اسطوره سازان تمدن ایرانی

دختر افغانستانی که تا چندی پیش در مترو تهران دستفروشی می‌کرد، این روزها به ستاره‌ای سینمایی بدل شده که پس از سفر بر شهر آب‌ها و حضور در جشنواره فیلم ونیز، همه او را می‌شناسند.
به گزارش ایرنا، تجربۀ شهرت برای بسیاری از آدم‌ها تجربۀ آسانی نیست؛ به خصوص اگر این تجربه در سنین کودکی و نوجوانی اتفاق بیفتد، تاثیر مهم و عمیقی در تجربه زیستۀاین ردۀ سنی خواهد داشت؛ در حالت وضعیت اقتصادی مناسب این کودکان صرفا با نوع مواجهۀ دیگری در حضور در مکان‌های اجتماعی و بازخوردهای مردم و … مواجه می‌شوند؛ اما در شرایط اقتصادی نابه‌سامان و جایگاه ضعیف، تجربه حضور در زندگی اغراق آمیز ستاره‌های سینمایی که به ویژه در جشنواره‌ها و فستیوال‌ها با تلاش‌های خاصی برای تمایز این طبقه همراه است، برای این کودکان و نوجوانان این مواجهه تجربه‌ای احتمالا ناخوشایند در درازمدت خواهد بود.

دیالوگ ماندگار ناصر الدین شاه اکتور سینما:

این سینماتوگراف چه افاقه ای دارد؟
اگر نیت یکساله دارید (قبله عالم) برنج بکارید، اگر نیت ده ساله دارید درخت قرص کنید،
اگر نیت صد ساله دارید آدم تربیت کنید، سینماتوگراف آدم تربیت می کند

اولین جزییات داستانی از سرآغازِ «بازی تاج‌وتخت»
«آن‌چه می‌میرد ممکن است هرگز نمرده باشد.» این باوری است که در جزایر آهن و البته راهروهای شبکه «اچ‌بی‌او» شایع است! شبکه‌ای که شب گذشته اعلام کرد، نمایش قسمت اول و آزمایشی (یا به‌اصطلاح پایلوت) مجموعه‌ای هنوز بی‌نام را در دستور کار دارد که سرآغازی بر ماجراهای سریال محبوب بازی تاج‌و تخت است. توضیح رسمی «اچ‌بی‌او» این مجموعه را چنین توصیف می‌کند: «این سریال که ماجراهایش هزاران سال پیش از وقایع بازی تاج‌وتخت روی می‌دهد، هبوط دنیا از عصر طلایی قهرمانان به تیره‌وتارترین روزگارش را به تصویر می‌کشد. اما در یک موضوع تردیدی نیست: از رازهای وحشتناک تاریخ وستروس تا خاستگاه حقیقی وایت‌واکرها، و از اسرار شرق تا دیگر افسانه‌ها... این داستانی نیست که ما می‌پنداریم.» تا این‌جا که به نظر می‌رسد باید عنوان «بهتر است با استانیس تماس بگیرید» برای این مجموعه انتخاب شود! به هر حال «عصر قهرمانان» با این‌که بارها در کتاب‌های ترانه‌ای از یخ و آتش نوشته جرج آر.آر. مارتین مورد اشاره قرار گرفته است اما در پیرنگ بازی تاج‌وتخت چندان به کار گرفته نشد و این در حالی است که بیش‌تر آداب و رسوم دنیای داستانی این سریال در آن دوره داستانی ریشه دارند. جین گولدمن که با همکاری مارتین داستان را نوشته است، یکی از گردانندگان این سریال بی‌نام است. وضعیت سه سرآغاز دیگری که قرار بودند بر بازی تاج‌وتخت ساخته شوند، هنوز مشخص نیست و اطلاعاتی درباره آن‌ها عرضه نشده است. کیسی بلویز مسئول برنامه‌ریزی «اچ‌بی‌او» در ماه ژانویه گفت که پنج پروژه بالقوه در دست پرداخت هستند که البته رقابتی بین آن‌ها در جریان نیست و هر یک برنامه و زمان‌بندی خاص خود را دارند: «این پنج پروژه، خطوط داستانی و زمانی یکسانی ندارند و هر کدام در مراحل مختلفی از کار قرار دارند. اما باید بگویم که از آن‌چه دیده‌ایم حسابی دلگرم شده‌ایم. من یک جدول زمانی برای تصمیم‌گیری شبکه درباره این پروژه‌ها ندارم، اما به احتمال قوی یک خروجی خواهیم داشت.» در هر صورت برای طرفداران بازی تاج‌وتخت مایه آسودگی و رضایت است که بدانند یک بازه‌ی زمانی هزارساله برای روایت در این جهان داستانی وجود دارد. هشتمین و آخرین فصل بازی تاج‌وتخت در سال ۲۰۱۹ به نمایش درخواهد آمد.

شهاب حسینی، بازیگر، ‌کارگردان و تهیه‌کننده سینما که این روزها او را در نقش «قباد» سریال نمایش خانگی شهرزاد می‌بینیم، چندی پیش سفری به آمریکا داشت. شهاب حسینی در گزارش و گفت‌وگویی با تلویزیون «اوسی‌دی‌سی»، از اهداف سفرش به آمریکا، افت کیفیت سینما در سال‌های اخیر، تأسیس کمپانی سینمایی «سون اسکایز اینترتینمنت» seven skies entertainment و بالاخره کار با اصغر فرهادی گفت. او در این گفت‌وگوها به علاقه‌اش به «ژانر سینمای عارفانه» اشاره کرد که به اعتقاد او، دری به دنیای دیگر می‌گشاید. او ادعا می‌کند غنای فکری در فیلم‌ها[ی سینمای جهان] کمتر شده و فیلم‌ها چیزی برای عرضه ندارند و در برابر آن، از «گنج ایرانی» می‌گوید، از موفقیت تئاترش در ایران حرف می‌زند و اینکه او به‌عنوان یک «توریست» به آمریکا نیامده، بلکه یک «فرهنگ دو‌ هزار و 500» ساله را به اینجا آورده است.

او افزود: «از غرب فلسفه بار می‌زنیم می‌آوریم شرق و از شرق بار می‌زنیم می‌آوریم غرب». او در پاسخ به سؤال یکی از تماشاگران درباره محدودیت‌های سینمای ایران پاسخ داد: «متوجه هستم که باید این ارتباط عاطفی منتقل شود، به لمس‌کردن زن و شوهر، پدر و دختر و... برای نمایش انتقال عواطف در فیلم‌ها قلبا اعتقادی ندارم» و اینکه به چنین هدفی با نمایش فشردن یک دست می‌شود رسید.

شهاب حسینی از تأسیس یک کمپانی فیلم‌سازی در آمریکا گفت؛ «دوست دارم ادامه فعالیتم را در عرصه سینما، روی این‌طرف متمرکز کنم».

او همچنین درباره کارکردن با اصغر فرهادی، به مجری این تلویزیون توضیح داد: «من اصغر فرهادی را از 25 سال پیش، از زمانی که در دانشگاه کار تئاتر می‌کرد می‌شناسم. اصغر فرهادی آن عشق اولیه را که انگیزه ادامه‌دادن آثار هنری است، حفظ می‌کند. متد اولیه‌اش بر اساس همان تمرین‌های دانشجویی دانشگاه هنرهای زیباست. ما درباره الی... و جدایی نادر از سیمین را خیلی دانشجویی، تمرین تئاتری کردیم».

برگفته از روزنامه «شرق»

خلاصه داستان : سیدحسن طلبه ی جوانی است که در شرف ملبس شدن است، در حالی که هم دوره ای های وی درصدد تهیه ی لباس هستند، سید حسن در رابطه با راهی که رفته و ادامه ی آن با خود دچار تناقض هایی می شود و از ملبس شدن سرباز می زند، ولی به احترام پدرش لباس را تهیه می کند.... 

بنا بر گزارش ستاد خبری جشنواره، در آیین اختتامیه هشتمین دوره جشنواره سینماحقیقت، نشان فیروزه سینماحقیقت و هدیه نفیسی به خانم «هدی هانیگمان» مستندساز برجسته هلندی اهدا شد.
هانیگمان: سینمای ایران در دنیا بهترین است
هانیگمان بعد از دریافت نشان فیروزه گفت: نمی دانم این سکه ها چقدر ارزش دارد اما خوب می دانم از موقعی که ادبیات می خواندم مشتاق ادبیات ایران بودم. اولین بار در روتردام هلند فیلمی از سینمای ایران دیدم و آن را به خاطر دارم.
وی افزود: باور دارم سینمای مستند و داستانی ایران در دنیا بهترین است. در همه جای دنیا ساختن مستند هم به لحاظ اقتصادی و هم از نظر ممیزی با مشکلاتی روبه رو است، اما این هنرها هستند که لذت زندگی را می سازند.
هانیگمان در پایان خاطرنشان کرد: می توانم ساعت ها درباره سینمای مستند حرف بزنم اما زمان نیست. از شیرین نادری (مدیر امور بین الملل مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی)، لیلا حسینی و گروه بین الملل جشنواره «سینماحقیقت» و برگزارکنندگان آن بی نهایت سپاسگذارم.
آیین اختتامیه هشتمین جشنواره بین المللی «سینماحقیقت» هم اکنون در حال برگزاری است.

سینمای فلسطین در چند سال اخیر دیدنی‌ترین و مطرح‌ترین سینمای جهان عرب شده است. فیلم‌سازان فلسطینی نه‌تنها در جهان عرب، بلکه در دنیای سینما هم اسم‌ورسمی پیدا کرده‌اند. کارگردانان مطرح فلسطینی با نگاه‌های متفاوت ولی کاملاً سینمایی به مسائل کشورشان پرداخته‌اند.

ایلیا سلیمان با دید سوررئالیستی و ابسوردش فیلم‌های دخالت الهی (۲۰۰۲) و زمانی که باقی می‌ماند (۲۰۰۹) را ساخته است، در صورتی که فیلم‌های هانی ابواسعد، مانند اینک بهشت(۲۰۰۵) و عمر (۲۰۱۳) کاملاً سیاسی‌اند و مستقیم می‌روند به عمق مشکل‌ها و مصیبت‌ها (بهتر است فیلم بی‌ارزش و هالیوودی کوهی بین ما را که امسال ساخت فراموش کنیم).

نسیت فیلم و فلسفه چیست؟ آیا هنر هفتم می تواند محمل خوبی برای بیان و انتقال اندیشه های فلسفی باشد؟ فیلسوفان چه فیلم هایی را دوست دارند؟... هفت فیلسوف در یادداشت های کوتاهی در گاردین از فیلم های محبوبشان می نویسند و در آن میان از نسبت اندیشه های فلسفی و درون مایه فیلم ها سخن می گویند.

• چگونه می‌توان کار درست را انجام داد؟
بررسی فیلم «غیرمترقبه»

محمدمهدی حیدریان رییس سازمان سینمایی درباره دلایل و لزوم شکل‌گیری شوراهای جدید در سینما و تاثیری که بر سینما دارند توضیح داد.
محمدمهدی حیدریان رییس سازمان سینمایی در گفتگو با خبرنگار مهر درباره لزوم تشکیل شوراهای سینمایی از جمله شورای سینمای معناگرا، اجتماعی و... گفت: راه‌اندازی این شوراها ناشی از این نگاه است که ما باید صنعت تصویر کشور را از یک پشتوانه محتوایی برخوردار کنیم به همین دلیل باید در حوزه تکنیک و تکنولوژی برنامه های زیادی داشته باشیم. البته در حال حاضر هم برنامه هایی داریم ولی در این زمینه عقب ماندگی های زیادی داریم و باید درصدد رفع این نواقص برآییم. تمام این کارها هم به این منظور است که ما یک محتوایی را با این بیان تصویر و با تکنولوژی روز به مخاطب جهانی عرضه کنیم.

وی افزود: هسته ها یا شوراهای تخصصی برای تامین ایده، محتوای متخصصانه و عمیق شکل گرفت نه اینکه به برخوردهای سطحی خودمان با مسایل بسنده و فکر کنیم که مشاهدات ما اصلِ موضوع و جوهره ای است که باید به آن بپردازیم از همین رو لازم است ژانرها را احیا کنیم زیرا سینمایی که قصد دارد انتخاب شود و در یک بازار رقابت آزاد مورد انتخاب مخاطب قرار بگیرد باید بتواند سلیقه ها و موضوعات مختلف را پوشش دهد. از این بابت به این طراحی رسیدیم که هسته های تخصصی را به قصد ارایه ایده، کمک در پرداخت، پرورش ایده و تامین بُعد تخصصی و عمق بخشی به انتخاب فیلمسازان و صاحبان آثار شکل بگیرد تا بتوانیم فیلمی داشته باشیم که برخاسته از نیازهای واقعی، عمیق و تخصصی باشد و تاثیرش بیشتر شود.

مجموعه مقالات و یادداشت‌های محمدرضا محقق
در این کتاب که مجموعا در برگیرنده 12مقاله و یادداشت و گفت‌وگو با نویسنده در حوزه سینماست، موضوعات متنوعی در حوزه سینما و دین، فلسفه فیلم، مفهوم عشق در ادبیات و سینما، تجلی امر قدسی در میدان تصویر، بازآفرینی متون مقدس در حوزه هنر هفتم و... را می‌توان شاهد بود.

از جمله ویژگی‌های مقالات این کتاب، واکاوی و نقد مفاهیم مندرج در بطن هویت سینمای ایران همچون معناگرایی، معنویت پردازی و نیز ردیابی و پی‌جویی تعامل میان هنر سینما و سایر هنرها، خاصه ادبیات و شعر است.

نقدهای سینمایی نیز علاوه بر زبان معیار خاص خود، بعضاً به آثار مهم تاریخ سینمای ایران (همچون «شب‌های روشن») اشاره دارند و خود رهیافتی بر ارزش‌های سخت افزارانه و نرم‌افزارانه این آثارند. گرچه این نوشتارها به جهت قالب ارائه‌شان در مطبوعات از حس و حال ژورنالیستی خالی نیست، ‌در عین بار معنایی و فکری، از بیان و مصادیق ژورنالیستی هم بهره‌مند است.

از جمله عناوین مقالات و مطالب کتاب می توان به تحقیقی درباره تصویرسازی سینمایی شعر معاصر، نقد و تحلیل فیلم سینمایی «شب‌های روشن»، بزرگداشتی برای علی حاتمی، تأملاتی در باب زیرساخت‌های ‌مبانی فکری آوینی و هیچکاک، درآمدی بر جلوه‌های دراماتیک عاشورا در سینما، تأملاتی در مواجهه سینمای ایران و آرمان‌های ملی، درنگی در مقوله بازآفرینی هنرورزانه مفاهیم و معارف معنوی و متون دینی، تاملاتی درنشانه شناسی سینما و قرآن، بازاندیشی مبادی و اصول سینما در بستر تجربه دینی، درنگی در سیر تطور تصویر روحانیت در سینمای ایران و... اشاره کرد.

به گزارش سایت رسمی جشنواره فیلم صلح، اولین جشنواره جهانی فیلم صلح با هدف نمایش آثار ملی و جهانی با محوریت‌های صلح و مدارا، حس بشر ‌دوستانه، ایثار و فداکاری، عدالت و توسعه، حفاظت از طبیعت و تغییرات آب و هوایی، گفتگوی میان فرهنگی، آسیب‌های فقر و گرسنگی و نمایش جهانی عاری از خشونت در شیراز برگزار می شود.

این جشنواره در نخستین دوره‌اش توجه ویژه‌ای به آثار مرتبط با مباحث کودکان از جمله تعلیم و تربیت، کار و مقابله با خشونت علیه کودکان خواهد داشت. متن فراخوان به شرح زیر است:

اهداف جشنواره:

اشاعه فرهنگ صلح و دوستی و نمایش جهان عاری از خشونت

ایجاد و اشاعه برابری و برادری در میان همه انسان‌ها

افزایش درک و هم‌بستگی میان دولت‌ها و ملت‌‌ها

ارائه تصویری درست از دین مبین اسلام به‌عنوان دین صلح و دوستی

زمینه‌سازی برای نوآوری و تبادل اندیشه‌ها و آموخته‌های هنرمندان

کشف استعدادهای جوان در زمینه‌ی تولید آثار مرتبط

فراهم آوردن فضای رقابتی سالم برای تشویق فیلم‌سازان جوان در جهت پرداختن به سینمای صلح‌گرا

فراهم آوردن زمینه‌ای برای افزایش تولیدات سینمایی با درونمایه صلح و دوستی

صدور و اشاعه تفکر صلح‌گرای ایرانیان به‌عنوان مهم‌ترین، اساسی‌ترین و با ارزش‌ترین کالای صادراتی فرهنگی

تاثیرگذاری مستقیم و غیرمستقیم فرهنگی از طریق تعاریف موجود در صلح

تلاش در جهت ایجاد تعامل و تفاهم سازنده میان هنرمندان و فیلم‌‍سازان ملل مختلف

نمایش آثار هنری در راستای پیاده‎‌سازی صلح جهانی

اعطای نشان صلح به هنرمندان و اشخاص حقیقی که در راستای نیل به صلح و دوستی تلاش نموده اند

بخش‌های جشنواره:

تصویر سازی از انبیاء و امامان معصوم (علیهم السلام)

سوال: نظر حضرت عالی درباره تصویر سازی از رسول اکرم(صلی الله علیه وآله)و امامان معصوم و یا انبیای الهی(علیهم السلام) چیست؟

جواب حضرت آیت الله مکارم دامت برکاته:

هرگاه تصویر و عکس موجب اهانت به مقام آن بزرگواران نباشد، و نسبت قطعی به آنها داده نشود، اشکالی ندارد.

معیار صدق اهانت در تصویر سازی از معصومین (علیهم السلام)

س: معیار و ملاک صدق اهانت، یا عدم صدق اهانت در تصویر سازی چیست؟ پخش آن از طریق صدا و سیمای جمهوری اسلامی چه حکمی دارد؟

جواب حضرت آیت الله مکارم دامت برکاته: 

معیار آن است که در عرف آن را هتک بدانند، و در صورتی که اهانت آمیز باشد، جایز نیست.

اثرگذاری سینما و فیلم‌ها بر زندگی مردم غیر قابل انکار است؛ فیلم‌ها می‌توانند در زندگی مردم اثرات زیادی بگذارند و گاهی محرک طلاق، رفاه‌زدگی و یا زندگی خوب باشند و باید مراقب این اثرات سوء بود.
 
 شاخصه های سینمای دینی از دیدگاه ‌آیت الله العظمی مکارم 
حضرت آیت الله مکارم شیرازی در سخنانی به شاخصه های سینمای دینی پرداخته اند که به این شرح است: بدیهی است مجموعه عقائد، تاریخ، آداب و رسوم جامعه، ادبیّات و هنر، همان فرهنگ جامعه است،[1]از سوی دیگر تأثیر فرهنگ جامعه در پرورش فضائل و رذائل جامعه غیر قابل انکار است، [2] زیرا مقولۀ فرهنگ، مجموعه امورى است که به روح و فکر انسان، شکل مى دهد و انگیزه اصلى او را به سوى مسائل مختلف، فراهم مى سازد.[3]لذا باید از تمام وسائل سمعى، بصرى، برنامه هاى عملى، قصص، داستانها، ادبیات، شعر و هنر به معنى اصیل و سازنده استفاده کرد تا کلمات حق به دلها راه یابد[4] آن چنان که دلنشین گردد، حق طلبان ارشاد شوند و نسبت به لجوجان اتمام حجت شود.[5]
در این میان برخی از مسائل ،حساس‌تر از حوزه های دیگر است، به ویژه مقولۀ سینما که با حساسیت‌های بسیاری روبه‌رو هستیم و مطالب و مفاهیم بسیاری وجود دارد که می‌تواند در قالب سینما جامعه را هدایت یا گمراه کند.[6]
چیستی مفهوم سینمای دینی
پدید آمدن حکومت دینى و صبغه فقهى آن و حاکم شدن فقه و فقیه، مایه نگرش جدید به متون و نصوص دینى شده است، به گونه اى که سبب گردیده هم راه حلّى در چارچوبه احکام اسلامى براى مسائل مستحدثه اى همانند رادیو ، تلویزیون و سینما، فیلم و تئاتر.. از متون دینى به دست آید و هم در بعضى از فتواهاى قبلى تجدید نظر شود.[7]با این تفاسیر، در صورتى که سینما خالى از امور خلاف شرع باشد، و سبب آموختن مسائل دینی، اجتماعى، تربیتى و اخلاقى شود می توان به آن سینمای دینی اطلاق نمود.[8]
تاثیر فیلم و سینما بر زندگی مردم
در اصل تأثیر و رنگ پذیرى از محیط و تکنولوژی در زندگی، همه مشترکند. این مطلب طبق موازین عادى و مادّى قابل انکار نیست؛ حتّى بعضى در این قسمت به اندازه اى افراط کرده اند که افکار انسان را به طور کلّى، انعکاسى از وضع محیط زندگى مادّى او دانسته اند.[9]
بدیهی است تأثیر پذیرى جزء طبیعت انسان و هر موجود مادى دیگر است [10] لذا گاه نگاه کردن به یک فیلم، می تواند افق معرفتی افراد را تغییر داده و تبدیل به عادت نماید.[11]
اینگونه است که اثرگذاری سینما و فیلم‌ها بر زندگی مردم غیر قابل انکار است؛ فیلم‌ها می‌توانند در زندگی مردم اثرات زیادی بگذارند و گاهی محرک طلاق، رفاه‌زدگی و یا زندگی خوب باشند و باید مراقب این اثرات سوء بود.[12]
در تشریح اثرگذاری فراوان صنعت سینما و فیلم باید تأکید نمود؛ با فیلم کارهای بسیاری می‌شود کرد همانگونه که فیلمی چون فیلم امام علی(ع) آنچنان تاثیرگذاری چشمگیری داشت.[13]
زیبایی شناسی؛ اصل راهبردی در تحقق سینمای دینی

افسانه ۱۹۰۰‏ /The Legend of ۱۹۰۰‏
‏
خلاصه داستان فیلم افسانه ۱۹۰۰ در سال ۱۹۰۰ یک کارگر کشتی در موتورخانه کودکی را پیدا می‌کند. او نام ۱۹۰۰ را برای کودک انتخاب کرده و تصمیم می‌گیرد او را بزرگ کند، اما بر اثر حادثه ای از دنیا می‌رود. ۱۹۰۰ استعداد خارق العاده‌ای در موسیقی و نواختن پیانو دارد. بر اساس همین علاقه شغل ساده‌ای در کشتی پیدا می‌کند. او هیچ علاقه‌ای به ترک کشتی و ورود به دنیای خاکی ندارد، تا اینکه دختری زیبا را بین مسافران کشتی می‌بیند و…

کارگردان:جوزپه تورناتوره
بازیگران:تیم راث، پروییت تیلور وینس، بیل نان

نخستین نشست« شورای سینمای معناگرا» با حضور اعضای این شورا در بنیاد سینمایی فارابی برگزار شد.

نخستین نشست «شورای معناگرا » با حضورمحمدمهدی حیدریان، حجت‌الاسلام دکتر هادی صادقی، حجت‌الاسلام محمدرضا زائری، منوچهر محمدی، شهریار بحرانی، احمدرضا معتمدی، هادی نائیجی، حسین اسدی‌زاده، علیرضا تابش و دکتر مسعود نقاش‌زاده در بنیاد سینمایی فارابی برگزار شد.

به گزارش روابط عمومی بنیاد سینمایی فارابی؛ محمدمهدی حیدریان رییس سازمان سینمایی در نخستین جلسه شورای «سینمای معناگرا» با تاکید بر اینکه از جمله اشکالات زیربنایی که در سینما شناسایی شده همین عدم توجه به محتوای معناگرا در قالب‌ سینمای داستانی است، گفت: جایگاه مهم این شورا ارایه راهکار برای نهادینه کردن محتوای معناگرا در هر فرم و شکلی از سینما است تا علیرغم روند کلی صنعتِ غالبِ سینمای جهان، ما را به مقصود مورد نظر رهنمون سازد.

وی افزود: در سینمای امروز مفهوم «معناگرایی» نیاز به تبیین دارد؛ برای درک بیشتر می‌توان آثار موفق خارجی و ایرانی در این بخش مورد تحلیل و بررسی قرار گیرد، تا به یک چارچوب نظری معنا و جایگاه تعریف شده اش در حوزه سینمای معناگرا دست یافت.

خلاصه داستان: علی و زهرا مشکل مالی دارند. کم کم شرایط سخت و سخت تر می شود. علی و زهرا تصمیم می گیرند این مشکل را خودشان حل کنند و بدون اطلاع والدینشان…
بچه‌های آسمان به کارگردانی مجید مجیدی محصول ۱۳۷۵ است. این فیلم مورد تحسین منتقدان و جامعه قرار گرفت و باعث شناخت جامعه غرب از مجیدی شد. بچه‌های آسمان اولین فیلم ایرانی است که به عنوان پنج نامزد نهایی جایزه اسکار بهترین فیلم خارجی‌زبان در سال ۱۹۹۸ انتخاب شده بود و همچنین چهار جایزه از جمله جایزه فیپرشی جشنواره بین‌المللی فیلم مونترال را به دست آورد. بچه‌های آسمان روایتگر ماجرای برادر و خواهری است که یک جفت کفش‌شان را به اشتراک گذاشته‌اند.

در دنیای هنر هفتم، فیلم‌های اقتباسی بسیاری از تمام مناظر، کتاب‌های مرجع‌شان را پشت سر گذاشته‌اند و در این مقاله،40 مورد از آنها را معرفی می کنیم. البته در یاداشت اصلی  چون ناظر به سینما هالییود مقاله تنظیم شده بود ۳۹ مورد معرفی شده بود که "روز واقعه" شهرام اسدی بر اساس رمان "روز واقعه" بهرام بیضایی" بهخ عنوان یک اقتباس موفق سینمایی ایرتان نیز افزوده شد.

سینما از همان ابتدا که تصمیم به اقتباس داستان‌هایی روایت‌شده در مدیوم‌هایی خارج از خود، مانند کتاب، بازی‌های ویدیویی و کتاب‌های کمیک گرفت، همواره با این چالش رو به رو بود که آیا در انتهای پروسه‌ی ساخت یک فیلم، می‌تواند طرفداران منبع اصلی داستان را راضی کند یا تبدیل به فیلمی می‌شود که نه در دنیای روز مخاطبی دارد و نه طرفداران قدیمی آن داستان از تماشایش لذت می‌برند. موضوعی که شاید در ابتدای کار ساده به نظر می‌رسید اما این روزها با چنین حجم شگفت‌انگیزی از فیلم‌های ضعیف اقتباسی و پروژه‌هایی از این دست که بعضا حتی با هزینه‌های سرسام‌آور تولید می‌شوند و در نهایت در به دست آوردن بودجه‌شان از گیشه‌ها نیز شکست می‌خورند، اهمیت بیش از اندازه‌ی خود و پیچیدگی شدیدش را نمایان کرده است. دلیل این شکست‌های عجیب و غریب هم چیزی نیست جز آن که در اغلب مواقع، تهیه‌کننده‌ها و حتی فیلم‌سازان، با نگاهی سطحی به اثر، تصمیم به ساخت فیلم‌نامه‌ای بر اساس آن و بردنش بر پرده‌ی نقره‌ای می‌گیرند و بدون توجه به محدودیت‌ها و ویژگی‌های مثبت اضافه‌ای که نسبت به مدیوم اصلی در دسترس‌شان است، انتظار خلق یک شگفتی بزرگ را دارند؛ انتظاری که به سادگی با گذشتن چند هفته از آغاز اکران فیلم، بی‌معنی بودن خودش را به نمایش می‌گذارد.