اسطوره سازان تمدن ایرانی

محمد خزاعی در اولین جلسه شورای معاونین و مدیران سازمان سینمایی با توجه به برخی حواشی مطرح شده و مشکلات فعالان و دست اندرکاران سینما دستور داد «شورای اخلاق حرفه‌ای سینما» ایجاد شود.

طی احکام جداگانه ای از سوی رئیس سازمان سینمایی، هفت عضو شورای پروانه ساخت آثار غیر سینمایی و شورای پروانه نمایش آثار غیر سینمایی منصوب شدند.

به گزارش اداره کل روابط عمومی سازمان سینمایی، بنا به حکم محمد خزاعی معاون وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی و رئیس سازمان سینمایی، مهدی سجاده چی (فیلمنامه نویس)، مصطفی رستگاری (فیلمنامه نویس)، پژمان کریمی، (منتقد سینما)، جواد اردکانی (نویسنده و کارگردان سینما)، امیر آشتیانی پور (کارگردان و کارشناس فرهنگی)، روح الله سهرابی (کارگردان سینما)، فرزاد کاشف (تهیه کننده و کارشناس فرهنگی) به عنوان اعضای جدید شورای پروانه ساخت غیرسینمایی منصوب شدند.

همچنین محمد خزاعی در حکم دیگری جمال شورجه (کارگردان و تهیه کننده سینما)، محمدباقر قهرمانی(استاد دانشگاه)، محمدتقی فهیم (منتقد سینما)، امیر بوالی (مدیر تولید گروه الف ویژه سیما فیلم)، حامد جعفری (تهیه کننده سینما)، پرویز فارسیجانی (تهیه کننده سینما و تلویزیون ) و فرزاد کاشف (تهیه کننده و کارشناس فرهنگی) را به عنوان شورای پروانه نمایش آثار غیرسینمایی منصوب کرد.

بر پایه این خبر، محمد خزاعی همچنین از تلاش‌ها و زحمات اعضا قبلی شورای پروانه ساخت و  پروانه نمایش آثار غیرسینمایی تقدیر و تشکر کرد.

کتابچه قوانین و مقررات سازمان سینمایی

دو فیلم «خروج» و «طلا» که آغازگر مسیر سینمای آنلاین بودند، در حالی با مجموع فروش بیش از ۴ میلیارد تومانی به کار خود پایان دادند که هنوز خبری از انتشار آمار شفاف فروش در این حوزه نیست!

به گزارش مهر، حسین انتظامی رئیس سازمان سینمایی این هفته و در گفت و گویی اینترنتی درباره ابهام در آمار فروش فیلم‌های عرضه‌شده در قالب «سینما آنلاین» ضمن تأیید تلویحی این ابهام تأکید کرد: «آمار فروش فیلم‌ها با جزئیات در مورد اکران عمومی در دسترس علاقه‌مندان و محققان وجود دارد، و من از دوستان خواسته‌ام این وضعیت در مورد اکران آنلاین هم به وجود آید. باید داده‌کاوی درستی در این زمینه صورت بگیرد چون هم فعالان سینما و هم حتی جامعه‌شناسان و گروه‌های دیگر به این اطلاعات نیاز دارند.»

رئیس سازمان سینمایی در احکامی جداگانه اعضای شورای سیاست گذاری و دبیر سی و هشتمین جشنواره جهانی فیلم فجر را منصوب کرد.

به گزارش روابط عمومی سازمان سینمایی، طی احکامی از سوی حسین انتظامی، ابوذر ابراهیمی ترکمان (رئیس سازمان فرهنگ و ارتباطات اسلامی)، سید روح الله حسینی، محمد حمیدی مقدم،علیرضا شجاع نوری، نادر طالب زاده، محمدمهدی عسگرپور، رائد فریدزاده، مصطفی کاظمی (مشاور و مدیرکل دفتر شهردار تهران)، سید رضا میرکریمی و سید عباس موسوی (سخنگوی وزارت امور خارجه) به عنوان اعضای شورای سیاستگذاری این دوره از جشنواره جهانی فیلم فجر معرفی شدند.

رییس سازمان سینمایی در حکم دیگری محمدمهدی عسگرپور را به عنوان دبیر سی و هشتمین جشنواره جهانی فیلم فجر منصوب کرد.

حسین انتظامی همچنین از خدمات سید رضا میرکریمی برای دبیری چهار دوره جشنواره جهانی فیلم فجر قدردانی کرد.

معرفی سامانه اطلاعات و اسناد تخصصی سینما ایران (سینما داک) زیر نظر معاون توسعه فناوری و مطالعات سینمایی سازمان امور سینمایی راه اندازی شده است.
این سامانه به نشانی www.cinemadoc.ir  در دسترس پژوهشگران سینما قرار دارد.

دستورالعمل اجرای ماده ۵ و ۱۴ آیین نامه صدور مجوز تاسیس مراکز عرضه برخط ویدئویی به گونه درخواستی vod ابلاغ شد.

به گزارش سوره سینما به نقل از روابط عمومی سازمان امور سینمایی، سمعی و بصری، به استناد  ابلاغ ماده ۱۴ آیین نامه صدور مجوز تاسیس مراکز عرضه برخط ویدئویی به گونه درخواستی vod)) مورخ ۵ شهریور۹۶  از سوی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، با حکم رئیس سازمان سینمایی کارگروهی متشکل از نماینده صنف مرتبط (خانه سینما) و اشخاص صاحب نظر و کارشناسان فنی و محتوایی شامل ناصر عنصری، سعید منظری، سعید رجبی فروتن، داوود اسماعیلی و منصور پارسایی (دبیر کارگروه) تشکیل شدند.

همچنین دستور العمل اجرایی ماده ۵ و ۱۴ آیین نامه مذکور شامل شرایط عمومی و اختصاص تاسیس، تمدید، ضوابط و تکالیف، رسیدگی به تخلفات و نظارت و ارزیابی آثار توسط کارگروه مربوطه توسط رئیس سازمان سینمایی ابلاغ شد.

به گزارش خبرگزاری شبستان به نقل از روابط عمومی سازمان امور سینمایی و سمعی و بصری، با حکم محمدمهدی حیدریان غلامرضا موسوی،محمد بانکی، سید ضیاء هاشمی ، مسعود اطیابی، مهرداد فرید، کامران قدکچیان، علی آشتیانی پور، منوچهر شاهسواری و علیرضا رضاداد به عنوان اعضاء «کمیته یکپارچه سازی و ارتقاء نظام تهیه کنندگی با ماموریت تنظیم اساسنامه ، ثبت حقوقی و تعیین اعضا بر اساس راهبرد و اهداف مشخص شده» منصوب شدند.

در متن حکم با اشاره به این اهداف آمده است: با اعتقاد به اینکه نظام مقتدر تهیه کنندگی می تواند امنیت سرمایه و توسعه بازار و تضمین حقوق مالکیت معنوی را زیر چتر خلاقیت، نوآوری و گشایش حوزه های موضوعی در افق ارزشی حاکم بر جامعه به واقعیت تبدیل کند امید است با استقرار نظام توانمند تهیه کنندگی حرفه ای به گونه ای عمل شود که ضمن درک دغدغه های ناشی از منافع ملی به قواعد و مناسبات حرفه ای اعتبار بیشتری بخشیده شود.

معاون توسعه فناوری و مطالعات سینمایی، گفت: برای جداسازی جشنواره ملی از بخش جهانی دلایل بسیاری مدنظر قرار گرفته است که ترکیب دوباره آن بعید و غیر منطقی به نظر می رسد.

محمود اربابی درباره تازه ترین تصمیمات سازمان سینمایی درباره درخواست کانون کارگردانان برای تجمیع دوباره جشنواره جهانی و ملی فیلم فجر به ایرنا گفت: جشنواره فیلم فجر از زمان تاسیس تاکنون همواره سیر تکاملی را طی کرده است. از زمانی که جشنواره کودک، فیلم کوتاه، مستند و بین الملل با هم برگزار می شد تا الان که هر کدام از این بخش ها جشنواره مستقلی برای خود دارند.

وی افزود: روند شکل گیری سینمای ایران بعد از انقلاب الزامش به این صورت بوده است که دستخوش تغییرات مثبت و رو به جلویی باشد. بنابراین وقتی در یک مسیر تکاملی قرار می گیرید این تغییرات طبیعی است.

معاون توسعه فناوری و مطالعات سینمایی، با اشاره به اینکه چهار سال است که جشنواره بین الملل فیلم فجر مستقل از بخش ملی برگزار می شود، ادامه داد: برای این جدایی دلایل بسیاری با نظر کارشناسان گرفته شده است و در حال حاضر نیز کانون کارگردانان اعتراض هایی به این جدایی داشته اند که بنا داریم طی جلساتی با آنها دلایل را بررسی کنیم و در نهایت نتیجه درستی در این باره گرفته شود.

مدرسه ملی سینمای ایران در راستای اجرای «طرح توانمندسازی و اشتغال‌پذیری دانشجویان سینما» و همچنین «ارتقاء و توسعه دانش فعالان عرصه سینما» در دو حوزه آموزش و پژوهش، با دانشگاه‌ها و موسسات سینماییِ مرجع همکاری می‌کند.

به گزارش رسیده، این مهم پس از انعقاد تفاهم‌نامه همکاری دوطرفه با دانشگاه هنر، تربیت مدرس، تهران، سوره، صدا و سیما، دانشگاه علمی و کاربردی و همچنین خانه سینما، مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی، موزه سینمای ایران، امور بین‌الملل سازمان سینمایی، انجمن ایرانی مطالعات جهان و … انجام می‌گیرد.

اجرای «طرح توانمندسازی و اشتغال‌پذیری دانشجویان سینما» در دو حوزه آموزش و پژوهش شامل محورهایی همچون تعامل در خصوص کارآموزی و کارورزی دانشجویان سینما و حضور در پروژه‌های سینمایی، ارائه سمینارها، دوره‌های تخصصی و کارگاه‌های آموزشی کوتاه‌مدت، انجام بازدیدهای علمی برای دانشجویان سینما و هدایت و حمایت از پایان‌نامه‌های تحصیلی در مقاطع کارشناسی ارشد و دکتری در راستای نیازهای تحقیقاتی کاربردی سینمای ایران می‌شود.

برنامه‌های آتی در جریان این طرح‌ها، متعاقباً به اطلاع عموم خواهد رسید.

 نشست گفت‌وگویی درباره یک کتاب به بررسی کتاب «بازاریابی فیلم» می‌پردازد که با  حضور کارشناسان و صاحب‌نظران سینما: دکتر محمدعلی حسین‌نژاد، شیوا مقانلو، رامتین شهبازی و محمد سروی‌ زرگر (مترجم اثر) برگزار خواهد شد.

در آستانه سی و ششمین دوره جشنواره فیلم فجر، سایت بانک جامع اطلاعات سینمای ایران «سوره سینما» دور جدید بروزرسانی اطلاعات هنرمندان را آغاز کرد.

به گزارش دنیای سینما، یزدان عشیری مدیرروابط عمومی و امور محافل سازمان سینمایی حوزه هنری گفت:  این بروزرسانی شامل پرونده افراد، موسسات سینمایی، جشنواره‌ها و فیلم‌ها است که تمامی صنوف سینمایی می‌توانند با مراجعه به آدرس:www.sourehcinema.com/Default.aspx  و تکمیل فرم فراخوان اطلاعات خود را تکمیل کنند.

نشست ارائه و داوری طرح پژوهشی «سناریوهای جهانی آینده سینما» روز چهارشنبه 10 آبان ماه در سالن سیف‌الله داد خانه سینما برگزار شد.

به گزارش روابط عمومی سازمان امور سینمایی،سمعی و بصری؛ دکتر محمود اربابی معاون توسعه فناوری و مطالعات سینمایی سازمان امور سینمایی در ابتدای این نشست با تاکید بر اهمیت نقش پژوهش در آینده سینما گفت: بخشی که در این سال‌های اخیر بخصوص به شدت مغفول مانده بحث پژوهش و مطالعات بین رشته‌ای در سینما است و به همین دلیل در معاونت توسعه فناوری و مطالعات سینمایی توجهی ویژه‌ای به این موضوع شده است.

وی افزود: در سال های گذشته سینمای ایران به لحاظ تجربه و تکنولوژی شاهد تحولات و دستاوردهای بزرگی بوده است اما کمتر شاهد تجربه‌های پژوهشی بوده‌ایم و اگر هم پژوهشی صورت گرفته به ندرت در معرض دسترسی عموم قرار گرفته است. به همین منظور سال گذشته در معاونت توسعه فناوری و مطالعات سینمایی 10 پروژه در ارتباط با موضوعات مختلف سینمایی در دستور کار قرار گرفت که یکی از آنها سینما و سناریوهای آینده است و امیدوارم برگزاری این پژوهش‌ها و جلسات موجب شکل‌گیری ارتباط بین پژوهشگران و اهالی سینما شود.

اربابی خاطرنشان کرد: یکی از ثمرات این جلسات این است که ببینیم شرایط امروز سینما چگونه است و چه افقی را پیش روی خود می‌بینید، آن هم در شرایطی که کمتر با پژوهشی در خصوص افق سینما مواجه شده‌ایم و این جلسه اولین گام برای طرح چنین مباحثی است.

براساس این گزارش، در ادامه این نشست، پژوهشگران تیم تحقیقاتی «سناریوهای جهانی آینده سینما»، نتایج پژوهش را در قالب سه محور آشنایی با آینده پژوهی و سناریو سازی، روندها و نیروهای پیشران آینده و سناریوهای جهانی آینده سینما، ارائه دادند که با استقبال شخصیت ها و سینماگران حاضر در نشست مواجه شد و هم زمان به ارائه بحث‌های تئوریک و عملی در خصوص پژوهش ارائه شده پرداختند.

همزمان با آغاز هفته پژوهش، دبیرخانه نخستین دوره جایزه پژوهش سینمایی سال از پوستر آیین اختتامیه این رخداد علمی رونمایی کرد.

به گزارش رسیده، این پوستر که طراحی آن تکیه بر ترکیب عناصر فرهنگی و هنری ایرانی و اسلامی در قلمرو هنر معاصر داشته و تصویرگر ضرورت توجه به امر پژوهش در چشم‌اندازهای کلان سینمای کشور است، از میان ایده‌های مختلف ارائه شده به عنوان اعلان هنری آیین اختتامیه این رخداد علمی و سینمایی مورد استفاده قرار خواهد گرفت.

مراسم پایانی این رخداد علمی سینمایی که دکتر اسماعیل بنی‌اردلان دبیری آن را به عهده دارد، در تاریخ سه شنبه ۲۸ آذر‌ماه ۱۳۹۶ از ساعت ۱۵ در سالن اصلی موزه سینما با دعوت از پژوهش‌گران و مدیران سینمایی، فیلم‌سازان، منتقدان، اهالی رسانه و دانشجویان آغاز خواهد شد و پژوهش‌های برتر در شاخه‌های پژوهش مستقل، مقاله و پایان‌نامه سینمایی و همچنین برترین مرکز پژوهشی با تندیس ویژه و هدایای نقدی مورد تقدیر قرار می‌گیرند.

دانشگاه صدا و سیما، سازمان امور سینمایی و مدرسه ملی سینمای ایران، یک تفاهم نامه فرهنگی امضا کردند.

به گزارش روابط عمومی رسانه ملی، این تفاهم نامه با هدف ایجاد ارتباط موثر و معنادار میان حوزه دانش و بازار کار سینما و توسعه سرمایه انسانی سینمای ایران ،به امضا رسید.

آشنا سازی دانشجویان تولید و سینما با فضا و واقعیت‌های های کار حرفه ای، کمک به ساماندهی حوزه های عرضه و تقاضا در رشته‌های مختلف سینمایی، افزایش مهارت های حرفه ای دانشجویان در حوزه سینما و ایجاد هم افزایی میان سایر نهادها و مراکز آموزشی، پژوهشی و حرفه ای سینمایی، در قالب طرح «توانمندسازی و اشتغال پذیری دانشجویان تولید و سینما» از اهم اهداف این تفاهم نامه است.

دکتر شهاب اسفندیاری رئیس دانشگاه صدا و سیما، دکتر محمود اربابی، معاون توسعه فناوری و مطالعات سینمایی سازمان امورسینمایی کشور و دکتر روح الله حسینی، مدیرعامل مدرسه ملی سینما، با امضاء این تفاهم نامه بر گسترش همکاری ها به منظور رسیدن به اهداف مذکور تاکید کردند .

عنوان: آسیب‌شناسی چرخه‌ تولید در سینما
نویسنده: موسسه فرهنگی اجتماعی حرا
 
چکیده: این پژوهش با این فرض بحث خود را آغاز می‌کند که با توجه به مصاحبه‌های مختلف فعالان سینمای کشور در خصوص مشکلات موجود در سینما، (از جمله: افزایش هزینه‌های تولید و کاهش مخاطبان سینما، نارضایتی فیلم‌سازان و مدیران سینمایی کشور و غیره) به نظر می‌رسد که چرخه تولید در سینمای کشور با مشکلات متعددی مواجه است. در ادامه نگارنده با طرح این سؤال که مهم‌ترین آسیب‌های چرخه‌ تولید در سینمای ایران کدامند، اهداف زیر را به عنوان هدف‌های کلان خود در نظر می‌گیرد: ۱- شناسایی عوامل کلان آسیب‌زا به چرخه تولید در سینما کشور ۲- آگاهی از آسیب‌های مرحله‌ پیش تولید در سینمای کشور. ۳- شناخت آسیب‌های مرحله تولید در سینما؛ و درنهایت ۴- آگاهی از آسیب‌های مرحله‌ پس از تولید در سینمای کشور.

ناشر: مدرسه ملی سینمای ایران

مدرسه ملی سینمای ایران با همکاری دانشگاه تهران و سازمان امور سینمایی در پروژه‌ای با عنوان «مسائل، چالش‌ها و چشم‌انداز توسعه اسلامی و ایرانی صنعت سینمای ایران»، در سال ۱۳۹۴  اقدام به تألیف و ترجمه ۴۰ عنوان کتاب کرد که این کتاب‌ها طی مراسمی در روز ۶ دی ۹۴ در محل مدرسه ملی رونمایی شدند.

 هنگامیکه RAI (رادیو و تلویزیون ایتالیا) انتشار برنامه تلویزیونی خود را در ۳ ژانویه ۱۹۵۴ آغاز کرد، سینمای ایتالیا در اوج شکوفایی خود بود. بسیاری معتقد بودند که اگر تصاویر در خانه قابل ارائه باشد، مردم دلیلی برای بیرون رفتن نداشته و بنابراین حضور در سینما به زودی کاهش خواهد یافت. با اینحال، باگذشت زمان شاهد این بودیم که این دو رسانه به طور همزمان در رقابت با یکدیگر بوده و همچنین یکدیگر را تکمیل کرده و بر هم تأثیرگذار بودند.
از همان ابتدای راه‌اندازی تلویزیون در ایتالیا، فیلم‌ها معمولاً دوبار در هفته، مرتبه اول دوشنبه‌ها و مرتبه دوم در آخر هفته پخش می‌شدند. حضور در سینما تاحدی در روز دوشنبه کم بود و به همین دلیل بسیاری از سینماها در این روز تعطیل شده تا پخش فیلم موجب ضرر مالکین نشود. باید به یادداشت که در دهه ۱۹۵۰، تصاویر آمریکایی محبوب جایی غیر از سینماها پخش نمیشد. مهمترین زمان برای سینما عصر شنبه و ظهر یکشنبه بود.
شک و تردیدهای زیادی بر عصر ورود تلویزیون در ایتالیا حاکم بود؛ حدود ۶۰۰ نفر برای RAI۲ کار میکردند و هماهنگی فعالیتها و برنامه‌های آنان کار آسانی نبود. با اینحال، یک مسئله قطعی بود؛ هیچکس نه قصد تقلید از سینما و نه رقابت با آن را داشت؛ همه بر سر این موضوع اتفاق نظر داشتند که تلویزیون بیشتر باید ابزاری اطلاعاتی باشد تا وسیله سرگرمی و باید برای نزدیک کردن مردم ایتالیا به یکدیگر تلاش کند. بااینحال بازهم ارتباط بین سینما و رسانه جدید به نام تلویزیون وجود داشت. تمامی مجریان از استودیوهای سینما آمده بودند. این مجریان که مجبور به سازگاری با شیوه‌های نورپردازی و تصویربرداری بودند، برخی از سبک‌های کار سینمایی را با خود به تلویزیون آوردند، برای مثال استفاده از نورپردازی اصلی، تصویرهای ثابت در ابتدای هر برنامه، معکوس تصویر به جای تصاویر میانجی در مصاحبه‌ها و گفتگوها.
استفاده از تکنیک‌های سینمایی با افتتاح کانال دوم در سال ۱۹۵۹ آسانتر شد. RAI۱ به پخش مسابقه، گزارش، سریال و گفتگوها پرداخت درحالیکه RAI۲ بیشتر گرایش به فعالیت‌های آزمایشی داشت. کارگردانها و مدیران برای کار در تلویزیون دعوت شدند، دوربین های ویدئویی سبک برای تصویربرداری در لوکیشن و تولید مستند یا اخبار زنده به کار رفتند و تعداد اندکی فیلم با مشارکت مالی شرکت‌های تولیدی تهیه شد. RAI از فیلم‌ها به عنوان کالای مصرفی باهدف پر کردن بخش‌های خالی در برنامه استفاده می‌نمود.
دو دهه مشارکت نزدیک با سینما به شدت بر تلویزیون ایتالیا تأثیر گذاشت. شبکه RAI پیوسته مجموعه‌های آمریکایی را پخش می‌کرد که مخاطبین مشتاق به طور منظم آن‌ها را دنبال می‌کردند، اما چندین سریال نیز تولید کرد که هیچ‌گاه بیشتر از چهار یا پنج اپیزود نشدند. دلیل این بود که مردم در RAI داستان‌هایی خودبسنده، منسجم و در اندازه فیلم را ترجیح می‌دادند که در پایان، ادامه نداشته باشد. در مطالعه رابطه بین سینما و تلویزیون، عوامل بسیار دیگری در تکامل شبکه RAI از زمان نیمه دهه ۱۹۶۰ نقش داشتند. افتتاح شبکه سوم، به نام RAI۳ در سال ۱۹۷۴ به تنوع برنامه‌های تلویزیونی کمک کرد و همین باعث شد تا مخاطبین تلویزیونی با چنان سرعتی گسترش بیابند که تقریباً تمامی شرکت‌های فیلم‌های خبری مجبور به تعطیلی شدند. (در سال ۱۹۶۵ مهم ترین شرکت‌ها تعطیل شدند اما برخی تا سال ۱۹۷۲ دوام آوردند). با توجه به افزایش درخواست‌های مردم، RAI۱ یکی از برنامه‌های متنوع خود را برای روز شنبه عصر تعیین کرد که البته به ضرر سینما بود.

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در خصوص احتمال پخش فیلم‌های خارجی در سینماهای کشور توضیحاتی ارائه داد و گفت که این موضوع در حال بررسی است.

دکتر صالحی در ادامه در خصوص احتمال اکران فیلم‌های خارجی در  سینماها،‌گفت: این موضوع در دهه‌های مختلف محل بحث و گفت‌وگو بوده است. برخی با این نگاه که ما فیلم‌های خارجی خوبی در سطح جهانی داریم و این کار می‎‌تواند به اقتصاد سینما کمک کند، موافق این موضوع هستند. در عین حال کسانی که تمایل دارند در اوقات فراغت خود از سینما استفاده کنند، می‌توانند با تنوع فیلم‌ها این کار را انجام دهند.

محمدمهدی حیدریان رییس سازمان سینمایی درباره دلایل و لزوم شکل‌گیری شوراهای جدید در سینما و تاثیری که بر سینما دارند توضیح داد.
محمدمهدی حیدریان رییس سازمان سینمایی در گفتگو با خبرنگار مهر درباره لزوم تشکیل شوراهای سینمایی از جمله شورای سینمای معناگرا، اجتماعی و... گفت: راه‌اندازی این شوراها ناشی از این نگاه است که ما باید صنعت تصویر کشور را از یک پشتوانه محتوایی برخوردار کنیم به همین دلیل باید در حوزه تکنیک و تکنولوژی برنامه های زیادی داشته باشیم. البته در حال حاضر هم برنامه هایی داریم ولی در این زمینه عقب ماندگی های زیادی داریم و باید درصدد رفع این نواقص برآییم. تمام این کارها هم به این منظور است که ما یک محتوایی را با این بیان تصویر و با تکنولوژی روز به مخاطب جهانی عرضه کنیم.

وی افزود: هسته ها یا شوراهای تخصصی برای تامین ایده، محتوای متخصصانه و عمیق شکل گرفت نه اینکه به برخوردهای سطحی خودمان با مسایل بسنده و فکر کنیم که مشاهدات ما اصلِ موضوع و جوهره ای است که باید به آن بپردازیم از همین رو لازم است ژانرها را احیا کنیم زیرا سینمایی که قصد دارد انتخاب شود و در یک بازار رقابت آزاد مورد انتخاب مخاطب قرار بگیرد باید بتواند سلیقه ها و موضوعات مختلف را پوشش دهد. از این بابت به این طراحی رسیدیم که هسته های تخصصی را به قصد ارایه ایده، کمک در پرداخت، پرورش ایده و تامین بُعد تخصصی و عمق بخشی به انتخاب فیلمسازان و صاحبان آثار شکل بگیرد تا بتوانیم فیلمی داشته باشیم که برخاسته از نیازهای واقعی، عمیق و تخصصی باشد و تاثیرش بیشتر شود.