وی در ابتدای حرف هایش گفت: تجربه خوبی در دوره محمدمهدی حیدریان و محمدرضا جعفری جلوه در معاونت سینمایی وقت درباره مالیات سینماگران داشتیم که در دوره بعد دنبال نشد. در دوره جدید و در دولت تدبیر و امید باتوجه به تجربیات گذشته، کارگروه مالیاتی سینما به دبیری اینجانب و عضویت علیرضا فلاح میرزایی از خبرگان مالیاتی، منوچهر محمدی، جعفر صانعی مقدم و فرشته طائرپور از فعالان سینمایی تشکیل شد.
حیدری خلیلی یادآور شد: اساساً مسائل مالیاتی سینماگران در دو سطح مورد پیگیری قرار گرفت؛ نخست تشکیل کارگروه مالیاتی با هدف بررسی مسائل کلان مالیاتی سینما در حوزه قانون گذاری و تدوین مقررات و تعامل با سازمان امور مالیاتی و تهیه و ارائه راهکارهای قانونی برای بهره مندی حداکثری از معافیت مالیاتی و در سطح دوم نیز پرداختن به مسائل فردی سینماگران در حوزه امور مالیاتی از طریق شرکت نمایندگان صنوف سینمایی در هیأت های بدوی و تجدید نظر مالیاتی در دستور کار قرار گرفت.
