اسطوره سازان تمدن ایرانی

تل ماسه یک آینده نگاری مرکب از سیاست، مذهب و اساطیر است که طرح‌واره‌ای از تمدن‌سازی بر اساس ظهور منجی را نشان می‌دهد. اما این منجی همان منجی ادیان الهی است یا بیشتر از آن بهره‌مند شده و شکل خاص دیگری از منجی را نشان می‌دهد؟
تل ماسه را باید سناریویی خواند که پیام نهایی‌اش تازه نیست و مانند آن فراوان است اما امتیاز آن در سبک و پرداخت متناسب با محتوا و البته شکل روایت جدیدش در ناجی بودن غرب در خاورمیانه و استثمار غیرمستقیم فرهنگی است.

کارگردان ژاپنی فیلم تحسین شده «دزدان فروشگاه» در حال ساخت یک فیلم و یک سریال برای شبکه نتفلیکس است.
به گزارش باشگاه خبرنگاران، هیروکازو کورئیدا، کارگردان مشهور ژاپنی برنده نخل طلای فیلم «دزدان مغازه»، در حال توسعه پروژه‌های متعدد برای نتفلیکس است.
او در حال حاضر، مشغول ساخت یک فیلم پرهزینه است که آن را کارگردانی خواهد کرد و در کنار آن، یک سریال که در آن مجری برنامه و کارگردان برخی قسمت‌هاست، می‌سازد. این اقدامات برنامه فعلی نتفلیکس را گسترش می‌دهد تا محتوای ژاپنی اکشن زنده خود را افزایش دهد که برای موفقیت در بازار محلی بسیار مهم است و همچنین به طور فزاینده‌ای توسط مخاطبان بین‌المللی تماشا می‌شود.
کورئیدا جزئیات کمی از موضوع پروژه‌ها را ارائه کرد، اما در یک پیام ویدئویی به نمایشگاه جشنواره نتفلیکس ژاپن در سال ۲۰۲۱ در روز چهارشنبه مقیاس آن‌ها را توصیف کرد.
کورئیدا در این جشنواره گفت: من و نتفلیکس در حال همکاری برای ساخت یک سریال درام و یک فیلم با بودجه کلان هستیم که با کار‌های قبلی من متفاوت است. شما هنوز باید کمی صبر کنید تا آن‌ها تمام شوند و به شما تحویل داده شوند. عناصر متفاوتی از عناصر موجود در فیلم‌های تئاتر را به کار می‌برم و سعی می‌کنم آثار هیجان‌انگیزی خلق کنم. لطفاً منتظر آن‌ها باشید. احتمالاً مقیاس فیلم جدید با فیلم‌هایی که قبلا ساخته‌ام متفاوت خواهد بود. همچنین، اگر من با نتفلیکس همکاری نمی‌کردم، سریال درام محقق نمی‌شد.
وی همچنین افزود: من تنها کارگردانی نیستم که در حال حاضر روی این سریال درام کار می‌کنم. من مسئولیت کارگردانی اصلی را به عنوان مجری برنامه بر عهده دارم و خودم چندین قسمت را کارگردانی خواهم کرد، اما این بار سعی می‌کنم کارگردان‌های جوان را به کار بگیرم و با آن‌ها کار کنم. این هم برای من جذابیت زیادی دارد تا روی این پروژه کار کنم.
کورئیدا که خود را در کشور خود یک خارجی نامیده است، قبلاً تمایل خود را برای نظارت بر استعداد‌های رو به رشد ژاپنی نشان داده است. در سال ۲۰۱۸، او به عنوان تهیه کننده «ده سال ژاپن»، یک فیلم همه جانبه که در آن از فیلمسازان خواسته می‌شود کشورشان را در ده سال آینده تصور کنند، وارد صحنه شد.
این غول استریم جهانی موفقیت قابل توجهی در آسیای شرقی داشته است، اما برای دستیابی به موفقیت در ژاپن و کره جنوبی مجبور شده است به عمق محتوای محلی بپردازد.

مرور ماندگارترین بازیگران زن و مرد ایرانی در فیلم ها و سریال های کمدی. از هنرمندان پیش کسوتی مانند اکبر عبدی و علیرضا خمسه تا بازیگران جدیدی مثل محسن کیایی و پژمان جمشیدی.

اختصاصی سلام سینما - در فرهنگ سینمایی بسیاری از نقاط جهان عنوان کمدین به دسته‌ای از بازیگران گفته می‌شود که تنها در آثار طنز حضور پیدا می‌کنند و تماشاگران آنان را به‌عنوان بازیگرانی می‌شناسند که اگر به دیدن فیلم‌هایشان بنشینند، حسابی می‌خندند. بر همین اساس بسیاری از کمدین‌ها هم سبک طنزپردازی خاص خود را در اجرا و بیان دارند. بعضی از آن‌ها با اکت‌های بدنی خاص و استفاده از زبان بدن سعی در ساختن لحظات خنده‌دار دارند که چارلی چاپلین و هارولد لوید قدیمی‌ترین مهم‌ترین نمونه‌های چنین کمدین‌هایی هستند.

سینمای روسیه یکی از پربازده ترین و بین المللی ترین سینماهای جهان است که از زمان امپراتوری روسیه آغاز شد و در دوران شوروی سابق ادامه یافت. پیشگامان سینمای روسیه هنر هفتم را بررسی نموه و در این زمینه موفق بودند، مانند کولشوف که در زمینه اجرا و کارگردانی موفق بود.

سپس شوروی در فیلمسازی سرمایه گذاری کلان کرد زیرا سینما را راحت ترین راه برای تاثیرگذاری بر مردم می دانست. بنابراین بسیاری از فیلمسازان بااستعداد این شانس را به دست آوردند که خود را نشان داده و برخی از برترین فیلم های تاریخ را بسازند

منتقدان سینمایی و تحلیلگران اقتصادی سینما در روسیه می‌گویند صنعت سینمای این کشور اروپایی این روزها سخت در پی احیای خود هستند. تلاش تازه هنرمندان صنعت سینمای روسیه برای رشد دوباره، مورد توجه رسانه‌های گروهی قرار گرفته است.

فیلم‌های روسی درست مثل سایر هنر‌های این کشور، مضامینی، اسرارآمیز، عرفانی، روان‌شناختی و کنایه‌آمیز را همراه با موضوعاتی تاریک و غم‌انگیز، درست همانند نوشته‌های داستایوسکی، در خود نهفته‌اند. مانند نویسندگان بزرگ روسی که زبان و الهامات خود را وام‌دار پوشکین هستند، اثرات زبان سینمایی که توسط آندری تارکوفسکی به دنیا معرفی شد، غیرقابل کتمان است.

در دوران اتحاد جماهیر شوروی، صنعت شلوغ و پرهیاهوی فیلم‌سازی، تحت نظارت دولت و از طریق استودیوی فیلم‌سازی معتبر و متمرکزی به نام Mosfilm اداره می‌شد. تا سال ۱۹۹۷، تنها ۱۴ فیلم در فدراسیون روسیه، انتشار پیدا کرد. در این میان، عوارض ناشی از فسادهای دولتی، روی صنعت فیلم‌سازی سایه افکنده بود. با آغاز قرن ۲۱، فیلم‌های روسی، جانی تازه پیدا کردند. در این دوره، فیلم‌سازان جوانی مثل آندری زویاگینتسف و الکساندر سوکوروف، تحسین‌های بین‌المللی را از آن خود کردند.

امروزه، سینمای روسیه، بسیاری از اِلمان‌های فیلم‌سازی میراث گرفته‌شده از شوروی سابق را با سبک و شیوه مدرن ترکیب کرده، و به این ترتیب، جایگاه مستحکم و قدرتمندی را در دنیای سینما به خود اختصاص داده است. فهرستی از فیلم‌های سینمادوستان عشق روسیه را که در ایران هم کم نیستند و در این سال‌ها سروصدا کرده بودند، در این شماره آماده کرده‌ایم تا دین خودمان را به این سینمای مجنون ادا کرده باشیم.

جزیره (پاول لانگین/ ۲۰۰۶)

یک سال پس از نخستین نمایش فیلم ورود قطار به ایستگاه در فرانسه، این فیلم به عنوان اولین فیلم سینمایی در ترکیه به نمایش در آمد.

تاریخ سینمای ترک را می‌توان به ۷ دوره متفاوت تقسیم کرد:

باورم نمی‌شد! حتّی مسیح را هم؟! ولی باید حرف او را می‌پذیرفتم. او، فیلم «آخرین وسوسه مسیح»1 را بی‌طرفانه معرفی می‌کرد. در فیلم «مصائب مسیح» 2 دیده بودم که کارگردان منطبق بر انجیل، قصه فیلم را با داستان‌پردازی مفصّلی پیش برده بود ولی مگر می‌توان مسیح را هم تابع وسوسه‌های شیطانی معرّفی کرد؟

بعد از نقد «مصائب مسیح»، آن جوان با چه آب و تابی از آرشیو مفصّل و تخصّصی فیلم‌های هالیوودی‌اش صحبت می‌کرد. همچنین از تخصصش در فهم و نقد فیلم‌های هنری و اصیل می‌گفت که انگار من گناهکارم که بدون نقد و بررسی «آخرین وسوسه مسیح» به نقد «مصائب مسیح» پرداخته‌ام. یادم می‌آید همان جا با احتیاط به اوگفتم: «حتماً فیلم را خواهم دید ولی فکر نمی‌کنم فیلمی با چنین نامی، چندان بی‌طرف هم باشد و اساساً آیا می‌توانیم هنر بی‌طرف داشته باشیم یا نه؟ باید دقّت کرد. اصلاً مگر می‌شود انسان به نحوی فکر کند که هم غیررحمانی و هم غیر شیطانی باشد؟ فکری بی‌طرف! نمی‌دانم، باید هر دو بیشتر تأمل کنیم. » 3

 شاید برای شما هم سوال باشد، یک فیلم سینمایی با تمام تلاش‌هایی که برای آن انجام می‌شود، چقدر برای ساخت زمان نیاز دارد. این موضوع نسبت به ژانر مختلف فیلم‌ها متغیر است و از طرفی رخ دادن شرایط ویژه‌ای مثل همه گیری کرونا می‌توند باعث توقف تولیدات سینمایی شود.

ساخت یک اثر سینمایی، فراتر از یک فیلمبرداری ساده است. مراحل پیش تولید و پس تولید با در نظر گرفتن بازاریابی و تبلیغات برای فیلم، می‌تواند ماه‌ها و حتی سال‌ها طول بکشد. از طرفی این زمان در مقابل مدتی که برای نوشتن فیلنامه یک اثر چه اقتباسی و غیر اقتباسی صرف می‌شود ناچیز است.‌

نمی‌توان برای همه فیلم‌ها یک نسخه پیچید، اما طبق تخمین‌ها و مطالعاتی که انجام شده می‌توان بررسی کرد که ساخت هر فیلم چقدر طول خواهد کشید.

میانگین زمان لازم برای ساخت هر فیلم چقدر است؟

تولید یک فیلم سینمایی در فاز‌های متفاوتی انجام می‌گیرد و زمان لازم برای اینکه پروژه از یک مرحله، به مرحله بعدی برود، بسیار گسترده و متفاوت است. اگرچه در بیشتر پروژه‌ها چندین ماه تا چندین سال طول می‌کشد که از مرحله پیش تولید به اکران برسند، برخی از پروژه‌ها نیز هستند که ساخت آن‌ها طولانی‌تر می‌شود.

میانگین زمان صرف شده در بخش‌های اصلی فیلم‌های هالیوود طی سال‌های ۲۰۰۶ تا ۲۰۱۶
(اعلام اولیه - پیش تولید - تولید اصلی - پس تولید)

یکی از این آثار «سمت دیگر باد» به کارگردانی اورسن ولز است که تولید آن از سال ۱۹۷۰ آغاز شد، اما تا سال ۲۰۱۸ به دلیل مشکلات مالی و مسائل قانونی در سینما‌ها اکران نشد. این فیلم که با گذشت ۴۰ سال از آغاز ساخت، اکران شد، رکورد طولانی‌ترین زمان تولید فیلم در تاریخ را دارد.

مدت زمان ساخت فیلم در ژانر‌های مختلف

اختصاصی سلام سینما - قهرمان یا به تعبیر تخصصی‌تر، پروتاگونیست یکی از عناصری است که از ابتدایی‌ترین اجراهای نمایشی، از تراژدی‌های یونان باستان تا عصر الیزابتین و سینمای امروز هالیوود، با هنرهای نمایشی همراه بوده است. بعد از پیدایش و ظهور هنر سینما هم، قهرمان و پروتاگونیست پای ثابت فیلم‌ها بوده است.

عامل اصلی جذابیت و تماشایی شدن یک فیلم صامت دهه بیستی، در کنار داستان و درام، شخصیت اصلی‌ای بوده که داستان را جلو می‌برده و کارها و رفتارهایش هرکدام حسی قوی را در تماشاگر زنده می‌کرد تا او به فیلم نزدیک‌تر شود. همین‌طور که در سینمای معاصر جهان هم هنوز پروتاگونیست‌ها اصلی‌ترین عنصری هستند که تماشاگران را مجاب به تماشای یک فیلم عامه‌پسند می‌کنند

همان‌طور که به تراژدی‌های یونان باستان اشاره کردیم، درام در سرآغاز شکل‌گیری خودش از برهم‌کنش دونیرو و کشکش میان دو عنصر پدید آمد. همان دو قطب معروف خیر و شر که عموماً قهرمان درام به عنوان نماینده خیر و دشمنش به عنوان نمادی از شر در تراژدی‌ها به پروتاگونیست و آنتاگونیست موسوم گشتند. امروزه هم در ادبیات تخصصی سینمایی از قهرمان با همان عنوان پروتاگونیست یاد می‌شود.

اسماعیلی: در دولت قبلی با پدیده‌ بی‌اعتمادی مردم به دولت مواجه بودیم اما در همین چند ماهی که از دولت گذشته، مردم اعتمادشان به دولت بازگشته

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی گفت: ما در سیستم مدیریت کشور ساختارهایی را درست کردیم مبنی بر این که شورای فرهنگ عمومی، سیاست‌گذاری و مدیریت حوزه فرهنگی را متناسب با تهدیدها انجام دهد. امروز ما در این سیاست‌گذاری‌ها مشکل داریم و به همین اندازه در حوزه تخصیص بودجه دچار مشکل هستیم. در حالی که معتقدم با بودجه کم هم می‌توان خروجی خوب داشت.
به گزارش ایسنا، محمدمهدی اسماعیلی، وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، به مناسبت هفته فرهنگ عمومی در برنامه تلویزیونی گفت‌وگومحور «نگاه یک» که شنبه ۱۵ آبان از شبکه یک سیما پخش شد، حضور یافت. او در این برنامه درباره سیاست‌گذاری‌های دولت سیزدهم درباره حوزه‌های مختلف فرهنگی ازجمله حوزه سینما، تئاتر، کتاب، موسیقی، تجسمی و … توضیحاتی را ارائه داد.

نمایش فیلم ابرقهرمانی «جاودانگان» در سه کشور عربستان، کویت و قطر ممنوع شد.
به گزارش ایسنا به نقل از ورایتی، این فیلم حماسی قهرمانی که بیست و ششمین فیلم در دنیای سینمایی مارول محسوب می‌شود و تولید آن بر عهده مارول استودیوز بوده و توسط استودیو سینمایی والت دیزنی منتشر شده‌ قرار بود از تاریخ ۱۱ نوامبر در منطقه خاورمیانه اکران شود اما به دلیل ملاحظات همجنسگرایانه از سوی سه کشور عربستان سعودی، قطر و کویت مجوز نمایش نگرفته است.
این کشورهای عربی خواستار ایجاد تغییراتی در نسخه نمایش فیلم «جاودانگان» شده‌اند که ظاهرا با مخالفت سازندگان این فیلم روبه‌رو شده است.

فیلم ابرقهرمانی «جاودانگان» اترنالز Eternals کمپانی مارول

یک جامعه شناس درباره ظهور اینفلوئنسرهای مبتنی بر هوش مصنوعی هشدار داده و گفته است که بهبود سواد دیجیتالی کودکان و ایجاد انعطاف‌پذیری ذهنی در آنها بهترین راه برای توانمندسازیشان جهت حرکت در دنیای آنلاین به صورت ایمن و مسئولانه است

حمیدرضا بیژنی در گفت‌وگو با ایسنا، در این باره اظهار کرد: یکی از مهمترین ابزارهای توسعه اقتصادی شرکت‌های بزرگ بهره‌مندی از داده‌هایی است که در شبکه‌های اجتماعی ردوبدل می‌شود. مقصود از داده، در واقع هرگونه محتوای متنی، صوتی و تصویری است که مردم در طول روز توسط آن با یکدیگر ارتباط برقرار می‌کنند. بهره‌مندی فراوان شرکت‌های گوناگون از این داده‌ها سبب شد تا آنها بیش از گذشته برای توسعه و گسترش نفوذ و کنترل خود بر داده‌ها سرمایه‌گذاری کنند.

وی افزود: یکی از نخستین ابزارهای آنها برای این بهره‌مندی استفاده از قدرت سلبریتی‌ها بود تا از شهرت و قدرتِ دیده شدن آنها جهت کنترل افکار عمومی استفاده کنند. اما این سطح برای آنها کافی نبود و آنها در راستای دستیابی به قدرت کنترلی بالاتر، دست به تولید اینفلوئنسرهایی زدند که تمام شئونشان را در اختیار داشته باشند؛ اینفلوئنسرهای مبتنی بر هوش مصنوعی. اینفلوئنسرهایی که به سبب ماهیت انیمه‌بودنشان از قضا بیشترین تاثیر را نیز بر گروه‌های سنی کودک و نوجوان می‌گذارند.

کمپانی مارول تیزری تازه برای فیلم جاودانگان Eternals منتشر کرده است که بر روی این تیم ابرقهرمانی تمرکز دارد.

این تیزر منتشر شده برای فیلم اترنالز (Eternals)، بر روی این تیم ابرقهرمانی و نحوه عملکرد آنها به عنوان یک واحد تمرکز دارد. این تیزر همچنین به تاریخچه طولانی مدت آنها با یکدیگر نیز می‌پردازد.

فیلم اترنالز با بازی بازیگرانی برجسته است که شامل جما چان (Gemma Chan) در نقش سرسی، ریچارد مدن (Richard Madden) در نقش ایکاریس، کمیل نانجیانی (Kumail Nanjiani) در نقش کینگو، لیا مک هیو (Lia McHugh) در نقش اسپریت، برایان تایری هنری (Brian Tyree Henry) در نقش فاستوس، لورن ریدلوف (Lauren Ridloff) در نقش ماکاری، بری کیوگان (Barry Keoghan) در نقش دریوگ، سلما هایک (Salma Hayek) در نقش ایجک، آنجلینا جولی (Angelina Jolie) در نقش تنا و دان لی (Don Lee) در نقش گیلگمش است.

فیلمبرداری سریال «قصه هزار افسون» به تازگی آغاز شد.
به گزارش روابط عمومی سریال «قصه هزار افسون»، در این سریال که فیلمبرداری آن به تازگی به تهیه‌کنندگی مهدی مولوی و کارگردانی سعید عباسی در تهران و شهریار آغاز شده، پژمان بازغی، بهنوش بختیاری، شبنم قلی‌خانی، سیاوش مفیدی، نگار عابدی، سوسن پرور، فخرالدین صدیق شریف، مهران رجبی، آتش تقی‌پور، اتابک نادری، شهرام عبدلی، شهین تسلیمی، جواد زیتونی، خشایار راد، ساعد هدایتی، وحید شیخ‌زاده، آرش نوذری، آرش میراحمدی و … بازی می‌کنند.
در خلاصه‌ داستان این سریال آمده است: هر وقت سه تا بچه هم‌زمان، یه آرزوی مشترک می‌کنن، اون آرزو حتمن برآورده می‌شه…
«قصه هزار افسون» توسط محبوبه عرب‌قنبری نوشته شده و در 13 قسمت با مشاوره‌ مهدی فرجی برای پخش در شبکه‌ نمایش خانگی تولید می‌شود.

جواد نوروزبیگی، تهیه‌کننده سینما با حضور در برنامه‌ای تلویزیونی درباره انتقادها به سریال «میدان سرخ» پاسخ گفت و درباره ممیزی‌های سریال‌های نمایش خانگی توضیح داد.
نوروزبیگی: ممیزی‌های ساترا مانع جهانی شدن سریال‌های نمایش خانگی است

به گزارش هنرآنلاین، جواد نوروزبیگی با حضور در برنامه تلویزیونی «بی چارچوب» درباره تاثیر پلتفرم‌های نمایش خانگی در جریان سریال‌سازی گفت: پلتفرم‌ها به فضای فرهنگی جامعه کمک بسیار زیادی کردند. فکر می‌کنم این هدف که سالها می‌خواستند مردم را از ماهواره دور کنند، با پلتفرم‌ها اتفاق افتاد که موفقیت بسیار خوبی بود. ولی متاسفانه خیلی زود دچار چالش شد و به نظرم اگر به فکر نباشند، آسیب بسیار بزرگی به آن زده خواهد شد.

وی ادامه داد: کرونا در تاثیرگذاری بیشتر پلتفرم‌ها در میان مردم نقش پررنگی داشت و باعث دیده شدن بیشتر آن در جامعه شد.

شاید سینما و تلویزیون آمریکا برای خیلی افراد نماد سرمایه‌داری و تبعیض باشد ، اما آن‌چیزی که اهمیت دارد این است که بهره برداری کسب و کارها از این صنعت در آمریکا و کشورهای توسعه یافته تا چه‌اندازه و چگونه است.

طبیعی است که سینما، تئاتر و سریال‌های تلویزیونی در ایران به نوعی وابسته به نیازهای روز جامعه‌ی ایرانی باشد. به نوعی پاسخگوی نیازهای کشور باشد. یعنی آن‌چیزی باشد که آحاد افراد جامعه به‌صورت مستمر درگیر آن هستند. اما واقعیت این است که عشق‌های سه گانه شوهر به همسر و همسر به شوهر دیگر، واقعیت امروز ایده‌های سریال‌های امروز ایرانی شده.

آن‌چیزی که بسیار نادر و شاید اساسا نایاب باشد، توسعه کسب و کار و بالطبع اقتصاد و شکوفایی کشور است که در بین فیلم‌نامه‌های سریال‌ها و فیلم های ایرانی وجود ندارد.

در بررسی مختصر و اولیه در سریال‌ها و فیلم‌های آمریکایی با ژانر خانوادگی و سیاسی، نمود فرهنگ‌سازی برای کسب و کار و توسعه به شدت به چشم می‌خورد. البته نه مثل بعضی مواقع که فرهنگ سازی در تلویزیون به حدی آبکی و لوث ارائه می‌شود که یقینا ضد فرهنگ می‌شود.

فیلمبرداری فیلم «تایگر3» با نقش آفرینی «سلمان خان» در سال 2021 میلادی آغاز می شود و در سال 2022 آماده نشر می شود.

فیلم اکشن «تایگر زنده است» پرفروش‌ترین فلم کارنامه هنری «سلمان خان» می باشد که در جمع چهار فیلم پرفروش کل تاریخ سینمای هند قرار گرفته است.

قسمت اول فلم سینمایی «تایگر» در سال 2012 در سینماهای جهان به نمایش در آمد و مورد استقبال بسیاری قرار گرفت و همین باعث شد تا کارگردان آن یعنی «علی عباس ظفر» تصمیم بگیرد قسمت دوم آن را با عنوان «تایگر زنده است» در سال 2017 بسازد.

اکنون طبق اخباری که شنیده می شود، قسمت سوم فلم پرطرفدار «تایگر» قرار است به کارگردانی «علی عباس ظفر» و با بازی «سلمان خان» ساخته شود.

بسیاری از طرفداران «سلمان خان» با شنیدن این اخبار ابراز خوشحالی کرده اند و بی صبرانه منتظر ساخته شدن این قسمت از فیلم «تایگر» هستند.

گفتنی است که قسمت دوم این فیلم یعنی «تایگر زنده است» که به حادثه واقعی گروگان‌گیری‌ ۲۵ پرستار هندی در عراق اشاره داشت در جشنواره فلم مقاومت ایران در سال 1397 به نمایش در آمده بود.

تایگر زنده است | قهرمان سازی بالیوود از آزادسازی عراق و شکست داعش!!