اسطوره سازان تمدن ایرانی

مرکز رسانه ای اسطوره سازان تمدن ایرانی براساس دغدغه ی قهرمان، الگو و اسطوره سازی و پاسخ به کمبود منابع تصویری از قهرمانان، الگوها و اسطوره های دینی و بومی مورد نیاز نسل جوان و جامعه امروزی، با رویکرد تولید آثار تلویزیونی و سینمایی در ساختارهای داستانی، مستند، آموزشی، انیمیشن و سریال های تلویزیونی فعال شده است
همچنین در حوزه توزیع و پخش آثار سینمایی و سینما مارکتینگ فعال است

طبقه بندی موضوعی
بایگانی
آخرین نظرات
پیوندها

۳۸ مطلب با موضوع «تبلیغات سینمایی :: سینمای آلمان، انگلستان، ایرلند و ایتالیا» ثبت شده است

چینه‌چیتا یا شهر سینمایی ایتالیا در 1937 و به دستور مستقیم موسولینی نزدیک رم ساخته شد تا با تقویت توان تولید داخلی، بستری برای پروپا‌گاندای سینمایی فاشیسم باشد، اما با ظهور نئورئالیسم و فعالیت سینما‌گرانی مثل زاواتینی، آنتونیونی، روسلینی و به ویژه فلینی در دهه‌های 40، 50 و 60 به قلب سینمای هنری اروپا و همچنین محل ساخت بسیاری از فیلم‌های عظیم تاریخی هالیوود تبدیل شد. چینه چیتا بعد از یک دوره رکود، در دهه‌های اخیر چند‌بار نو‌سازی و تجهیز شد تا بتواند پذیرای پروژه‌های بزرگ بین‌المللی باشد امروز بزرگ‌ترین استودیوی فیلمسازی اروپاست و شعبه‌ای هم در مراکش دارد.

سایت رسمی استودیو چینه چیتا در معرفی این مکان سینمایی اینگونه نوشته است که استودیوه چینه چیتا در ماه آوریل سال ۱۹۳۷ توسط بنیتو موسیلینی با هدف تبلیغ ایتالیا و ترویج ایده های فاشیستی از طریق فیلم های سینمایی در جنوب شرقی شهر رم افتتاح شد.

بنیتو موسیلینی همراه پسرش ویتوریو و  لوئیجی مدیر سینمایی او؛ فردی با شعار «سینما قوی ترین اسلحه است» استودیو چینه چیتا را تاسیس کردند که امکانات بسیاری از آموزش گرفته تا تولید فیلم و تجهیزات مراحل پس از تولید در این استودیوها وجود دارد.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۴ آبان ۹۶ ، ۱۴:۵۹

هر چند داشتن شهرک های بزرگ سینمایی جاذبه مهم سینمایی و گردشگری است و تسهیل کننده مهمی برای فیلمسازی است. اما دنیای سینما دنیای بی مرزی است. در حال حاضر نزدیک به نیمی از تولیدات سینمایی هالیوود در بیرون از آمریکا تولید می‌شود و استودیو‌های بزرگ و مدرن اروپا، کانادا، استرالیا و... بر سر جذب تهیه‌کنندگان و تصاحب بخش بزرگ‌تری از این بازار پرسود با یکدیگر رقابت می‌کنند. متن زیر مرور کوتاهی است بر چند استودیوی مهم خارج از خاک آمریکا.
که این بیانگر رقابت شدید شهرک های سینمایی برای سهم بیشتر از بازار تولید و بتبع گردشگری سینما است.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۹ آبان ۹۶ ، ۱۰:۰۶

نخستین قسمت از سریال کوتاه «باروت» (Gunpowder) یکشنبه از بی‌بی‌سی پخش شد و نمایش صحنه‌های عریان خشونت در آن اعتراض تماشاگران را برانگیخت.

این سریال با بازی کیت هرینگتون ستاره سریال «بازی تاج و تخت» روایتی تاریخی از انگلستان قرن هفدهم میلادی است. «باروت» در سه قسمت داستان تلاش منفجر کردن پارلمان انگلستان در سال ۱۶۰۵ میلادی را به تصویری می‌کشد. کیت هرینگتون در «باروت» نقش رابرت کتسبی طراح اصلی این نقشه را بازی می‌کند.

در قسمت نخست باروت صحنه‌هایی از شکنجه وحشیانه و اعدام یک کشیش جوان و یک زن در حالی نمایش داده می‌شود که برای بسیاری از تماشاگران خارج از تصور است و همین موضوع اعتراضات بسیاری را برانگیخته است.

برای نمونه یکی از ببنندگان سریال در شبکه‌های اجتماعی نوشته، پس از تماشای «وحشی‌گری‌های سهمگین» شوکه شده است. یکی دیگر از بینندگان در این باره نوشت: «صحنه اعدام یکی از دردناک‌ترین چیزهایی بود که در تمام عمرم دیده‌ام.»

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۴ آبان ۹۶ ، ۱۱:۵۲

 از مل گیبسون تا ست مگ فارلن،فدریکو فلینی تا ریدلی اسکات و البته هیچکاک همگی فیلم‌هایی ساخته‌اند که پیام‌های خاص خودشان در آن گنجانده شده‌است؛ از داستانگویی‌های سمبولیک بگیر تا دیالوگ‌های زیرپوستیِ هوشمندانه.
ایدئولوژی‌ها، تئوری‌ها یا هر پیام دیگری همواره در فیلم‌ها کدگذاری می‌شوند به این امید که مخاطبان، آن پیغام‌ها را دریافت کنند چرا که راز ساختن یک فیلم موفق به‌خصوص یک فیلم داستانگو این است که از نصیحت کردن بپرهیزد. از مل گیبسون تا ست مگ فارلن،فدریکو فلینی تا ریدلی اسکات و البته هیچکاک همگی فیلم‌هایی ساخته‌اند که پیام‌های خاص خودشان در آن گنجانده شده‌است؛ از داستانگویی‌های سمبولیک بگیر تا دیالوگ‌های زیرپوستیِ هوشمندانه. در این‌جا لیست فیلم‌هایی ذکر شده است که حاوی پیام‌های فلسفی کدگذاری شده‌ای برای مخاطبان خود است.لطفا توجه داشته باشید که این فیلم‌ها براساس زمان ساخت خود شماره گذاری شده‌اند.

۰ نظر موافقین ۱ مخالفین ۰ ۲۹ مهر ۹۶ ، ۱۴:۴۴

معرفی فیلم:
اسکندر یا الکساندر (به انگلیسی: Alexander) یک فیلم ساخت سال ۲۰۰۴ میلادی، محصول
مشترک ایالات متحده، آلمان و انگلیس است. داستان این فیلم تاریخی است و مربوط به دوران اسکندر می‌شود. این فیلم دوران کودکی و آموزش دیدن اسکندر توسط ارسطو را نشان می‌دهد و سپس نبردهای اسکندر با داریوش سوم و نابود ساختن امپراتوری هخامنشیان (به روایت فیلم) که ریشه‌ای طولانی داشت و همچنین پس از آن حملات اسکندر به هند و مرگش را نشان می‌دهد.

فیلم موهن و انحرافی اسکندر یکی از پرهزینه ترین فیلم های تاریخ سینمای آمریکا است. اسکندر به کارگردانی اولیوراستون علی رغم هزینه 161 میلیون و 600 هزار دلاری اش انتظارها را برآورده نکرد اما توانست مقام بیست و یکمین فیلم پرخرج سینمای جهان و نامزد شیش تمشک بدترین فیلم های هالیوود را به دست آورد.

الیور استون، از کارگردان‎‎های آمریکاست که تبحر ویژه‎ای در پرداختن به موضوعات و سوژه‎‎های تاریخی، چه در قالب فیلم مستند و چه در قالب داستانی دارد. فیلم «جوخه» او که نگاهی شماتت‎آمیز به جنگ ویتنام دارد، هنوز به‎عنوان اثری شاخص مورد بحث و بررسی قرار می‎گیرد. وال استریت، جی اف کی، متولد چهارم ژوییه و قاتلین بالفطره، برخی از مهم‎ترین فیلم‎های این کارگردان هستند. اما ناگهان کارگردانی با این پیشینه هوس می‎کند فیلمی تاریخی درباره اسکندر مقدونی بسازد.

نقد فیلم پر تناقض اسکندر
 

۰ نظر موافقین ۱ مخالفین ۰ ۲۳ مهر ۹۶ ، ۰۹:۴۶

جشنواره مو قرمزها یکی از بزرگ‌ترین جشنواره‌های دنیا است که هر ساله در هفته آخر ماه سپتامبر در روستای بردا در هلند برگزار می‌شود و هزاران مو قرمز در این مکان دورهم جمع می‌شوند.
 تصویر بزرگ‌ترین جشنواره مو قرمزها در هلند + عکس
به گزارش جام‌جم آنلاین به نقل از کجارو، همه‌ ساله در آخرین هفته ماه سپتامبر، مو قرمزهای سراسر دنیا در روستای بردا در هلند گرد هم جمع می‌شوند تا جشنواره موزیکال مو قرمزها را برگزار کنند. ایده اصلی این جشنواره، متعلق به یک خانم نقاش با نام «بارت روون هورست» است. هورست زنی است با موهای بلوند و دلیل اصلی اجرا کردن جشنواره مو قرمزها، رنگ قرمز موهای خودش نبوده است!

این ایده از نقاشی‌های نقاش معروف «گوستاو کلیمیت» به ذهن هورست رسیده است. او در نقاشی از آثار این هنرمند تقلید می‌کرده است. کلیمیت در آثارش از مدل‌های زن مو قرمز استفاده می‌کرده است، هورست پس از پی بردن به این موضوع به تقلید از کلیمیت از مدل‌های مو قرمز استفاده کرد و برای قدردانی از بیش از ۱۵۰ زن مو قرمزی که مدل او شده بودند، جشنواره مو قرمزها را راه انداخت.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۲ مهر ۹۶ ، ۱۳:۰۹

اواخر تابستان ۹۶ گروهی از فیلمسازان تلویزیونی آلمانی برای اولین بار به ایران آمدند تا به تهیه‌کنندگی شبکه تلویزیونی ARD فیلمی در ژانر کمدی بسازند.

علاوه بر فلیکس کلاره و گونتر ماریا هالمر که بازیگران این فیلم کمدی آلمانی هستند مونا پیرزاد، رویا تیموریان و پژمان بازغی نیز در سکانس های مربوط به ایران ایفای نقش کرده اند.

«به ایران خوش آمدید» با عنوان اصلی «WELCOME TO IRAN» به جز سکانس های مربوط به ایران که در تهران و کاشان تصویربرداری شده به زبان آلمانی است و بخش دیگری از کار نیز در مونیخ ضبط شده است. اوایل مهر ماه نیز آخرین سکانس‌های آن در فرودگاه امام خمینی و اطراف شهر تهران جلوی دوربین رفت.

قصه این اثر تلویزیونی ۹۰ دقیقه ای درباره پسری به نام روبرت است که برای وصول طلب های پدرش به ایران می آید. پدر چندی قبل به ایران آمده اما کسی از او خبری ندارد. پسر برای پیشبرد کارهایش نیاز به مترجم دارد و در مسیری قرار می گیرد که مجبور می شود مترجم را صیغه کند. او پس مدتی تحقیق و جستجو متوجه می‌شود پدر در ایران تجدید فراش کرده است و …

۰ نظر موافقین ۱ مخالفین ۰ ۱۷ مهر ۹۶ ، ۱۱:۰۵

9 چیز که باید درباره «ایرلندی» اسکورسیزی بدانید

«ایرلندی» جدیدترین فیلم مارتین اسکورسیزی کارگردان نامدار با هزینه ۱۰۰ میلیون دلاری ساخته می‌شود.
امسال تابستان ساخت این پروژه کلید می‌خورد و بار دیگر اسکورسیزی را به ژانری بازمی‌گرداند که خود او کمک کرد تا در دوران مدرن تعریف شود و بار دیگر او را با شماری از بازیگرانی که او کمک کرد تا به ستاره‌هایی نمادین بدل شوند، همراه می‌کند.
۱- این فیلم اولین فیلم گانگستری اسکورسیزی در یک دهه اخیر است
اسکوسیزی حرفه خود را برمبنای فیلم های گانگستری به یادماندنی بنا کرد از «رفقای خوب» گرفته تا «کازینو» و از «خیابان‌های مین» گرفته تا «رفتگان». بنابراین حالا که او پس از بیش از یک دهه بار دیگر به سراغ این ژانر رفته باید قدر آن را دانست.
«ایرلندی» برمبنای کتابی که سال ۲۰۰۳ با عنوان «شنیدم خانه‌ها را رنگ می‌کنی» نوشته چارلز برنت منتشر شد، ساخته می شود. این کتاب روایت زندگی فرانک (ایرلندی) شیران است که یک قاتل حرفه‌ای بود. برنت با شیران در طول یک دوره پنج ساله مصاحبه کرد و در این دوره این گانگستر تایید کرد که در بیش از ۲۵ مورد قتل برای اوباش دخالت داشته است. گفته می‌شود شیران درمرگ جیمی هوفا رییس افسانه‌ای اوباش که در جولای ۱۹۷۵ ناپدید شد وهرگزپیدا نشد نیز دست داشته است.
۰ نظر موافقین ۱ مخالفین ۰ ۱۵ مهر ۹۶ ، ۱۳:۲۸
یکی از مراجعی که آثار برتر سینمایی را انتخاب می کند، وب سایت گوگل است. غول جستجو این بار نیز ۵۰ فیلم برتر سال ۲۰۱۶ میلادی را گردآوری نموده است. نام هایی که در این مجموعه قرار دارند، بار دیگر موفقیت فیلم های ابر قهرمانی را به رخ می کشند.
 
فیلم دیدن یکی از بهترین و محبوب ترین سرگرمی ها به شمار می رود. بسیاری از ما، وقت زیادی را به دیدن سریال ها یا فیلم های سینمایی اختصاص می دهیم و همواره به دنبال بهترین آثار تهیه شده در این زمینه هستیم. هنر سینما می تواند تاثیر زیادی بر روی اجتماع و زندگی افراد داشته باشد.
به همین دلیل، ساخت آثار فاخر و قابل قبول، همواره مورد توجه کارگردانان و تهیه کنندگان بوده است. اما این مسئله که در میان حجم انبوه فیلم ها کدام یک را تماشا کنیم، چالشی است که همواره با آن مواجه هستیم. به همین دلیل تصمیم گرفتیم راه حلی مناسب برای این موضوع ارائه دهیم.

یکی از مراجعی که آثار برتر سینمایی را انتخاب می کند، وب سایت گوگل است. غول جستجو این بار نیز ۵۰ فیلم برتر سال ۲۰۱۶ میلادی را گردآوری نموده است. نام هایی که در این مجموعه قرار دارند، بار دیگر موفقیت فیلم های ابر قهرمانی را به رخ می کشند. «کاپیتان آمریکا: جنگ داخلی»، «ددپول» و «بتمن علیه سوپرمن»، جزء بهترین آثار سینمایی امسال انتخاب شدند.

گوگل بر اساس مشهورترین محتوا در پلی استور، لیست خود را تهیه نموده است. برخی از آن ها در سال ۲۰۱۶ به نمایش در نیامده اند و اواخر ۲۰۱۵ اکران گشته اند. تصاویر زیر، شما را با این آثار سینمایی آشنا خواهد کرد. تا پایان مطلب همراه ما باشید.
۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۲ مهر ۹۶ ، ۱۱:۳۷

در دنیای هنر هفتم، فیلم‌های اقتباسی بسیاری از تمام مناظر، کتاب‌های مرجع‌شان را پشت سر گذاشته‌اند و در این مقاله،40 مورد از آنها را معرفی می کنیم. البته در یاداشت اصلی  چون ناظر به سینما هالییود مقاله تنظیم شده بود ۳۹ مورد معرفی شده بود که "روز واقعه" شهرام اسدی بر اساس رمان "روز واقعه" بهرام بیضایی" بهخ عنوان یک اقتباس موفق سینمایی ایرتان نیز افزوده شد.

سینما از همان ابتدا که تصمیم به اقتباس داستان‌هایی روایت‌شده در مدیوم‌هایی خارج از خود، مانند کتاب، بازی‌های ویدیویی و کتاب‌های کمیک گرفت، همواره با این چالش رو به رو بود که آیا در انتهای پروسه‌ی ساخت یک فیلم، می‌تواند طرفداران منبع اصلی داستان را راضی کند یا تبدیل به فیلمی می‌شود که نه در دنیای روز مخاطبی دارد و نه طرفداران قدیمی آن داستان از تماشایش لذت می‌برند. موضوعی که شاید در ابتدای کار ساده به نظر می‌رسید اما این روزها با چنین حجم شگفت‌انگیزی از فیلم‌های ضعیف اقتباسی و پروژه‌هایی از این دست که بعضا حتی با هزینه‌های سرسام‌آور تولید می‌شوند و در نهایت در به دست آوردن بودجه‌شان از گیشه‌ها نیز شکست می‌خورند، اهمیت بیش از اندازه‌ی خود و پیچیدگی شدیدش را نمایان کرده است. دلیل این شکست‌های عجیب و غریب هم چیزی نیست جز آن که در اغلب مواقع، تهیه‌کننده‌ها و حتی فیلم‌سازان، با نگاهی سطحی به اثر، تصمیم به ساخت فیلم‌نامه‌ای بر اساس آن و بردنش بر پرده‌ی نقره‌ای می‌گیرند و بدون توجه به محدودیت‌ها و ویژگی‌های مثبت اضافه‌ای که نسبت به مدیوم اصلی در دسترس‌شان است، انتظار خلق یک شگفتی بزرگ را دارند؛ انتظاری که به سادگی با گذشتن چند هفته از آغاز اکران فیلم، بی‌معنی بودن خودش را به نمایش می‌گذارد.

۰ نظر موافقین ۱ مخالفین ۰ ۱۰ مهر ۹۶ ، ۰۸:۲۵

سینمای ایران که پیشتر در برخی آثر خود گریزی به جنگ جهانی دوم داشته است اینبار مستقلا با موضوع جنگ جهانی دوم فیلم میسازد.

عباس رافعی در فیلم «کافه پولونیا» جنگ جهانی دوم را به تصویر می‌کشد.
عباس رافعی از تولید فیلم جدید خود با عنوان «کافه پولونیا» خبر داد و گفت: پروانه ساخت این فیلمنامه صادر شده است و هم‌اکنون در حال رایزنی‌های ابتدایی هستیم.
وی با اشاره به اینکه این فیلم محصول مشترک ایران و لهستان خواهد بود، ادامه داد: این فیلم یک پروژه تاریخی است و ماجرای جنگ جهانی دوم را به تصویر می‌کشد که بازیگران آن هم از سه کشور ایران، لهستان و آمریکا خواهند بود.
کارگردان فیلم سینمایی «فصل فراموشی فریبا» گفت: علاوه بر کارگردانی، تهیه‌کنندگی فیلم سینمایی «کافه پولونیا» را خودم بر عهده می‌گیرم.
وی در خصوص داستان فیلم تازه خود توضیح داد: «کافه پولونیا» یک فیلم تاریخی است که که ایران را در جنگ جهانی دوم به تصویر می‌کشد که چگونه به لهستانی‌های جنگ‌زده در کشور پناه دادند.
رافعی با اشاره به این که پیش‌‌تولید این فیلم را از سه ماه دیگر آغاز خواهد کرد، گفت: لوکیشن‌های این فیلم هم در تهران و هم در کشور لهستان خواهد بود که لوکیشن‌های تهران آن باید ساخته شود و فعلا در حال رایزنی با مسئولین کشور لهستان هستیم.

۰ نظر موافقین ۱ مخالفین ۰ ۰۴ مهر ۹۶ ، ۱۱:۰۷

جشنواره بین‌المللی فیلم کن جشنواره‌ای سالانه است که در کن فرانسه برگزار می‌شود. این جشنواره یکی از بزرگترین و باشکوه‌ترین رویدادهای سینمایی جهان و محلی برای پیش‌نمایش فیلم‌های جدید از تمامی ژانرها از جمله مستند به ‌شمار می‌آید.

۰ نظر موافقین ۱ مخالفین ۰ ۱۰ شهریور ۹۶ ، ۰۹:۰۱

 

وقتی کارگردانی مثل نولان از یک شکست بزرگ، یک پیروزی عظیم قلابی سینمایی می‌سازد و منتقدان فرنگی در ستایش از فیلم نوشتند، آیا باید متر و معیار منتقد وطنی همان اسلوب و الگوی هیجان زده منتقد فرنگی باشد؟

فیلم «دانکرک»، درباره ماجرای تخلیه ساحل دانکرک در روزهای آخر تابستان 1940 در داخل و اطراف این شهر فرانسوی، حین جنگ جهانی دوم است. با تمام هیاهو و پروپاگاند رسانه‌های فرنگی، تجربه دیدن نخستین فیلم تاریخی «کریستوفر نولان» بر خلاف آثار متوسط پیشین این فیلمساز، زجرآور و خسته کننده است.

«نولان» از یک رویداد بزرگ تاریخی، تماشاگر را به سوی نزاع محلی هدایت می‌کند، از یک رویایی نظامی بزرگ، تماشاگر را به یک ساحل گردی‌ رهنمون می‌کند تا نشان دهد که نیروهای انگلیسی و فرانسوی در این شهر ساحلی (دانکرک) در محاصره‌اند، اما جغرافیای محاصره در فیلم نمایش دقیقی ندارد چون اگر قاعده‌مند فیلم بسازد مجبور است پس از نمایش دقیق جغرافیا، تاریخ نگاری  کند.

۰ نظر موافقین ۱ مخالفین ۰ ۰۷ شهریور ۹۶ ، ۱۳:۰۵

فیلم «هکسا ریج» (Hacksaw Ridge) ساخته ی مل گیبسون و یکی از نامزدهای دریافت جایزه اسکار بهترین فیلم سال ۲۰۱۷ آخرین فیلم معروفی است که به پیچیدگی های جنگ در جوامع انسانی پرداخته اگر چه در نهایت نتوانست جایزه ی اسکار این بخش را به دست آورد. در ادامه به فهرستی به ترتیب زمانی از بهترین فیلم های جنگی که در تاریخ سینما ساخته شده اند اشاره کرده و اطلاعاتی در مورد آن ها در اختیار شما قرار خواهیم داد.

۱- در جبهه ی غربی هیچ خبری نیست (All Quiet on the Western Front)/ لوییس مایلستون (۱۹۳۰)

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۷ فروردين ۹۶ ، ۱۳:۱۸

انسانِ گذشته با برگزاری آیین هایی سعی در جلب نظر و رضایت خدایان داشته و از دل همین آیین ها و تصورات، داستان های اسطوره ای شکل گرفته و ثبت شده است. از سوی دیگر زمانی که انسان به عصر خردباوری میرسد با وجود اعتقاد نسل به نسل، وجود خدایان و اساطیر را به مرز انکار میکشاند و خود را موجودی دارای توان مبارزه با قدرت های گاه ظالمانه خدایان متعدد میبیند و در همین نقطه است که قهرمانی انسانی متولد میشود. انسان داستان پرداز برای قدرتمند شدن این قهرمان یا او را از نسل خدایان (نیمه خدا) میپندارد و یا قدرتهایی فرازمینی را به وی نسبت میدهد و البته همواره بر جنبهی انسانی قدرتمند او تاکید دارد. انسانها با وجود گرایش پیشینیان خود به داستانها، اسطوره و تمایل به باور آنها با دخالت علم در دوراهی باور یا عدم باورپذیری قرار میگیرند و شاید به همین سبب این فیلمها دارای جذابیت بالایی هستند. اگرچه در این دوره نیز شاهد هستیم که گاهی علم از توضیح بعضی مسایل ماوراءالطبیعه باز میماند و اساطیر، قهرمانان و یا حتی جادو، همچنان جایی در میان مردم دارند، با این وجود گویی مردم دیگر حاضر به پذیرش سلطه نیروهای مافوق طبیعی نیستند و وجود آنها را نفی میکنند.

سینما برای نمایش مضامین کهن در قالب انگاره های نیرومند معاصر از الگوهای زمینی کمک میگیرد؛ خدایان را به شکلی زمینی و گاه حتی با لباسهای امروزی نشان میدهد. البته نکته جالب توجه این است که در فیلم هایی با مضامین اسطورهای خدایان، به خصوص خدایان یونانی، با پوشش مخصوص دوران کهن، با زره، شنل و غیره نشان داده میشوند و فرقی نمیکند که بروز این اسطوره در زمان گذشته یا در زمان معاصر باشد.

سینما برای نشان دادن ابهت خدایان و تمایز آنها از انسانها، دست به دامان استفاده از جلوه های ویژه بصری و همینطور دکورهای عظیم و با شکوه شده است؛ مانند شکوه سرزمین اَسگارد در فیلم ثور. همچنین سینما بر طبق عادت خود به نمادپردازی اهتمام میورزد که این نمادپردازی را در اشکال مختلف دکور و وسایل سرزمینهای اسطوره ای تا رنگهای لباسهای شخصیتها میتوان دید. به عنوان مثال، استفاده مبرم از رنگهای طلایی، سرخ و نقرهای که به نوعی رنگهای سلطنتی به شمار میروند، برای قهرمانان مثبت فیلم ثور و غالب فیلمهای اسطورهای و رنگهای سرد، تیره و اشکال تیز و خشن برای مردم و سرزمینهایی که قرار است نقشی منفی را به عهده داشته باشند.

سینما تاثیر اسطوره را بر زندگی انسان اجتناب ناپذیر عنوان میکند و سعی دارد اتفاقات اساطیری را با زندگی امروزی پیوند بزند؛ در این فیلم نحوه حضور شخصیت ثور در زمین برای محققین به عنوان نوعی اتفاق جوی قلمداد شد که این موضوع در ذهن مخاطب جستجوگر و خلاق باعث ایجاد جرقهای میشود: هر اتفاق جوی در پشت خود نوعی اسطوره به همراه دارد که شاید عقلانی و منطقی نباشد، اما از آنجا که انسان همواره به داستان پردازی تمایل دارد، سبب میشود که حتی برای لحظهای این باور در ذهن مخاطب پرورانده شود.

استفاده از ابزار به عنوان عامل برتری و نیز جادویی در اساطیر همواره حضوری پررنگ دارد. این ابزار خاص است که به اسطوره جدید «اسپایدرمن» اعتباری قهرمانانه میبخشد. در داستان ثور، ابزار، چکشی است که مانند بومرنگ عمل میکند و قدرت تخریبی بسیار بالایی دارد. در اساطیر، قهرمانان دارای چنین ابزاری بوده اند. چکشِ میولِنِر از آنجا که به قهرمان باز میگردد، نشانه ای برای قدرت تحلیل نرفتنی محسوب میشود.

از طرفی دیگر میتوان مشاهده کرد که پیشرفت تکنولوژی به فیلمسازان امکان میدهد تا بتوانند هرآنچه را در اساطیر مییابند، به راحتی ساخته و تصورات خود را روی پرده بیاورند. در واقع سینما بهترین رسانه برای به تصویر کشیدن مقولاتی است که قرنها و نسلها در تصور مردمان جا خوش کرده است.

در این نوشتار تلاش شد تا به علل زنده نگه داشتن اسطوره و تلاش برای بازنمایی آن به شکلی گسترده، پرداخته شود. همانگونه که گفته شد اساطیر میراثی از گذشتگان هستند و پرداختن به آنها و شناسایی و باز نمایی آنها به نحوی که مخاطب را جذب کند، در این زمان شاید فقط از عهده رسانه ای مانند سینما برآید.

درپایان اینگونه میتوان نتیجه گرفت که اسطوره های اروپایی و اسکاندیناوی به دلیل بیشتر شناخته شدن به عنوان منابع پایان ناپذیری مورد استفادهی نویسنگان و سازندگان فیلم ها قرار گرفت تا اساطیر تبدیل به منابعی سرگرم کننده شوند که انسانها را برای لختی از زندگی روزمره دور کنند و در دنیای پر پیچ و خم خود غرق کند. اسطوره میتواند در لایه ای از حسی خوشایند و قهرمانپرور انسانها را به مفاهیم والای انسانیت از قبیل امید، عشق، خانواده، وطن و صلح که روز به روز در حال کمرنگ و فراموش شدن است، نزدیک کند و یادآور شود که انسانها برای چه هدف والایی به دنیا آمده اند و تنها راه جلوگیری از نابودی بشر، زنده نگه داشتن مفاهیم انسانی است.

۰ نظر موافقین ۱ مخالفین ۰ ۰۳ بهمن ۹۵ ، ۰۸:۵۹

(تصاویر) بازدید روحانی از صحنه نبرد گلادیاتورها

رییس‌ جمهوری اسلامی ایران در جریان سفر به رم پایتخت ایتالیا، از مجموعه تاریخی «کولوسئوم» میدان گلادیاتورهای روم بازدید کرد.

دکتر حسن روحانی  در جریان آخرین مرحله از سفر به ایتالیا از مجموعه باستانی «کولوسئوم» بازدید و با توضیحات مسئول این مجموعه با ارزش تاریخی، در جریان تاریخچه آن قرار گرفت.

میدان گلادیاتورهای روم،  یک آمفی تئاتر با 50 هزار جای نشستن است که در سال 80 بعد از میلاد مسیح برای مسابقات گلادیاتورها و تماشاگرانی که به مسابقات خشن و خونین علاقه داشتند، ساخته شد. این مکان در طول مدت 2 هزار سال یکی از برترین جاذبه های توریستی این منطقه محسوب شده و سالانه بیش از پنج میلیون توریست را به خود جذب می کند. عکس های سایت ریاست جمهوری و روح الله وحدتی عکاس ایسنا در این رابطه را در زیر می‌بینید.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۰ آبان ۹۵ ، ۱۳:۴۴

اساطیر اروپایی

اساطیر اروپایی شاملِ اساطیر مناطقِ یونان، اسکاندیناوی، روم، دریای بالتیک، ژرمنها، فنلاندیها، اسلاویها و سِلتیها می شود که دارای ریشه های مشترک فراوانی هستند. با توجه به ضرورتِ موضوعِ پژوهش و نمونه های موردی، به توضیحی دربارهی اساطیر اسکاندیناوی اکتفا میشود.

اساطیر اسکاندیناوی

در این اساطیر، خدایان در دو گروه «ایزیرها » و «ونرها » جای دارند. شناخته شده ترین خدایان، متعلق به نژاد ایزیر تعلق هستند که در رأس آنها «اُدین »، نیای پادشاهان اسکاندیناوی، قرار دارد و سایر خدایان معمولاً فرزندان وی هستند. نخستین آنها «ثور »، خدایی جنگجو و پشتیبان ایزیر در مقابل دشمنان طبیعی آنها، غولها است. چهره رازآلودی به نام «هایمدال » نیز وجود دارد که مراقب و منادی نیروی نهایی است و به زندگی خدایان در این جهان پایان میدهد. او نگهبان ایزدان است و در روز آخر در شاخ خود خواهد دمید تا رسیدن نیروهای دشمن را خبر دهد. هایمدال دشمن ابدی لوکی نیز هست و در پایان جهان با یکدیگر مبارزه میکنند. «لوکی  » شخصیتی گیج کننده دارد؛ نیمی خدا و نیمی شیطان است، او را فرزند غولی به نام فاربائوتی میدانند (پیج، ۱۳۸۷، ۲). مشخص نیست که لوکی به کدام نژاد از خدایان تعلق دارد.

در کنار ایزیرها ، خدایان نژاد وِنر زندگی میکنند که به خدایان باروری و ثروت معروف هستند. به اعتقاد دومزیل ، پژوهشگر فرانسوی، وِنرها خدایانی کم منزلت و ارمغان آور سلامتی، جوانی، باروری و خوشبختی بودند. این خدایان عبارت هستند از: «نیورد » خدای دریانوردی، ماهیگیری، داد و ستد و ثروت که با غولی به نام «اِسکادی» ازدواج میکند و صاحب فرزندانی دوقلو به نام «فریر» و «فریا» میشود. فریر خدای هوای خوب، محصول، صلح و رونق است و با غولی به نام «گِرد» ازدواج میکند. فریا پایه و اساس آوازهای عاشقانه و مسایل مربوط به دلدادگی است. افزون بر ایزدان، گروهی از باشندگانِ فرا طبیعیِ کهتری نیز در کوهها، صخره ها، باتلاقها و جنگلها ساکن بودند که به آدمیان کمک کرده و صدمه نیز میزدند. این موجودات شامل: کوتوله ها، نورنها ، جادوگران، والکیریها  هستند که بزرگترین آنها ایکتونها  (غولها) بودند.

در پایان عصر وایکینگها ایزدان در مکانی به نام «اَسگارد » تحت فرمانروایی اُدین سکونت داشتند. در کنار اَسگارد دو ناحیه دیگر به نام «جوتونهایم »، منزلگاه غولان و «هِل»، قلمرو مردگان وجود داشت. این سه قلمرو زیر سه ریشه درخت کیهانی به نام «یگدراسیل» قرار داشت که خود در مرز کیهان روییده بود. زمین میانی یا منزلگاه انسان با پُلی از رنگینکمان به نام «بیفروست» به قلمرو ایزدان وصل میشد . اَسگارد را میتوان با عظمتِ اُلمپ در یونان مقایسه کرد.

بررسی فیلم ثور۱و۲

فیلمهای ثور ۱ و ۲، محصول سالهای ۲۰۱۱ و ۲۰۱۳ میلادی، اثر کمپانی مارول  است که به نوعی به ساخت فیلمهای قهرمان محور و اسطورهای شهره شده است.

در این فیلم دنیای معاصر خردگرا و ماشینی که با دیدی داستانی و افسانه گون به اساطیر مینگرد، در ارتباط تنگاتنگ با خدایان و اساطیر کهن قرار میگیرد.(تصویر ۵-۱) باور جزمی و عقل محور انسان معاصر دچار تزلزل شده و دستخوش تغییر میشود. اساطیر از ورای کتابها و نمادها به زندگی روزمره آورده میشوند و خاطراتی کهن را زنده میکنند. فاصله بین انسان و خدایان برداشته میشود، و انسان به عصری باز میگردد که خدایان هنوز انتزاعی نشده و ملموس، باورپذیر و دارای برخی ویژگیهایی انسانی هستند. انسان دیگر موجودی جدا و فاصله گرفته از خدایان نیست. عقل، محوریت خود را از دست داده و احساس، خیال و نیروهایی ماورایی با زندگی خشک و عقلانی انسان معاصر ترکیب می شود و رنگ و جلایی جدید و در حقیقت کهن به آن میدهد.

در فیلم ثور ۱، داستان با زندگی عادی قهرمان که فیلم نیز به نام او است، آغاز میشود . ثور، فردی مغرور با سودای پادشاهی است که در سرزمین باشکوه اَسگارد، یکی از نه سرزمین اسطوره ای و قدرتمند، زندگی میکند. وی به دلیل غرور و نافرمانی، به خواست پدرش اُدین، فرمانروای بزرگ اسگارد، به زمین تبعید میشود. تمام قدرتهای ثور که در فیلم با اسلحهی شخصی وی که چکشی به نام مولینر است، نشانه گذاری شده از او گرفته میشود و از اینجا سفر قهرمان آغاز میشود. آشنایی وی با دختری دانشمند و رخدادهایی که پیش میآید، سبب پختگی او میشود. از سوی دیگر در زادگاه او، نابرادری ثور، لوکی، با رخ دادن وقایعی تبدیل به دشمن برادر خود و ضدقهرمان میشود. لوکی، اهریمنی را برای از بین بردن برادرش به زمین میفرستد تا بتواند جایگاه پادشاهی پدر بیمار خود را تصاحب کند. ولی متحدان ثور به یاری وی میشتابند و فداکاری او برای مردم زمین باعث میشود که به نوعی تطهیر شده، قدرت از دست رفته خود را بازیابد و اهریمن را نابود کند. حال نوبت فداکاری بزرگتر، دل کندن از دختری است که باعث همه این تغییرات درونی شده است. ثور به سرزمین خود بازگشته و با برادرش به نبرد برمیخیزد. لوکی قصد از بین بردن یکی از سرزمینهای نه گانه را دارد، ولی ثور مانع میشود و آخرین فداکاری قهرمان در این مرحله صورت میگیرد، چرا که ممانعت از نابودی سرزمین باعث از بین رفتن تنها پل بین سرزمینها و راه بازگشت ثور به زمین میشود. در پایان این جدال، لوکی در ظاهر کشته شده و شادی و امنیت به سرزمین اسطورهای باز میگردد. اما قهرمان شادی خود را از دست داده است و فیلم در حالی به پایان میرسد که ثور در انتظار روزی است که بار دیگر به زمین بازگردد و دلداده اش را ببیند.

بررسی فیلمهای ثور 1و2 به قلم سلاله خیری نیا بانی فیلم (بخش اول)

 
۱ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۸ مهر ۹۵ ، ۲۱:۲۴

اسامی عوامل فیلم به انگلیسی برای تیتراژ فیلم


کارگردان:  🎥Director
نویسنده:  🎥Writer
تهیه کننده: 🎥Producer
سرمایه گذار: 🎥Executive producer

producer : تهیه کننده (این کلمه با سرمایه گذاز و یا مجری طرح متفاوت است)
۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۴ تیر ۹۵ ، ۱۲:۰۳