اسطوره سازان تمدن ایرانی

تقریبا اکثر شهروندان تهرانی در رفت و آمد‌های روزانه خود در سطح شهر با نمونه‌های فراوانی از کودکان کار و درخواست‌های روزافرون‌شان مواجه می‌شوند که یا پاسخ‌شان نگاه قهر‌آمیز است یا نهایتا خرده خریدی است تا زودتر از کنارشان رد شوند. طفل معصوم‌های کم‌سن وسالی که از سر جبر روزگار و همینطور فقر و نداری از صبح تا شب بیرون خانه در معرض انواع سوءاستفاده‌ها و تعرض‌ها قرار می‌گیرند تا بتوانند برای خانواده کسب درآمد کنند. حال آنکه اگرهر کدام آنها در شرایط معمولی (نه بیشتر) زندگی می‌کردند بعید نبود نبوغ‌شان کشف نشود و تبدیل به پدیده‌ای در عرصه‌های مختلف نشوند. نکته‌ای که در فیلم «خورشید» واپسین ساخته مجید مجیدی به وضوح نشان داده شده، کودکان کاری که برای اولین‌بار مقابل لنز دوربین نقش خودشان (فراز و نشیب‌های زندگی این بچه ها) را بازی می‌کنند و آن‌چنان هنرمندانه در فیلم ظاهر می‌شوند که از جشنواره ونیز ایتالیا نوید بازیگری نوظهور (جایزه «مارچلو ماسترویانی»برای روح‌الله زمانی) در ایران به مخاطبان داده می‌شود.

کتابی به شدت خواندنی که قابل توصیه نه تنها به تمام طرفداران آلفرد هیچکاک، بلکه به همه کسانی است که دوست دارند چیزهای بیشتری درباره کارگردانی فیلم بدانند!

کتاب متضمن نوشته ها، مصاحبه ها، و سخنرانی هایی از آلفرد هیچکاک است که تصور زیادی از ماهیت آنها در ذهن علاقمندان هیچکاک وجود ندارد؛ چراکه بیشتر دوستداران استاد، تصور می کنند گفتگو با وی منحصر و محدود به همان گفتگوی مشروح و طولانی فرانسوا تروفو در کتاب «سینما به روایت هیچکاک» است. در حالی که چنین نیست! و این کتاب برای ما تعداد قابل توجهی سخنرانی، گفتگو، و نوشته رو می کند که تصورش را هم نمی کردیم!

مؤلف کتاب، پس از مدتها تحقیق و بررسی این مقالات را در چند گروه طبقه بندی کرده و هر فصلی از کتاب را به یک گروه اختصاص داده است.

فصل اول: زندگی و سینما

فصل دوم: بازیگران مرد، باریگران زن، و تاره ها

فصل سوم: هیجان، تعلیق، تماشاگر

فصل چهارم: تولید فیلم

فصل پنجم: تکنیک، سبک، و هیچکاک در حین کار

معرفی سامانه اطلاعات و اسناد تخصصی سینما ایران (سینما داک) زیر نظر معاون توسعه فناوری و مطالعات سینمایی سازمان امور سینمایی راه اندازی شده است.
این سامانه به نشانی www.cinemadoc.ir  در دسترس پژوهشگران سینما قرار دارد.

نویسنده: مهدی فخیم زده

اغراق نیست اگر این کتاب را «خواندنی ترین سرگذشتنامه در تاریخ سینمای ایران» قلمداد کنیم. مهدی فخیم زاده تنها یک کارگردان، یک بازیگر، یا یک فیلمنامه نویس نیست؛ او جزو معدود آدم های این زمانه است که با همه وجودش «زندگی» کرده است. با شهامت و بی پروایی. چند سال پیش بخشی از این «زندگی» را در گفتگویی مفصل و خواندنی با ما بازگفت و بالاخره به تصمیم اش برای نوشتن کتاب زندگینامه اش جامه عمل پوشاند.

کتاب «سینما و من (چگونه به سینما راه یافتم) نه تنها یک سرگذشتنامه بسیار خواندنی، بلکه روایتی دلنشین از تاریخ سینما در ایران است که از زاویه دید مهدی فخیم زاده روایت می شود. کتاب شامل چندین فصل است که هر کدام شامل چند زیرفصل می باشند:

کارگردان مجموعه تلویزیونی «آنام» همکاری خود را برای تولید سریال حضرت معصومه (س)، با تولیت حرم آغاز کرده است.

به گزارش باشگاه خبرنگاران جوان، چند سالی است که جواد افشار کارگردان تلویزیون درصدد ساخت سریال زندگینامه حضرت معصومه (س) است و این روزها با عزمی مصمم تر فعالیت های خود را در زمینه تحقیقات و مطالعات پیش می برد.

افشار پیش از این در خلال پخش سریال «آنام» این کارگردان از ساخت مجموعه حضرت معصومه (س) خبر داده بود. تا امروز مراحل تحقیق به اتفاق گروه نویسندگان با دعوت تولیت آستان مقدس حضرت معصومه (س) صورت گرفته است و به نظر می آید به دلیل محتوای تاریخی، زمان بسیاری را در مراحل تولید و ساخت داشته باشد.

به گزارش ایسنا، در جشنواره فجر امسال در کنار فیلم‌هایی با موضوعات و ژانرهای متفاوت، آثاری هم هستند که نام سازنده‌اشان سابقه‌ای از ساخت فیلم با موضوع جنگ و دفاع مقدس دارد مثل ابراهیم حاتمی‌کیا و پرویز شیخ‌طادی، اما کارگردان‌هایی هم هستند که مخاطبان سینما در وهله‌ اول هیچ تصوری از تماشای یک فیلم جنگی از آن‌ها ندارند.

ابراهیم حاتمی‌کیا یکی از فیلمسازان حاضر در جشنواره سی‌وششم است که پس از ساخت فیلم «بادیگارد»، امسال با فیلمی به جشنواره می‌آید که به نوعی در حوزه جنگ طبقه‌بندی می‌شود.

«به وقت شام» با بازی بابک حمیدیان، هادی حجازی‌فر، جواد عزتی و جمعی از بازیگران اهل سوریه، به حوادث منطقه و اسلام تکفیری می‌پردازد و روایتگر ماجرایی از هواپیمای کمکی ایران به سوریه است که برای فرود در فرودگاه دمشق دچار مشکل می‌شود.

حاتمی‌کیا با ساخت فیلم‌هایی همچون دیده‌بان، مهاجر، وصل نیکان، از کرخه تا راین، خاکستر سبز، بوی پیراهن یوسف، برج مینو، روبان قرمز، موج مرده و آژانس شیشه‌ای از فیلمسازان بنام حوزه جنگ و دفاع مقدس در سینمای ایران شناخته می‌شود.

بی‌تردید چهره ماندگار هنر ایران محسوب می‌شود. سبک خاص و منحصر به فرد او در سریال «روزی روزگاری» در اوایل دهه۷۰ مخاطبان تلویزیون را مجذوب خود کرد. بخش اول گفت‌و‌گوی «جوان» با این فیلمساز درباره بی‌مهری تلویزیون در به رسمیت شناختن بخشی از مالکیت مادی و نیز مالکیت معنوی او نسبت به سریال پرفروش روزی روزگاری و نیز شگفت‌زدگی‌اش از نوع تجلیلی که از او در جشنواره فیلم عمار به عمل آمده را می‌خوانید. 

ظاهراً نگارش بخشی از دیالوگ‌های فیلمنامه سلمان فارسی به شما واگذار شده است؟ 

در آستانه سی و ششمین دوره جشنواره فیلم فجر، سایت بانک جامع اطلاعات سینمای ایران «سوره سینما» دور جدید بروزرسانی اطلاعات هنرمندان را آغاز کرد.

به گزارش دنیای سینما، یزدان عشیری مدیرروابط عمومی و امور محافل سازمان سینمایی حوزه هنری گفت:  این بروزرسانی شامل پرونده افراد، موسسات سینمایی، جشنواره‌ها و فیلم‌ها است که تمامی صنوف سینمایی می‌توانند با مراجعه به آدرس:www.sourehcinema.com/Default.aspx  و تکمیل فرم فراخوان اطلاعات خود را تکمیل کنند.

بهروز افخمی نویسنده و کارگردان تاکید کرد اصلی ترین شیوه زنده نگه داشتن یک اثر فن قصه‌گویی است.
به گزارش خبرگزاری مهر، بهروز افخمی در کارگاه فیلمنامه که با نام «شهید مرتضی حسین پور» در حاشیه هشتمین جشنواره عمار برگزار شد، تسلط بر فن قصه‌گویی را از اصلی‌ترین شیوه‌های زنده ماندن اثر ذکر کرد و گفت: هارون الرشید چون نمی توانست بیشتر از چهار زن داشته باشد، هر شب یکی از زن هایش را می کشت اما شهرزاد تنها زنی بود که با قصه گویی برای خلیفه هر شب قصه را در نقطه‌ای حساس تمام می‌کرد، به طوری که خلیفه که خواب آلود شده بود نه می توانست از دنبال کردن داستان منصرف شود و نه می توانست ادامه آن را حدس بزند به همین دلیل شهرزاد را زنده نگه می‌داشت تا ادامه قصه را فردا شب برای او تعریف کند و این گونه توانست هزار و یک شب از خلیفه مهلت بگیرد.

فن زنده ماندن قصه را بیاموزید

ورس ابوصالح کارگردان فلسطینی در مراسم بررسی و نمایش فیلم «پالتوی گشاد» در دانشگاه قره‌بوک ترکیه با بیان اینکه فیلم‌های ساخته شده با موضوع فلسطین برای معرفی مساله این کشور کافی نیستند، تصریح کرد: هرچه بیشتر در این زمینه فیلم تولید شود، مساله فلسطین نیز بیشتر و سریعتر به گوش مردم جهان رسانده می شود.

وی درباره هدف خود از ساخت فیلم‌هایی با موضوع فلسطین گفت: تلاش می کنم در فیلم‌هایم فلسطین را به جهان معرفی کنم.

این فیلمساز فلسطینی ادامه داد: ده‌ها داستان دردناک در فلسطین وجود دارد که باید از طریق هنر بازتاب داده شوند. هنرمندان باید بیش از پیش از طریق فیلم ها و آهنگ ها به این حکایت ها اهمیت دهند. من هم تلاش کردم از طریق فیلم دردهای مردم کشورم را به گوش جهانیان براسانم. تولید فیلم و ساکت نبودن در قبال رنج و دردهای جاری مردم فلسطین بزرگترین سلاح من است.

کارگردان:Susan Lacy 
سال تولید:2017
مدت زمان: 146 دقیقه
تعداد قسمت ها: 1 قسمت
تامین کننده:سینمامارکت

مستند "اسپیلبرگ" در مورد زندگی و حرفه ی یکی از بزرگنرین و تأثیرگذارترین کارگردانان فیلم در تمام دوران یعنی “استیون اسپیلبرگ” می باشد. او از موفق‌ترین کارگردانان سینما در زمینه تجاری محسوب می‌شود که با فیلم‌های آرواره‌ها (1975)، ای.تی (1982) و پارک ژوراسیک (1992) رکورد فروش سینمای جهان را شکست و هریک از این فیلم‌ها پرفروش‌ترین فیلم دوران خود بودند. 

کارگردان:بهروز شعیبی 
سال تولید:1385
مدت زمان: 59 دقیقه
تعداد قسمت ها: 1 قسمت
تهیه شده در:مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی

مستند " ستاره روی زمین " به تفکرات کودکان در رابطه با آینده کاری آنها می پردازد. در دوره کودکی انگار همه می دانند قرار است چه کاره شوند. مسأله مشترک در بیشتر کودکان این است که شغل آدم های مشهور را دوست دارند و همه قرار است یا بازیگر شوند یا فوتبالیست.

خلاصه داستان
شهرت، دغدغه ای ست که ذهن بسیاری را بخصوص در سنین کودکی و نوجوانی درگیر می کند. در این روایت مستند با کودکانی از قشرهای مختلف جامعه درباره رویایشان که عموما بازیگری و فوتبال است، گفتگو می شود. و به طور همزمان افرادی همچون نیکی کریمی، امین حیایی،‌ مهدی مهدوی کیا و فردوس حاجیان، از مسیری که در این راه طی کرده اند، حرف می زنند.

نویسنده و کارگردان: مسعود کیمیایی (متولد ۷ مرداد ماه ۱۳۲۰ در تهران) کارگردان و فیلمنامه‌نویس ایرانی است. کیمیایی  از چهره‌های بحث‌انگیز و جنجالی سینمایی ایران است. اکثراً وی را کارگردانی مؤلف و مؤثر دانسته‌اند که در شکل‌گیری بدنه اصلی سینما در ایران نقشی محوری داشته است.

خلاصه داستان: فیلم قاتل اهلی به کارگردانی مسعود کیمیایی در بخش مسابقه سی و پنجمین جشنواره فیلم فجر حضور داشت. قرار است اولین نمایش «قاتل اهلی» در جشنواره فجر امسال باشد. تهیه کنندگی تازه ترین فیلم کیمیایی را منصور لشکری قوچانی برعهده دارد که تاکنون فیلم های «خط ویژه»، «کوچه بی نام» و «عصر یخبندان» از او اکران شده است. در  خلاصه داستان این فیلم آمده است: این فیلم داستان زندگی حاج آقا دکتر جلال سروش است که نقش آن را پرویز پرستویی بازی می‌کند.

مسعود کیمیایی در حواشی پرحاشیه گرفتن مجوز قاتل اهلی گفت: «فیلم‌ساختن برای مهرجویی، تقوایی، فرمان‌آرا و… همین‌طور سخت‌تر، پرعذاب‌تر و پرخاطره‌تر می‌شود. عباس کیارستمی که رفت و آسمان ما را بی‌ستاره کرد. آخرین فیلمی که ساخته‌ام در ٧۵ سالگی و سی‌اَُمین آن است. باور کنید به آن ٢٩ فیلم قسم که هیچ‌کدام عذاب‌آورتر از این قاتل اهلی نبود.

از دکتر احمد ضابطی جهرمی تاکنون در چندین همایش علمی، جشنواره های ملی و بین المللی تقدیر شده، اما روزی که " نشان علامه دهخدا" به این استاد تمام و چهره اخلاقی و مدرس پرکار دانشگاه صدا و سیما اعطا شد و در زمره هفت استاد  برتر و برگزیده مراکز علمی و پژوهشی ایران قرار گرفت.هم زاویه نگاهش بالا بود. که بیشک رسیدن و دیدن این افق ها کشف ماورائی و معناگرایی برای سینمای ایران خواهد بود.

 موسسه سینمایی اسطوره سازان برهمین اساس تولید مستند پرتره " ققنوس سینمای مستند ایران" ؛ مستند بیوگرافی زندگی پربار علمی-رسانه ای دکتر احمد ضابطی جهرمی؛ پدر علم تدوین سینمای مستند ایران است. دکتر احمد ضابطی جهرمی استاد تمام و محبوب دانشگاه صدا و سیما از چهره هایی است که لازم تلاش های علمی اش در قاب رسانه و برای پویایی و درخشش سینمای مستند ایران ماندگار شود. نگاه پر مهر و پدرانه به دانشجو و محیط علمی و.... بخشی از افق ها در مستند بیوگرافی زندگی این استاد فرزانه است.

علیرضا افخمی کارگردان مجموعه هایی چون اوی یک فرشته بود، زیرزمین، پنجمین خورشید، پرستاران و … در گفت و گو با بانی فیلم درخصوص  بحث ویژگی های لازم برای تولید یک اثر با قابلیت صدور به کشورهای دیگر از سوی ایران بیان کرد: من فکر می کنم یکی از اصلی ترین خصوصیاتی که این دست تولیدات که قرار است به کشورهای دیگر صادر شوند، داشته باشد، این است که آن اثر به گونه ای برای عموم ملل، اقوام و نژاد ها قابل درک باشد، چرا که گاهی ممکن است مسائلی وجود داشته باشد، که خیلی بومی و داخلی باشد، آن گاه ممکن است که چنین اثری چندان برای عموم ملل و نژادها قابل درک نباشد. از همین رو طبیعتا اگر چنین اتفاقی بیفتد، یعنی موضوع و محتوایی که به نامفهوم شدن و غیرقابل درک شدن کار منجر شود، طبیعتا نمی شود آن را در سطح گسترده ای منتشر و به اصطلاح صادر کرد.
وی ادامه داد: با این وجود، در مقوله فیلم سازی به طور کلی فاکتورهای ثابتی وجود دارد، که بین المللی است و تقریبا همه اقوام و ملل کشورهای مختلف فیلم های هم دیگر را دیده اند و با آن ها ناآشنا نیستند. به همین دلیل آن مسئله ای را که در ابتدا عرض کردم شاید چندان مطرح نباشد، یعنی همان ناآشنایی و غریبگی مطلقی که منجر به غیرقابل فهم شدن یک اثر شود، بعید است رخ دهد، به همین دلیل به عقیده من اولین شرطی که یک کار باید داشته باشد همان فاکتورها و اساس و پایه ای است که این مدیوم بر اساس آن تعریف شده. در واقع یعنی درام خوب، داستان گویی خوب و … که از جمله عوامل مهم و موثر در هر فیلم یا سریال محسوب می شوند. همچنین توانایی ایجاد احساسات گوناگون بشری، در هنگام دیدن فیلم مثل هیجان، ترس، دلهره و … یکی از نکات مهم و کلیدی است که در این فضا باید وجود داشته باشد تا آن کار در نهایت موفق شود. اگر یک اثر بتواند هر یک از این احساسات را به شکل عمیق و موثر در مخاطب زنده کند و آن را برانگیزد، آن گاه می تواند در کارش موفق شود.
افخمی ادامه داد: علاوه بر این ها عوامل ساختاری مثل تصویربرداری خوب، طراحی صحنه مناسب، موسیقی قابل توجه و … همه و همه جزو فاکتورهایی اند که می تواند به موفقیت یک فیلم در فروشش در خارج از کشور کمک کند.

این فیلم پارهٔ دوم از سه گانه زلزله رنده یاد عباس کیارستمی است داستان دوم این فیلم پارهٔ اول از سه گانه کوکر استبه نام «زندگی و دیگر هیچ» که یک سال بعد از زلزله مرگبار رودبار ساخته شد، داستانی درمورد همان زلزله است

 در خلاصه داستان آن آمده است:

سه روز پس از زلزله خرداد 1369 در استان گیلان، پدر و پسری از تهران به منطقه زلزله زده و به جستجوی بابک و احمد احمدپور بازیگران فیلم خانه دوست کجاست؟ می روند. به دلیل راه بندان مجبور می شوند راه های فرعی مختلفی را برای رسیدن به روستای کوکر، محل زندگی پسربچه ها طی کنند. پدر و پسر، احمد پورها را تا پایان فیلم نمی بینند اما خبرهایی از سلامت آنها می گیرند.

فیلم زندگی و دیگر هیچ با محوریت زلزله رودبار

این فیلم عباس کیارستمی برنده جایزه بخش نوعی نگاه در چهل و پنجمین جشنواره فیلم کن، فرانسه 1992 شد.

کریستوفر نولان از آن دسته کارگردانانی است که به خاطر رفتارهای عجیب و غریبش مانند همراه نداشتن گوشی تلفن همراه و یا آدرس ایمیل و همچنین تمایل شدید او به ساختن صحنه های واقعی و بی نقص مشهور شده است. اما روشی که وی با آن به این خواسته می رسد کمی آزار دهنده است.

مارک رایلنس و بَری کیوگان که در فیلم اخیر کریستوفر نولان با نام «دانکرک» (Dunkirk) در کنار هم بازی کرده اند مصاحبه ای را با روزنامه ی ایندیپندنت در مورد تجربیات خود در این فیلم و آشنایی با کریستوفر نولان و روش کار او داشته اند. این دو اعلام کرده اند که نولان شیوه ی کارگردانی خاص خودش را دارد و برخی از قوانین خشن و سفت و سخت او باید کاملاً در حین فیلم برداری رعایت شوند از جمله این که هیچ صندلی برای استراحت بازیگران وجود ندارد و کسی نیز نباید همراه خود بطری آب به سر صحنه بیاورد.

استاد حسین فردرو،  تهیه کننده و کارگردان سینما و تلویزیون